te gusta mucho el cine ?

Desde su nacimiento en Juliaca, Puno, en 1970, Oscar González Apaza, el director de "Reinaldo Cutipa" (estrenada en el festival de Lima 2023, en cines 22 febrero 2024) , ha estado inmerso en la búsqueda de expresar las complejidades y desafíos que enfrenta la humanidad a través del cine.

La distribuidora neerlandesa LATIN QUARTER adquiere el drama argentino "El Agrónomo" previo a su estreno mundial en BAFICI . La destacada distribuidora cinematográfica con sede en Países Bajos y especializada en cine latino , ha anunciado la adquisición del drama argentino " El Agrónomo " dirigido por Martín Turnes. Esta fascinante película hará su debut mundial en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) el 22 de abril , ofreciendo al público una exploración conmovedora sobre los desafíos de la agricultura moderna, la dinámica familiar y el impacto ambiental.

El Ecozine Film Festival celebró su 17ª edición en Zaragoza , culminando con la entrega de premios en una gala en la Sala Luis Galve del Auditorio de la ciudad. Destacando la urgencia y relevancia de la temática ambiental, esta edición reunió a cineastas y jurados de todo el mundo. La película canadiense "Nuked/Bombardeado" dirigida por Andrew Nisker , ganó el premio " Camaleón " en la categoría de Largometraje Documental Internacional, mientras que "Insostenible, en la senda de los residuos", dirigida por Christophe Sion, se llevó el premio en la misma categoría pero a nivel nacional, representando a España. "Nuked/Bombardeado" expone las impactantes consecuencias humanas de la carrera armamentista nuclear de la Guerra Fría, centrándose en las víctimas del atolón de Bikini en las Islas Marshall . Por otro lado, "Insostenible, en la senda de los residuos" revela la falta de control en el transporte de basura en Europa, resaltando su i

  La 23ª edición de CINHOMO regresa del 11 al 18 de abril con fuerza a las pantallas de Valladolid , trayendo consigo una amplia gama de películas que celebran y exploran la diversidad LGBTI. Este festival, el único de su tipo en Castilla y León, se ha convertido en una cita anual imperdible en la ciudad, atrayendo a un público cada vez más diverso y comprometido con la causa.

Ecozine, el festival de cine ecológico, tiene lugar del 4-12 abril, con Z de Zaragoza, y ya van 17 años. Desde su inicio en 2008 , el Ecozine Film Festival ha destacado como un punto de encuentro crucial para la conciencia socioambiental a través del cine. Con el firme propósito de dar visibilidad a producciones audiovisuales enfocadas en temas relacionados con el medio ambiente y la sociedad, este festival nació de la colaboración entre la Asociación Cultural Ecozine y el Ayuntamiento de Zaragoza.

El 52º Festival Internacional de Cine de Huesca con la competición en cortos (más antiguo que el propio festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand) ha dado a conocer los 78 cortometraje s que competirán por los Premios Danzante y la oportunidad de ser preseleccionados para los Premios Oscar de Hollywood . Estas producciones, provenientes de 30 países , conforman la sección oficial del certamen, que incluye tres concursos: internacional, iberoamericano y documental.

Pierre Saint-Martin Castellanos irrumpió en la escena cinematográfica mexicana con su audaz debut en el largometraje "No nos moverán". En contraposición a las narrativas convencionales, Castellanos desafía las expectativas fusionando elementos de arte y ensayo con una acidez provocativamente comercial. En un panorama dominado por figuras como Alonso Ruizpalacios o Luis Estrada , reconocidos por su habilidad para entrelazar humor y drama, Castellanos se distingue al unirse a este grupo selecto de directores que trascienden lo comercial sin sacrificar la profundidad artística. Su obra se inserta en la corriente representada este año por películas como " Radical " de Christopher Zalla , desafiando convenciones y abordando temas incómodos. Masacre El contexto histórico del 2 de octubre de 1968 en México sirve como telón de fondo para esta trama que se sumerge en lo emocionalmente turbio y lo políticamente explosivo. La Mas

  El film ganador en Sundance 2024 , nos sumerge en un mundo oscuro y complejo donde la violencia y la supervivencia se entrelazan de manera palpable. Dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez , esta película nos lleva a través de los ojos de un niño llamado Sujo, cuyo destino se ve marcado por la brutalidad de los carteles de la droga en México. Desde el principio, somos testigos de un ambiente opresivo donde las lealtades están fracturadas y la vida vale poco. Juan Jesús Varela nos entrega una interpretación cautivadora en el papel principal, encapsulando la inocencia perdida y la determinación de sobrevivir en un mundo despiadado. Sutileza, quizás en exceso  Lo que hace que " Sujo " destaque es su enfoque sutil pero impactante. En lugar de recurrir a discursos grandilocuentes o diálogos explicativos, la película confía en la expresión visual y en las emociones silenciosas de sus personajes. Esto crea una experiencia cinematográfica inmersiva que se queda con el espec

La película dirigida por Tito y Oscar Catacora en Aimara, marcada por la tragedia de la muerte de su sobrino Óscar, presenta una narrativa compleja que busca explorar temas profundos y relevantes, como la violencia de género y la justicia comunal en el contexto andino. Aunque la decisión de filmar en blanco y negro puede parecer inicialmente restrictiva, en realidad agrega una capa de simbolismo y profundidad a la historia, donde el negro es el poder, destacando los contrastes entre la luz y la oscuridad, y creando una atmósfera evocadora que envuelve al espectador en la experiencia visual, como lo hicieron su obra anterior " Pakucha ".

Ya van 33 años, del 22 marzo al 1 abril, en donde los 3 directores españoles del festival ( Pilar Martínez-Vasseur, José Márquez y Joxean Fernández ) muestran a la población de Nantes lo mejor del cine español. Pero lo que es quizás más importante es que muestran Nantes a una ingente cantidad de invitados que llegan, a veces sin saber muy bien dónde está esta ciudad, esparciendo el nombre de la ciudad y sus maravillas (ej: un elefante enorme de madera, arañas gigantes...).

El Festival Cinélatino de Toulouse, que este año celebra su 36ª edición del 15 al 24 de marzo , se ha convertido en un referente clave para la difusión y promoción del cine latinoamericano en Europa.

En la sección Zonazine del Festival de Cine de Málaga (1-10 de marzo), la destacada presencia de Guadalajara, Jalisco, se hizo sentir con fuerza cuando el premio de la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina fue otorgado a Diego Solís por su papel en " Lumbrensueño ", dirigida por el talentoso José Pablo Escamilla.

Paraguay brilla en Málaga al recibir la Codiciada Biznaga de Plata en el Festival de Málaga. Paraguay está siendo el país honrado como invitado de honor en el 27° Festival de Málaga (España), celebrado bajo el marco de Latinamericano Focus del 4 al 8 de marzo. Los distintos eventos como difusión de películas paraguayas o charlas como " Hola, soy Paraguay ", se están llevando a cabo principalmente en el área de industria del festival, MAFIZ, que tiene como objetivo principal destacar el sector audiovisual paraguayo y fomentar las conexiones profesionales dentro de la industria latinoamericana. El punto culminante de esta distinción fue el pasado 6 de marzo, con la entrega de la Biznaga de Plata por parte del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, a la delegación paraguaya. Este reconocimiento destacó el talento y la contribución de Paraguay al panorama audiovisual internacional. Encabezando la presencia paraguaya estuvieron la ministra secretaria ejecutiva de Cultura, Adri

Anuncio en el festival de Málaga de los finalistas de los premios de cine iberoamericano de animación Quirino.

El estreno mundial de la película " Golán ", dirigida por Orlando Culzat , tuvo lugar el pasado 5 de marzo en el festival de cine de Málaga (España), el cual  tiene lugar del 1 al 10 de marzo. Las primeras reacciones han sido muy positivas, según las palabras del propio director: "La acogida fue muy buena, a la gente y a la prensa les gustó muchísimo, no hemos recibido buenos comentarios".

Platino, los Oscar del cine Iberoamericano en el Mafiz de Málaga El pasado 4 de marzo de 2024, en el marco del mercado audiovisual MAFIZ, dentro de la 27ª edición del Festival de Málaga, tuvo lugar un encuentro de gran relevancia para el sector del entretenimiento iberoamericano. En este evento, organizado por EGEDA y CREA SGR, se destacaron las innovadoras iniciativas y el compromiso de ambas entidades en la formación, financiación y promoción de proyectos audiovisuales, entre los que se encuentran los premios Platino, en donde, como veremos, este año están como candidatas películas de Paraguay, Colómbia, Perú, o México. Los representantes de EGEDA y CREA SGR compartieron sus experiencias y proyectos pioneros ante una audiencia ávida por conocer las últimas tendencias y oportunidades en el mundo del cine y la televisión. Entre los ponentes, figuran Rafael Sanchez, director de Platino Crowdfunding; Octavio Dapena, encargado de Platino Educa; Carlos Antón, de Next Gen Film Finlab; y Raf

Paraguay brilla en el 27° Festival de Málaga en España,: Una Celebración del Cine y la cultura iberoamericana Paraguay será el país homenajeado en el 27° Festival de Málaga (1-10 marzo 2024), especialmente destacado en la sección Latinamerican Focus de MAFIZ. Esta distinción tiene como propósito principal resaltar la industria audiovisual paraguaya y fomentar conexiones profesionales en el ámbito internacional. Como colofón, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, entregará la Biznaga de Plata a la delegación paraguaya el próximo 6 de marzo.

  "Radical” con  Eugenio Derbez: La revolución educativa que conmovió a México, se vé en el festival de cine de Málaga

El Film "Yana-Wara": Una Travesía de Sacrificio y Resiliencia Tito Catacora, director peruano oriundo de Puno, trae a la pantalla grande su obra maestra, "Yana-Wara", la cual está compitiendo dentro del prestigioso Festival de Cine de Málaga, marcando su estreno internacional tras su proyección en el Festival de Lima (Perú). Sin embargo, este proyecto no ha estado exento de desafíos y tragedia.

Hoy ha tenido lugar la inauguración del stand de Paraguay en el marco del MAFIZ (Malaga film industry zone), la prestigiosa industria del festival de cine de Málaga (España). Entre los distinguidos participantes al evento, representando a Paraguay, se encontraban la cónsul de Paraguay en Málaga: Katia Bareirom, el director del Instituto nacional de audiovisuales paraguayo (INAP): Chistian Gayoso, la directora de la dirección nacional de propiedad intelectual (DINAPI): Claudia Franco, la directora de cultura de la municipalidad de Asunción: Marcela Bacigalupo y la secretaria cultura de Paraguay: Guillermina Villalba. También y como anfitriona estaba presente Annabelle Aramburu, coordinadora de MAFIZ.

Vicky Ramirez, productora de cine, de audiovisual y de "cosas que me enamoran" como ella misma confiesa al inicio de nuestra entrevista, está presente en el festival de Málaga, donde su sección de industria llamada MAFIZ ha elegido este año a Paraguay, como país invitado. Dentro de los múltiples eventos alrededor del cine paraguayo, la propia ciudad se ha tornado más paraguaya con carteles a lo largo de las calles con el mensaje de “Hola, soy Paraguay”. 

  “Radical” no tiene tanto de radical, es la mezcla exacta para hacer un preparado con las dosis exactas de humor, entrañabilidad, seriedad, violencia, inteligencia, buenas actuaciones , buen sonido y quizás una imagen menos potente pero atrayente.

Fortaleciendo lazos culturales: El documental "Tiempo de Zarzuela" y su vínculo Hispanoamericano El año 2024 se presenta como una oportunidad para estrechar aún más los lazos culturales entre México y Madrid (España). La participación de Madrid como región invitada en el Festival de Cine de Guadalajara marca el inicio de una serie de eventos que promueven la colaboración y el intercambio cultural entre ambas naciones. El acto oficial en Madrid el pasado 26 de febrero, con la presencia de la directora del festival de cine mexicano, Estrella Araiza, subraya la importancia de este vínculo cultural en el ámbito cinematográfico.

David Pérez Sañudo parece estar patrocinado por la oficina de turismo de Burgos, todos o casi todos de sus últimos cortos están rodados en la ciudad del Cid Campeador, y con “El rey de la semana” volvemos a ver (poco) la ciudad castellana. No es de extrañar que participe en la competición nacional de Medina del Campo, pero también en la de Castilla y León, la cual, este año 2024 está teniendo un nivel que nada tiene que envidiar a la nacional.

Pedro Estepa hizo en el 2021 " Deep Soria " el mejor corto del año visto por este medio. Partiendo de ahí las expectativas estaban muy altas, y no ha defraudado. Si bien es imposible llegar a la reflexión y efervescencia mística que se conseguía en los 5 minutos de "Deep Soria". Con "Sole", estreno mundial en el festival de Medina del Campo (SECIME) en sección Castilla y León, la reflexión vuelve a nuestro cerebro en parte con un gran final que da sentido a toda la obra y que, como en "El sexto sentido", el espectador cree haber visto un fantasma, el de la soledad que hace lo impensable por no tenerse miedo a sí misma (redes sociales, fiesta, alcohol, bailes, discoteca...). 

Néstor López es uno de los nombres a recordar, al igual que en su momento fueron Sorogoyen o Amenábar. Tiene ya varios premios en la estantería como director o productor, entre ellos el reciente galardón en Sundance (La gran obra), Goya (Mamá), Málaga y SECIME (Anticlímax) o Seminci con esta obra, “Vermú”, que por fin vemos y se estrena en el festival de cine de Medina del Campo (SECIME).

Con un inicio que pareciera  Kiro Russo con su memorable " El gran movimiento " vemos una ciudad, no en Bolivia, sino en Chile.  El cortometraje que sigue a dos mujeres enamoradas que recorren Santiago de Chile. Utilizando un zoom digital, exploran la ciudad y construyen una nueva arquitectura sentimental. La película captura gestos cotidianos y revela territorios por reexplorar, todo bajo el sol de verano. Los cineastas, Pascal Viveros y Luciana Merino, emplean técnicas experimentales para desafiar las normas del cine contemporáneo y ofrecer nuevas perspectivas sobre la vida en la capital chilena. La película se concibe como una carta de amor a la ciudad, buscando acelerar el cambio y abrir nuevos imaginarios sobre la vida cotidiana y las formas de habitar el mundo.

En la sección " generación Kplus " de la Berlinale , y dirigida por el peruano Franco García Becerra , es una película que nos lleva a explorar las raíces y las realidades de las comunidades andinas. Nacido en Cuzco en 1977, García Becerra ha dejado su marca en el mundo del cine con una serie de premiados cortometrajes antes de aventurarse en su primer largometraje.

Dirigida por Lola Arias , la película se sumerge en el entorno carcelario de Buenos Aires, presentando una amalgama de personajes cuyas vidas se entrelazan en un contexto de reclusión. La película nos introduce a Yoseli (Noelia Pérez) , una mujer con un tatuaje de la Torre Eiffel en su espalda, cuyos sueños de viajar se ven truncados cuando es arrestada por tráfico de drogas. Por otro lado, está Nacho , un hombre trans que, tras ser detenido por estafa, encuentra en la música una forma de expresión dentro de la cárcel, fundando una banda de rock.

Película del director ucraniano Roman Bondarchuk , que nos presenta a Yura , un joven biólogo que lleva una vida tranquila en un pueblo gracias a su trabajo en el Museo de Historia Natural. Sin embargo, su paz se ve interrumpida cuando presencia un incendio provocado mientras busca una marmota en la estepa del sur de Ucrania . Tratando de llamar la atención sobre la injusticia, Yura se encuentra de repente atrapado en un portal de noticias sensacionalista local, donde se ve envuelto en enredos absurdos y situaciones políticas y mediáticas.

Del 1 al 10 de Marzo , Málaga da este año la salida al cine latino y al buen tiempo. Recordar que justo despues está el festival de Cinelatino Toulouse.  Durante 10 días la ciudad nos hará preguntarnos por qué estamos viviendo en sitios con menos sol, menos calor, con gente más fría y con precios más caros. Pero también nos hará disfrutar del mejor cine en Español, en donde el premio se lo llevará una película en Catalán, como al menos en la mitad de los ganadores de los últimos 10 años. Paradójico teniendo en cuenta lo que dicen en su propia página "contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español". 

La Berlinale llega a su edición 74, desde el 15 al 25 de febrero. El festival fue fundado en 1951 en la zona occidental de Berlín durante la Guerra Fría. Surgió como un símbolo de libertad cultural en medio de la división de la ciudad y se convirtió rápidamente en uno de los principales festivales de cine del mundo.

Esta edición destacó el papel de la mujer en el festival y atrajo a una gran audiencia, con más de 166,000 asistentes y más de 4,000 profesionales acreditados en el Mercado del Cortometraje.

Del 23 al 2 de marzo vuelve uno de los festivales de cortometrajes más importantes de España, el de Medina del Campo o SECIME (Semana de Cine de Medina del Campo) .  No es de extrañar que el año pasado, la Palma de Oro, Juanjo Giménez , decidiera hacer su estreno mundial de " Mussol " aquí. Lo mismo ocurre este año con figuras referencias como Javier Marco , quien tras " Amianto " y " A la cara " (con el que ganó el Goya) presentará " Call back ". 

  Kakos (Los pasteles) El sueco Alessandro Stigliano nos habla de FIKA , o lo que es lo mismo, la famosa pausa en el trabajo para tomar café. El protagonista está amargado con su jefa, ya que le pide entregar un trabajo en breve, sin darse cuenta de que el protagonista tiene a su cargo a su hija y no da a basto. Siendo una paradoja del reciclaje, el protagonista decide hacer pasteles de chocolate para la Fika del trabajo, pero sin desperdiciar los valiosos nutrientes del regalo que deja su hija todos los días en los pañales. Reciclaje y venganza, todo con el sello de calidad sueco, en donde lo políticamente incorrecto, o incluso lo denominado soez en otros países que se creen más cultos, tiene cabida, haciendo reflexionar profundamente a partir de una experiencia absurda. 4,2/5

Criss Cross Tomás Rybár y Nina Rybárová vienen de Eslovaquia y República Checa con un corto maravilloso, una especie de Mario Bross de puntillo. Totalmente absorbente, nos cuenta la historia de un cervatillo, un zorro y un pájaro, todo en un 2D hecho de puntillo, y en tan solo 8 minutos. Sin duda una de las obras que nos hacen levantar la ceja para decir, vaya vaya, esto tiene buenas pintas. No ya solo lo espectacular de la presentación, también tiene la capacidad de vender valores, en el caso del ciervo cuya amistad y generosidad con el pájaro, le vale para ser salvado posteriormente. Con similitudes a “Ice merchants” que llevó a Portugal a los Oscar, ya que los colores, la ilógica, la absorción de atención y la amistad son temas compartidos en ambos cortos. 4,5/5

La cascada Pablo Delgado nos muestra desde México un hombre que llora a la inversa, llenándose de líquido que tiene que ir expulsando por sus pies. Una paranoia con la que el director mexicano nos cuenta las debilidades de este hombre, los miedos, y la necesidad de llorar, aunque no se tengan lágrimas. Los planos parecen sacados de cómics, con picados desde el suelo, que dan una sensación cómica si lo juntamos con el protagonista, cuya presencia nos despierta ternura pero también una tendencia a reírnos, no de él, pero de las circunstancias que podrían venir.

El cine latino triunfa en el mundo: El mexicano Pablo Delgado gana el premio Canal+ en Clermont-Ferrand. Delgado ha dejado huella en el escenario cinematográfico mundial al ganar el prestigioso premio Canal+ por su obra " La Cascada " en el festival de cortometrajes más importante del mundo, el de Clermont-Ferrand  (2-10 febrero), en Francia. La importancia principal del premio es que el corto será difundido en la prestigiosa cadena de televisión francesa , haciendo que el corto mexicano sea visto potencialmente por millones de franceses. Este éxito no solo resalta el talento individual del director, sino también la fortaleza y el impacto del cine latino, especialmente el mexicano, en la escena internacional.

Un retrato conmovedor de la tragedia y la esperanza en el Perú de los años 80. El director peruano Alex Fischman nos presenta su último trabajo, "Ovejas y lobos", un cortometraje que cautiva con su poderosa narrativa ambientada en el convulso Perú de los años 80. Participando en la sección internacional del prestigioso Festival de Clermont-Ferrand, Fischman nos sumerge en la vida de una mujer que se enfrenta a la pérdida de su hijo en medio de un conflicto armado entre Sendero Luminoso y los militares. Este cortometraje no solo es una obra de ficción, sino un reflejo de la realidad peruana de esa época, utilizando fragmentos de testimonios reales para dar vida a su conmovedora historia.

El Festival de Clermont-Ferrand, Francia, (2-11 febrero) , uno de los eventos más destacados en el mundo del cortometraje, ha sido testigo del surgimiento de joyas cinematográficas que desafían convenciones y exploran nuevas fronteras narrativas. Entre ellas, destaca " Entre las sombras arden mundos ", dirigida por el talentoso colombiano Ismael García Ramírez, que no solo ha cautivado al público, sino que también ha sido galardonada con el prestigioso premio al mejor corto queer.