te gusta mucho el cine ?

Después de más de dos décadas desde su estreno original, Scrubs vuelve a la televisión con un renacimiento que promete nostalgia, risas y una mirada honesta sobre cómo han cambiado la medicina, el mundo y quienes lo habitan. Este esperado regreso de la icónica comedia médica se estrenará el miércoles 25 de febrero a las 8 p. m. ET/PT por ABC, con disponibilidad al día siguiente en Hulu, en un debut especial de dos episodios.

  Tras diez intensos días en la Berlinale, marcados por propuestas cinematográficas diversas y profundamente emotivas del panorama queer internacional, llegó el momento más esperado: la entrega del 40º TEDDY AWARD. Esta edición no solo reconoció obras destacadas del año, sino que también celebró cuatro décadas de un premio que ha contribuido decisivamente a la visibilidad, la memoria y la evolución del cine LGBTQ+ en el mundo.

El universo de Peaky Blinders regresa con una nueva y ambiciosa entrega cinematográfica. Netflix ha revelado el tráiler oficial y nuevas imágenes de Peaky Blinders: The Immortal Man , el esperado largometraje que continúa la historia del icónico Tommy Shelby.

 La nueva película de Kleber Mendonça Filho, El agente secreto , llega a los cines españoles el 20 de febrero de 2026 , tras consolidarse como una de las producciones latinoamericanas más visibles de la temporada internacional. Su estreno será limitado, acorde a su perfil de cine de autor, con presencia inicial en salas selectas y posible ampliación según su evolución en taquilla.

  ¿Qué ocurre cuando el deseo deja de ser un juego y se convierte en una obsesión? Esa es la pregunta que plantea Vladimir , la nueva miniserie limitada de Netflix que llegará el 5 de marzo de 2026 , protagonizada por Rachel Weisz junto a Leo Woodall y John Slattery.

 La 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín , más conocida como la Berlinale , se celebra del 13 al 23 de febrero de 2026, y en su sección Panorama acoge el estreno mundial de A Russian Winter (Un hiver russe) , el nuevo documental de Patric Chiha . No es una elección casual: Panorama ha sido históricamente el espacio del festival donde el cine político, incómodo y profundamente contemporáneo encuentra su lugar.

 El cine de Geneviève Dulude-De Celles siempre ha orbitado alrededor de los espacios íntimos: la adolescencia, la identidad, los vínculos frágiles. Con Nina Roza , la directora canadiense llevó esa sensibilidad a una escala mayor y más internacional, una ambición que quedó confirmada con su selección en la Competencia Oficial de la Berlinale 2026 , donde la película compitió por el Oso de Oro.

  La Comunidad de Madrid continúa consolidando su presencia en la industria audiovisual global con una destacada participación en el European Film Market (EFM), que se celebra en paralelo a la Berlinale. Bajo la marca conjunta Madrid Make it Possible , la delegación madrileña ha desplegado una intensa agenda de actividad en Berlín con el objetivo de fortalecer alianzas estratégicas y reforzar la proyección internacional del sector.

Con À voix basse , Leyla Bouzid confirma en la Berlinale su lugar como una de las cineastas más finas del cine francófono contemporáneo. La directora franco-tunecina, que ya había explorado la juventud, el deseo y las tensiones culturales en trabajos anteriores como en "Una historia de amor y deseo" , firma aquí su obra más madura y contenida: un drama íntimo donde cada palabra pesa y cada silencio se convierte en una declaración política.

  Doha se ha convertido en uno de los nuevos centros culturales emergentes del panorama internacional. A través de museos, instituciones creativas y programas de apoyo al cine, la ciudad está construyendo un ecosistema que apuesta por el arte como motor de diálogo global. En ese contexto, el Doha Film Institute ha situado al cine independiente en el centro de su estrategia cultural.

El largometraje documental checo  If Pigeons Turned to Gold de Pepa Lubojacki irrumpe en el panorama europeo desde la Berlinale 2026 como una obra profundamente profesional, animada y sorprendentemente dinámica, capaz de conmover desde su primer minuto. Más que un retrato familiar, el film se convierte en una experiencia sensorial y emocional que combina innovación formal, honestidad brutal y una mirada pedagógica sobre las heridas invisibles de la sociedad.

  Del 12 al 18 de marzo de 2026, Austin acogerá una nueva edición de SXSW, y entre sus propuestas más destacadas figura Them That’s Not , el cortometraje escrito y dirigido por Mekhai Lee. Tras un sólido recorrido por festivales, la película aterriza en Texas consolidando su perfil como una de las piezas breves más personales y emocionalmente directas del circuito independiente reciente.

La sección Generation 14plus de la Berlinale suele ser un espacio donde el cine adolescente encuentra nuevas formas de abordar conflictos contemporáneos. En ese contexto se presenta Chicas tristes , el primer largometraje de la directora mexicana Fernanda Tovar y del multipremiado Colectivo Colmena ( Lumbrensueño , Mostro ) una obra que se inserta en un terreno temático ampliamente transitado por el cine reciente —la violencia sexual y sus consecuencias— pero que intenta distinguirse desde su enfoque emocional y formal.

El director holandés Mees Peijnenburg construye A Family sobre una idea clara: el divorcio no se narra como acontecimiento, sino como clima . La película no busca explicar la ruptura, sino mostrar cómo esta se infiltra en los gestos, en los espacios y en la percepción de los hijos. Su estrategia consiste en desplazar el conflicto fuera del terreno del argumento y situarlo en el de la experiencia .

La cineasta estadounidense Brydie O’Connor dirige Barbara Forever , un largometraje documental de 102 minutos que traza un recorrido inmersivo por la vida, obra y legado de la artista experimental Barbara Hammer. Según las notas oficiales de producción, la película está efectivamente dirigida por Brydie O’Connor

  En la 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín , Enjoy Your Stay , codirigida por Dominik Locher y Honeylyn Joy Alipio , toma su lugar en la sección Panorama , uno de los espacios más ricos del festival para cine comprometido y narrativas que exploran tensiones sociales contemporáneas. La película, coproducida entre Suiza, Francia y Filipinas, ofrece un retrato crudo de lucha, movilidad forzada y economía moral al borde de la supervivencia.

La presencia noruega en la Berlinale de este año llega con fuerza, diversidad y ambición internacional. Desde thrillers cargados de tensión hasta musicales indígenas, documentales íntimos y animación familiar, Noruega presenta una selección que confirma su momento creativo y su capacidad para contar historias profundamente humanas con mirada global .

Presentado en el Festival Internacional de Cine de Berlín , dentro de la sección Generation Kplus, Papaya confirma la vitalidad de la animación latinoamericana contemporánea. Dirigido por la cineasta brasileña Priscilla Kellen , el cortometraje propone una fábula ecológica luminosa que, desde la aparente simplicidad formal, articula una reflexión accesible sobre identidad, pertenencia y transformación colectiva.

  Festival de Annecy: 21-27 de junio de 2026,  Mifa: 23-26 de junio de 2026 El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, reconocido como la capital mundial de la animación, refuerza su presencia global a través del Annecy Animation Showcase , una iniciativa que extiende la acción del Festival y del Mifa más allá de su cita anual en junio.

CartoonNext vuelve a Marsella del 8-10 abril de 2026 reafirmándose como el gran punto de encuentro europeo para quienes quieren adelantarse a la próxima fase de la animación. No es solo una conferencia. Es un espacio estratégico donde creatividad, tecnología y negocio se cruzan para repensar cómo se construyen y se expanden hoy las IPs.

A menos de tres horas por carretera desde Toulouse, la ciudad de Huesca volverá a convertirse del 23 al 28 de febrero de 2026 en uno de los epicentros europeos del cine de montaña y aventura con la celebración del Pirineos Mountain Film Festival (PMFF) . Para el público del sur de Francia, la cita representa una oportunidad cercana para disfrutar de grandes producciones internacionales en el corazón del Pirineo.

  El director de 'Josefina' adapta su cortometraje ganador del Goya en un largometraje protagonizado por Manolo Solo y Sonia Almarcha que se estrenará el 15 de mayo en cines Javier Marco vuelve a la gran pantalla con A LA CARA , un drama intenso y necesario que explora las consecuencias del odio virtual cuando se materializa en la vida real. La película, que adapta el cortometraje homónimo del propio director —galardonado con el Goya en 2021—, llegará a los cines españoles el próximo 15 de mayo de la mano de Sideral Cinema.

  Foto final del festival. Foto David Sánchez El Festival Queer DIAM de Toulouse cerró su edición de 2026 con una sensación clara: la de un festival consolidado, en expansión y profundamente enraizado en el tejido cultural y social de la ciudad y de la región. Durante diez días , del 30 de enero al 8 de febrero de 2026 , DIAM desplegó una programación intensa que combinó cine, encuentros, humor y espacios de reflexión, culminando con una ceremonia de clausura celebrada en Le Kalinka , uno de los lugares culturales más comprometidos con la diversidad en Toulouse.

La Berlinale es uno de los grandes faros del cine mundial. Cada febrero, Berlín se convierte en un punto de encuentro donde conviven la industria, la crítica y el cine más radicalmente personal. Dentro de ese ecosistema, el Forum ocupa un lugar particular: es la sección dedicada a las formas abiertas, al cine de búsqueda, a las obras que no temen moverse fuera de los márgenes narrativos y estéticos. No es una vitrina de consenso, sino de riesgo. Allí se estrenan películas que preguntan más de lo que responden.

La película documental J’en suis, j’y reste , dirigida por Marine Place , se presentó el miércoles 4 de febrero de 2026 a las 20:30 en el Festival DIAM (Des Images Aux Mots) de Toulouse, uno de los eventos más importantes del cine LGBTQIA+ en Francia, que se celebra del 30 de enero al 8 de febrero de 2026 .

  El cortometraje Allá en el cielo , escrito y dirigido por Roddy Dextre, forma parte de la selección oficial de Generation 14plus en la Berlinale 2026 , una de las secciones dedicadas a explorar la infancia y la adolescencia desde miradas complejas, sensibles y profundamente humanas. En esta entrevista, el director habla sobre el origen personal de la historia, su forma de mirar la infancia, el trabajo con el actor niño y lo que significa presentar la película en Berlín.

 La 48ª edición del Festival Internacional del Cortometraje de Clermont-Ferrand , conocida entre profesionales y públicos como LE COURT , cerró sus proyecciones y ceremonias de premiación el sábado 7 de febrero de 2026 tras una semana vibrante de cine, encuentros y debates en torno al formato del cortometraje.

  El caballero de los Siete Reinos es la más reciente expansión televisiva del universo de Canción de Hielo y Fuego , la saga épica de George R.R. Martin que inspiró la legendaria serie Juego de Tronos y la más reciente La Casa del Dragón . Estrenada el 18 de enero de 2026 en HBO y HBO Max, esta precuela adapta las históricas aventuras de Ser Duncan “Dunk” el Alto y su escudero Aegon “Egg” Targaryen , protagonistas de la trilogía de novelas cortas conocidas como Relatos de Dunk y Egg .

  La 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) —uno de los festivales de cine más importantes del mundo— se celebrará del 12 al 22 de febrero de 2026 en Berlín, y dentro de él (o en paralelo, según se mire) están los Premio Teddy, que es hablar de historia, activismo y transformación cultural dentro del cine internacional. En su 40º aniversario, este galardón —nacido en el seno de la Berlinale— se reafirma como el premio de cine queer más influyente del mundo y como un referente imprescindible en la defensa de la diversidad, la representación y los derechos LGTBIAQ+ a través del lenguaje cinematográfico.

  El 6 de febrero , en el marco del festival Des Images Aux Mots (DIAM) , celebrado en Toulouse del 30 de enero al 8 de febrero , el American Cosmograph acogió la proyección de Queer Me , el documental de Irene Bailo Carramiñana , que consiguió llenar una de las salas más grandes del cine en un viernes , dejando incluso a parte del público fuera.

  Agapito es un corto que ha logrado una presencia inusual para un formato de apenas 15 minutos : seleccionado para competir en la Competición Oficial de Cortometrajes del Festival de Cannes 2025 , el certamen cinematográfico más influyente del mundo, y también programado en la 48ª edición del Festival Internacional de Cortometraje de Clermont‑Ferrand 2026 , considerado el festival más importante dedicado exclusivamente al cortometraje.

  “Loquita por Ti”: deseo, mirada y (auto)descubrimiento en la España rural Loquita por Ti ( Crazy For You ), dirigida por Greta Díaz Moreau , es un cortometraje español que ha encontrado reconocimiento internacional desde su estreno mundial en el Palm Springs International ShortFest 2025 , donde recibió una Mención Especial en la categoría de Mejor Cortometraje Internacional Estudiantil así como su participación en muchos otros festivales como Seminci o Aguilar de Campoo . Además, ha sido programado en secciones oficiales de festivales relevantes y forma parte de la Sección Oficial Internacional de la 48ª edición del Festival de Clermont‑Ferrand , uno de los certámenes de cortometraje más prestigiosos del mundo, seleccionada entre miles de títulos presentados. En Clermont‑Ferrand se presenta junto a otros trabajos destacados de la cinematografía contemporánea.

  “Loynes”: absurdo, justicia y teatro de espectros en Liverpool Loynes , el nuevo cortometraje de Dorian Jespers , ha tenido una presencia destacada en el circuito internacional en 2025–2026. La película se estrenó mundialmente en la sección oficial de cortometrajes de la Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes 2025 , una de las plataformas más relevantes para cineastas con propuestas audaces. También ha sido seleccionada para el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont‑Ferrand 2026 , consolidándose como una de las obras de ficción de largo formato breve más comentadas de la temporada, y ha formado parte de la competición oficial de festivales como Guanajuato International Film Festival y el FICX de Gijón, donde su tono singular la distingue en la sección de cortometrajes oficiales.

  A Fidai Film de Kamal Aljafari : reparar el archivo, hacer posible el futuro En el verano de 1982, mientras el ejército israelí invade Beirut, otra operación se lleva a cabo en la sombra: la confiscación de los archivos del Centro de Investigación Palestino. Miles de documentos, fotografías y películas, reunidos pacientemente para documentar la historia, la cultura y la vida cotidiana palestinas, son incautados. Rebautizadas, reclasificadas e indexadas de nuevo por el Ministerio de Defensa israelí, estas imágenes cambian de estatuto: se convierten en archivos coloniales, separados de su relato original e integrados en otra visión de la historia.

  El Mifa abre un nuevo capítulo para la animación mundial Del 21 al 27 de junio de 2026 , la ciudad de Annecy volverá a convertirse en la capital mundial de la animación con una nueva edición de su prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación , acompañado del Mifa (Marché International du Film d’Animation) , que se celebrará del 23 al 26 de junio de 2026 . Tras celebrar su 40º aniversario , el Mifa inicia en 2026 una nueva etapa estratégica , diseñada para acompañar las profundas transformaciones tecnológicas, creativas y económicas que atraviesa la industria global de la animación.

Hay películas que no entran con suavidad. Maspalomas comienza mostrando un cuerpo desnudo que no responde a los cánones habituales del cine: un cuerpo envejecido, observado sin pudor, sin erotización complaciente y sin ironía. Desde ese primer gesto, la película deja claro que no va a edulcorar su mirada. El escenario es Maspalomas, pero no el de las postales turísticas, sino el de las noches, los encuentros fugaces y los espacios donde el deseo se negocia en silencio. Aitor Arregi (izd)  y  Jose Mari Goenaga. Foto: Cortesía Academia del Cine  

  La octava edición del FIPADOC , Festival Internacional de Cine Documental de Biarritz, se clausuró el 30 de enero de 2026 , reafirmando su papel como uno de los grandes encuentros europeos dedicados al cine de lo real. A lo largo del festival, Biarritz volvió a convertirse en un espacio de diálogo entre cineastas, profesionales y público, en torno a obras que exploran el mundo contemporáneo desde miradas íntimas, políticas, poéticas y profundamente humanas.

  AGORA , el evento más dinámico de la industria documental en el sureste de Europa y la región mediterránea, regresa con una ambiciosa programación que refuerza su papel como punto de encuentro global para profesionales del documental en todas las etapas de la producción. La iniciativa tendrá lugar del 8 al 12 de marzo de 2026 , en el marco del 28.º Festival Internacional de Documentales de Tesalónica (TIDF) , y presenta nuevas sinergias, espacios de desarrollo y premios.

  El Sundance Film Festival 2026 celebró su ceremonia de premiación en el Ray Theatre de Park City, reconociendo a las películas más destacadas de esta edición, que reunió a cineastas de todo el mundo. El festival, que concluye el 1 de febrero, presentó una selección diversa de historias que abordan temas como la identidad, la memoria, la justicia social, la familia y la relación entre el ser humano y su entorno.

  El 29 de enero de 2026 , en la Place du Capitole de Toulouse , tuvo lugar la inauguración oficial de la 18ª edición del festival DIAM , un evento cinematográfico de referencia dedicado a la diversidad, a las identidades LGBTQIA+, a la lucha contra las discriminaciones y a la defensa de los derechos humanos, tanto en Toulouse como en la región.

  A diferencia de muchos documentales sobre catástrofes nucleares, Retour à Fukushima no se construye desde el acontecimiento, sino desde su eco persistente. Thomas Licata, que ya había trabajado anteriormente sobre territorios marcados por la memoria y la espera, presenta en Biarritz una obra profundamente contenida, donde el desastre nunca se muestra, pero lo impregna todo.

  Los Domingos , de Alauda Ruiz de Azúa, lidera las preselecciones españolas con 14 candidaturas, seguida de Sirât , de Oliver Laxe, con 7. En el apartado televisivo, Anatomía de un instante encabeza la lista con 13 preselecciones.

  Nuremberg es una de esas películas que te dejan pensando largo rato después de que terminan los créditos. Dirigida por James Vanderbilt , este drama histórico y thriller psicológico se sumerge en los juicios de Núremberg tras la Segunda Guerra Mundial , pero no se limita a recrear eventos judiciales. En cambio, enfoca su lente en la batalla mental entre un psiquiatra estadounidense y uno de los nazis más notorios, Hermann Göring .

  El alemán Andreas Pichler no es un cineasta nuevo en el terreno de la investigación incómoda. Con The Milk System ya había demostrado una capacidad poco común para traducir estructuras económicas complejas en narrativas accesibles y políticamente incisivas. En Elon Musk Unveiled – The Tesla Experiment , presentado en el Festival de Biarritz, vuelve a ese territorio, esta vez enfrentándose a una de las figuras más mitificadas —y opacas— del capitalismo tecnológico contemporáneo.

  Joel’ Kachi Benson no es un nombre desconocido en el panorama del documental internacional. Su obra anterior, Daughters of Chibok , marcó un punto de inflexión al convertirse en una de las primeras experiencias de realidad virtual africanas reconocidas en grandes festivales, incluyendo Venecia. En Les Mères de Chibok , presentado en el Festival Internacional de Documental de Biarritz, el cineasta nigeriano regresa al mismo territorio geográfico y emocional, pero con un enfoque radicalmente distinto: aquí no hay inmersión tecnológica, sino una observación paciente del tiempo, la memoria y la resistencia cotidiana.

  La histórica institución lusa, referente europeo en la conservación del patrimonio cinematográfico desde 1948, recibirá el reconocimiento el próximo 5 de junio, en la inauguración de un certamen que tendrá a Portugal como País de Honor.

  Claudia BB en DIAM. Foto David Sanchez El Festival DIAM de Toulouse , festival de cine queer más grande de Francia por duración y número de sedes y segundo festival de cine más grande de Toulouse por detras de Cine Latino, abrió sus puertas el pasado 28 de enero con una programación que celebra historias inclusivas y comprometidas. Entre las proyecciones más esperadas se encuentra Amors Chimiques , la ópera prima de Claudia BB , una directora francesa originaria de Marsella que ha sabido combinar su mirada artística con un enfoque social profundo. “Es genial porque es la primera selección de mi película en un festival, así que es la primera vez que tengo la oportunidad de presentarla al público”, comenta Claudia, emocionada. Hasta ahora, las proyecciones habían sido privadas, dado que la película se encontraba recién terminada y aún en proceso de descubrir su recorrido en la pantalla grande.

  La Academia de Cine francesa ha revelado las nominaciones para los Premios César 2026 , considerados el equivalente francés de los Óscar. La ceremonia, que premia lo mejor del cine francés y extranjero, tendrá lugar el 6 de marzo de 2026 en París. Estos galardones destacan tanto a las grandes producciones como a los talentos emergentes, siendo un reflejo del cine más innovador y diverso de Francia. Entre las películas más nominadas de esta edición destacan “L’Attachement” , “Dossier 137” y “Nouvelle Vague” , que acaparan buena parte de las categorías principales.

Telefe Studios anunció su incorporación a las sesiones de Pitch de Plataformas, Productoras y Estudios de Iberseries & Platino Industria 2026, que se realizarán en el marco de Content Americas. La compañía participará evaluando proyectos audiovisuales y manteniendo encuentros directos con los equipos creativos seleccionados, en un espacio clave de conexión entre creadores y la industria internacional.