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El Doha Film Festival (DFF) , conocido por su enfoque en cine global y voces emergentes, presentó este año el cortometraje mexicano Las voces del despeñadero . La obra, dirigida por Víctor Rejón Cruz e Irving Serrano López , se adentra en el universo de los clavadistas de La Quebrada, un oficio que combina tradición, riesgo y persistencia comunitaria.

  The Muralist es una película que parece diseñada exclusivamente para poner a prueba la paciencia del espectador. Desde su arranque queda claro que el director de Mongolia, Sengedorj Janchivdorj, confundió ambición artística con un caos pretencioso donde nada tiene verdadero sentido, pero todo quiere parecer profundo.

En el marco del Doha Film Festival (DFF), que se desarrolla hasta el 28 de noviembre, se llevó a cabo el panel Reframing Cinema: Diversity in the Female Gaze , una conversación profunda y reveladora sobre los retos y oportunidades para las mujeres en la industria cinematográfica. La sesión subrayó el compromiso del Doha Film Institute (DFI) con el impulso de narrativas poderosas y diversas desde la escritura hasta la pantalla.

El Doha Film Institute (DFI) anunció con motivo del Doha Film Festival el lanzamiento de nuevos programas de formación profesional en alianza con las prestigiosas escuelas francesas La Fémis y Gobelins Paris, con el apoyo del Institut Français du Qatar y Qatar Museums. La iniciativa busca impulsar a la próxima generación de cineastas, animadores y profesionales creativos de la región.

  No Comment , dirigida por Petter Næss y protagonizada por Laila Goody , Anders Baasmo y Pia Tjelta , es una película noruega que funciona igual que Noruega: sin adornos, sin glamour innecesario y con una transparencia que roza lo incómodo. Desde el primer plano queda claro que esta historia sería imposible de rodar de la misma forma en España. Aquí la narrativa se construye desde la austeridad: una casa donde hay un tendedero en medio del salón y donde la funcionalidad manda. Nada de lujo. Nada de pose.

  En el Festival Internacional de Cine de Doha (20–28 de noviembre), Divine Comedy , la nueva película de Ali Asgari, irrumpió como una sorpresa afilada: una sátira sobre la creación artística en un entorno donde la vigilancia opera sin descanso. El director lo resume con ironía: “En mi país, hacer cine no es un trabajo: es una maratón de obstáculos inventados cada día”. La frase, compartida en una de las charlas del festival, condensa el espíritu del filme.

  La cineasta sudanesa-qatarí Eiman Mirghani (segunda por la izd. en la foto) regresó este año al Doha Film Festival para presentar su nuevo trabajo dentro de la sección Made in Qatar . Se trata de su tercer cortometraje y su segundo documental, Villa 187 , una obra que nace —según confiesa— de una profunda herida personal. “Estoy muy emocionada de estar de vuelta. Este es mi tercer cortometraje y mi segundo documental”, afirma.

  Durante el Doha Film Festival, en la sección Made in Qatar , el director catarí Mahdi Ali Ali Al-Sharshani presentó su nuevo cortometraje, una obra que rescata un ritual femenino ligado a la época de la pesca de perlas. Con más de treinta cortos realizados y un papel fundamental en la formación de cineastas desde el Doha Film Institute (DFI), Al-Sharshani reflexiona sobre la memoria, los desafíos del cine local y el futuro de la industria en la región del Golfo.

En el recién inaugurado Doha Film Festival 2025, que tiene lugar del 20 al 28 de noviembre, una de las películas más esperadas es The President’s Cake , del cineasta iraquí Hasan Hadi . Su llegada a Doha significa mucho más que una proyección: es la oportunidad de mostrar Irak desde otra mirada, más humana y creativa. 

  Nos recibe con un perfecto español, serena pero con una intensidad que revela que su película no es solo un proyecto cinematográfico, sino un acto de memoria personal. Fatma Al Ghanim presenta en el Doha Film Festival, dentro de la sección Made in Qatar , su cortometraje Theatre of Dreams , una obra que rescata una historia poco conocida: la del primer equipo femenino de fútbol de Catar, del que ella misma fue capitana.

En la edición de 2025 del Doha Film Festival (DFF) , la directora Jihan K. presentó My Father and Qaddafi , un documental que investiga la desaparición del diplomático libio Mansur Rashid Kikhia , detenido en El Cairo en 1993 tras desafiar pacíficamente al régimen de Muamar el Gadafi. La película sigue también la búsqueda incansable de su madre, que dedicó diecinueve años a intentar reconstruir lo ocurrido. Pero el filme, además de indagar en la verdad histórica, terminó convirtiéndose en un viaje personal para su autora.

El director venezolano Jorge Thielen Armand ha conseguido algo poco habitual en el cine de su país: estrenar casi al mismo tiempo su cortometraje Pasta Negra en dos festivales situados en polos opuestos del mundo: el Doha Film Institute (20-28 noviembre, Catar) y el Festival de Aguilar de Campoo (28 noviembre-7 diciembre, España).

  Shakira volvió a encender titulares en la reciente rueda de prensa internacional de Disney por “Zootopia 2”, que llega a los cines el 26 de noviembre de 2025 en Estados Unidos , y lo hizo con una frase que derritió al público: “Con Zootopia 1, muchos niños que no conocían mi música me conocieron gracias a ‘Try Everything’… ahora están más grandes y siguen amando la canción.” El comentario no solo generó sonrisas; también subrayó cómo la secuela llega respaldada por un vínculo emocional multigeneracional, sumado a un despliegue técnico sin precedentes.

La ópera prima del mexicano Pablo Pérez Lombardini compite en el Doha Film Festival con una historia que recorre un conflicto común en toda la región: la lucha por el territorio y la violencia ambiental. Rodada con actores no profesionales dentro de una reserva natural, la película sigue a una guardabosques que busca frenar la tala ilegal, un escenario reconocible en muchos países latinoamericanos.

  El Festival de Cine de Doha ha dado un paso significativo al anunciar una muestra dedicada al cine chileno y argentino como parte del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025 . El gesto llega en un momento crucial para ambos países, cuyas industrias audiovisuales atraviesan un panorama de fuerte contraste: por un lado, reconocimientos internacionales constantes; por otro, recortes presupuestarios, incertidumbre institucional y menor apoyo estatal. La curaduría del festival destaca la capacidad del cine argentino y chileno para narrar historias que trascienden fronteras. Sus siete cortometrajes seleccionados recorren temas que definen la experiencia contemporánea del Cono Sur: migración, desigualdad, adolescencia, duelo, tensiones sociales y memoria. Una colección que pone de relieve la madurez artística de nuevas generaciones de realizadores. En Chile, donde el debate sobre la sostenibilidad del sector ha vuelto a ocupar titulares, obras como Baisanos de los hermanos Fran...

El reciente éxito de The President’s Cake ha puesto a Irak en el mapa cinematográfico internacional, marcando un hito en la historia del cine del país. Su director y guionista, Hasan Hadi, ofreció una conferencia de prensa donde explicó cómo su infancia y la realidad de su país se fusionan en esta historia.

Bradley Cooper, actor reconocido por su papel en A Star Is Born y nominado a múltiples premios Oscar, presentó recientemente su película Is This Thing On en una conferencia de prensa internacional. La película, que se estrenará en Estados Unidos el 19 de diciembre y llegará a nivel global en 2026, promete un retrato honesto de las relaciones y el crecimiento personal, en el que la comedia y la vulnerabilidad se convierten en ejes fundamentales.

La reciente rueda de prensa de Train Dreams ofreció a la prensa y al público un vistazo profundo al corazón de esta nueva película, que explora la vida, la pérdida y la resiliencia a lo largo de ocho décadas en Estados Unidos. Dirigida y coescrita por Clint Bentley, la película adapta la novela homónima y reúne a un elenco destacado, incluyendo a Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, junto al director de fotografía Adolpho Veloso.

  La directora brasileña Marianna Brennand ha vuelto a poner el foco en uno de los problemas más silenciosos y dolorosos de la sociedad: la violencia sexual contra niñas y mujeres. Inspirada por la historia que escuchó de su amiga, la reconocida cantante y activista Fafá de Belém , Brennand decidió explorar una realidad que, hace poco más de una década, apenas se discutía en Brasil: los casos de explotación sexual en comunidades vulnerables de Marajó.

En el 66º Festival Internacional de Cine de Tesalónica (TiFF), la sudanesa Cotton Queen de Suzannah Mirghani se coronó con el Golden Alexander a la mejor ópera prima, destacando por su retrato de actores desplazados por la guerra en Sudán y refugiados en Egipto. Mirghani dedicó el premio a su equipo sudanés y a su mentora, la palestina Annemarie Jacir.

La película Left-Handed Girl , candidata al Oscar por Taiwán, ha capturado la atención de críticos y audiencias desde su estreno en el Festival de Cine de Cannes. Dirigida por She Ching, la película se inspira en un recuerdo personal de la directora: “Mi abuelo me reprendió en la escuela secundaria por usar el cuchillo con la mano izquierda, diciendo que la mano izquierda es la mano del diablo. Así comenzó todo”, confesó She Ching durante la rueda de prensa. Esta historia personal se transformó en un relato cinematográfico que combina elementos de la vida real con la sensibilidad poética de la directora.

En esta entrevista exclusiva , Jafar Panahi conversa sobre It Was Just an Accident , la película que no solo obtuvo la Palma de Oro , sino que además fue elegida como candidata oficial de Francia para los Premios Oscar 2025 . A pesar del reciente reconocimiento internacional, el director insiste en que su cine parte de una convicción profunda: “En el cine social, la cuestión central es el ser humano.”

  El Festival Internacional de Cine de Tallinn Black Nights (PÖFF), uno de los certámenes clase A más prestigiosos de Europa del Este, recibió esta semana a la directora egipcia Sarah Goher , quien presentó su ópera prima Happy Birthday , seleccionada por Egipto como su candidata oficial a los Premios Óscar 2025 .

Desde el Festival de Cine de las Noches Negras de Tallin, el PÖFF (7-23 nov.) nos llega Hungarian Wedding , el debut en largometraje narrativo de Csaba Káel —el todopoderoso comisario del cine húngaro, más acostumbrado a óperas y musicales que a comedias rockeras—, llega como un artefacto ambicioso pero fallido: una road movie transilvana disfrazada de oda al folklore húngaro, que pretende mezclar The Hangover con danzas kalotaszeg y termina ahogada en sus propios clichés. Ambientada en los años 80, sigue a András (Tamás Kovács) y Péter, dos wannabe rockeros budapestíes que viajan a Transilvania para una boda familiar, con la excusa de ganar dinero, y acaban en una espiral de aventuras predecibles: romances fugaces, choques culturales y un puñado de bailes que intentan ser vibrantes pero suenan forzados. Es una película que se ve fácil, sí, como un panfleto turístico del Instituto Nacional de Cine húngaro, pero que deja un regusto a mediocridad institucional: bien producida, con fon...

  El pasado 25 de noviembre de 2025 se celebró la rueda de prensa de Train Dreams , la película de Clint Bentley que sigue a Robert Grainier , un hombre corriente del Oeste americano a principios del siglo XX. Trabajador jornalero y golpeado por la muerte de su familia, Robert debe adaptarse a un mundo cambiante y extraordinario , enfrentando la soledad, la pérdida y la necesidad de reconstruir su vida. La película cuenta con un reparto encabezado por Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon , con cinematografía de Adolpho Veloso .

  Diane Kruger brilla en Little Disasters , la miniserie de Paramount+ basada en la novela de Sarah Vaughan y creada por Ruth Fowler . La historia sigue a Jess , una madre que enfrenta en secreto pensamientos intrusivos mientras intenta mantener la fachada de perfección . La serie aborda con honestidad y sin filtros la soledad, las presiones sociales y los desafíos emocionales de la maternidad , un enfoque que Kruger destacó durante la reciente rueda de prensa internacional.

  Durante el encuentro con la prensa, Ralph Fiennes y Nicholas Hytner revelaron detalles sobre la creación de The Choral , un drama que explora cómo la música puede sostener a una comunidad en un periodo marcado por la incertidumbre y la proximidad de la guerra. La historia, situada en los primeros meses de la Primera Guerra Mundial , se centra en el trabajo del director de coro Dr. Guthrie y en la unión emocional del grupo.

El Red Sea International Film Festival (Red Sea IFF) anuncia que el cineasta ganador del Premio de la Academia® Sean Baker ( Anora , The Florida Project ) será el Presidente del Jurado de Largometrajes en su quinta edición , que se celebrará del 4 al 13 de diciembre .

  La ciudad de Londres se transformó el pasado 10 de noviembre de 2025 en un pedacito del mundo de Oz para recibir la première europea de Wicked: For Good . Organizada por Universal Pictures , la gala rompió con lo tradicional: en lugar de la típica alfombra roja, los asistentes caminaron sobre una alfombra de baldosas amarillas , recreando el icónico Camino de Ladrillos Amarillos que guía a Dorothy hacia la Ciudad Esmeralda.

Iberseries & Platino Industria y Berlinale Series Market han anunciado el lanzamiento de Series Match: Alemania & Iberoamérica , una iniciativa pionera diseñada para impulsar la coproducción y las sinergias creativas entre productoras alemanas e iberoamericanas. Este encuentro, que se celebrará el 16 de febrero de 2026 en el CinemaxX Lounge de Berlín, en el marco del European Film Market (EFM), reunirá a cinco productoras de cada región con proyectos de series en fase inicial de desarrollo. La colaboración entre ambos eventos refuerza su apuesta por la internacionalización del sector audiovisual, creando un espacio exclusivo para el intercambio de ideas, la exploración de alianzas y el fortalecimiento de redes profesionales en uno de los mercados más influyentes del mundo.