te gusta mucho el cine ?

El pasado 19 de octubre 2025, bajo el sol abrasador del desierto egipcio y el brillo de las estrellas del Festival de Cine de El Gouna, el actor libanés Nicolas Mouawad se detiene a conversar con nosotros en un rincón animado del evento. Con una carrera que abarca desde el corazón del cine árabe hasta producciones internacionales como Furiosa: A Mad Max Saga (2024), Mouawad se presenta como un artista inquieto, apasionado por el cine como vehículo de expresión y resistencia. En esta entrevista, el actor de 46 años, conocido por su versatilidad y su dominio de los acentos, comparte su trayectoria, su amor por el cine árabe y sus ambiciones globales.

  Nos encontramos con Marina Palii en el El Gouna Film Festival , en Egipto, donde presenta Milk Teeth , la película de Mihai Mincan que tuvo su estreno mundial en la Mostra de Venecia y luego pasó por el Festival de Toronto . Junto a ella en la foto está uno de los presentadores del festival. Ambientada en los últimos días de la Rumanía de Ceaușescu, la cinta narra la historia de una niña que presencia la misteriosa desaparición de su hermana, mientras su mundo se desmorona. Palii interpreta a la madre, Cesaria.

El director Raoul Peck parece haber hecho en Orwell: 2+2=5 un experimento arriesgado: crear un 1984 dentro de un 1984 , manipular la realidad para denunciar precisamente la manipulación de la realidad. El resultado, sin embargo, es una paradoja: un documental que acusa a otros de falsear los hechos mientras él mismo los acomoda según su ideología.

  El Festival de Cine de El Gouna inauguró anoche su octava edición con una gala repleta de estrellas y emoción a orillas del mar Rojo. El evento, que se celebra hasta el 24 de octubre, coincide con la Cumbre de la Paz de Sharm el Sheij y la apertura del Gran Museo Egipcio , en un momento en que Egipto busca reafirmarse como tierra de cultura y diálogo.

Los Premios PLATINO, principal reconocimiento al audiovisual iberoamericano, celebrarán su XIII edición el 9 de mayo en Xcaret, Riviera Maya (México). Organizados por EGEDA y FIPCA, con el apoyo de FIACINE, los galardones incorporan doce nuevas categorías para visibilizar disciplinas técnicas y artísticas, tanto en cine como en series.

La octava edición del Festival de Cine de El Gouna (GFF), que se celebrará del 17 al 24 de octubre de 2025 en la pintoresca ciudad costera de El Gouna, Egipto, promete ser una vibrante celebración del cine global, el intercambio cultural y el impacto social. Como uno de los festivales de cine más destacados de la región de Oriente Medio y Norte de África (MENA), GFF consolida su reputación como una plataforma para voces diversas, narrativas innovadoras y talentos emergentes. Este año, bajo el lema Cine por la Humanidad , el festival se asocia con el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (WFP) para destacar la seguridad alimentaria, entrelazando la excelencia cinematográfica con un compromiso con el bien social. 

  Del 20 al 26 de septiembre de 2025 , la ciudad de Biarritz volvió a convertirse en el epicentro del cine latinoamericano con la celebración de la 34ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine . Durante una semana, el público francés y la crítica internacional disfrutaron de una programación que combinó la fuerza de las nuevas voces cinematográficas con la experiencia de grandes maestros.

  El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) , uno de los grandes encuentros cinematográficos del norte de Europa, celebrará su 29ª edición del 7 al 23 de noviembre de 2025 en la capital estonia. Este año, el certamen se presenta con un espíritu diverso y ambicioso: 16 estrenos mundiales y más de 80 países representados (por el momento, aún hay secciones por presentar a día de 14-10-2025) , lo que consolida a Tallin como una plataforma de descubrimiento clave para el cine de autor.

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) cumple setenta años . Siete décadas de cine comprometido, de miradas independientes, de autores que se atreven a pensar el mundo desde la pantalla. Del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025 , la capital castellana volverá a convertirse en un epicentro de la cinefilia europea, reafirmando su identidad como uno de los grandes festivales de autor del continente, junto a Cannes, Venecia y Berlín .

La tercera edición del Festival MyMetaStories ha dado inicio hoy, viernes 10 de octubre, y se extenderá hasta el 2 de noviembre de 2025. Durante 24 días, amantes del cine de todo el mundo podrán disfrutar en línea de una selección de 18 películas* y una serie animada que destacan el talento y la diversidad de la nueva generación de cineastas europeos. Esta edición ofrece 6 largometrajes y 12 cortometrajes, disponibles en cerca de 30 plataformas VOD asociadas en todo el mundo, además de una experiencia única en el universo virtual de MyMetaStories World en Minecraft® .

  El Pirineos Mountain Film Festival (PMFF) ha confirmado las fechas de su próxima edición, que se celebrará del 23 de febrero al 1 de marzo de 2026 en Huesca, ciudad que volverá a acoger la fase competitiva y una completa programación paralela de cine de montaña, aventura y naturaleza. La ubicación del festival lo convierte en una cita muy accesible también para los espectadores del sur de Francia, ya que Huesca se encuentra a unos 325 km de Toulouse , con un tiempo estimado de viaje en coche de poco más de 4 horas . También es posible llegar en tren o autobús, con transbordos en Zaragoza, lo que convierte al festival en una opción atractiva para el público internacional.

  El Doha Film Institute (DFI) ha anunciado una celebración especial de la cultura sudanesa en el próximo Festival de Cine de Doha (DFF) , poniendo en primer plano la creatividad y la rica herencia de un país cuyas historias continúan inspirando al mundo.

El 66º Festival Internacional de Cine de Tesalónica ( TIFF ) ha revelado la selección de proyectos de AGORA 2025 , incluyendo los programas Crossroads Co-production Forum y AGORA Works in Progress , que reúnen algunas de las propuestas más prometedoras del cine independiente europeo y mediterráneo.

La distribuidora neerlandesa LATIN QUARTER anunció la adquisición de Chichero , la nueva película de Arturo Montenegro ( Todos Cambiamos, Cumpleañero ) y Aaron Bromley . El acuerdo se cerró en el marco de Iberseries Platino Industria , reforzando la apuesta de la compañía por el cine latinoamericano contemporáneo.

“Estamos en un momento dulce para el cine paraguayo”, dice Gabriela Sabaté, productora y CEO de Sabaté Films , con la serenidad de quien lleva más de una década empujando una industria que, a pesar de los obstáculos, ha aprendido a sostenerse. La encontramos en Iberseries & Platino Industria 2025, donde representa a la CamPro , la Cámara Paraguaya de Productoras de Cine y Televisión, en el marco de la Federación de Productores Iberoamericanos .

Durante Iberseries & Platino Industria 2025 , celebrado en Madrid del 30 sep. al 3 oct. , Eugenio Derbez participó activamente en charlas sobre creación, producción y el futuro del audiovisual iberoamericano. En el evento se anunció Studio DRBZ , un estudio digital creado por la familia Derbez para desarrollar proyectos dirigidos a audiencias latinoamericanas y hispanas en Estados Unidos. El estudio combinará cine, televisión, contenidos digitales, shows en vivo y podcasts, con la intención de construir un ecosistema creativo propio, mientras 3Pas continúa con su enfoque global.

  El murmullo en los pasillos de Iberseries & Platino Industria, que este año ha vuelto a reunir en Madrid a lo más granado de la industria audiovisual iberoamericana, tenía acento coreano. No era casualidad: Corea del Sur fue el país invitado en la edición más reciente del evento, reflejo del creciente peso que el audiovisual de Seúl está adquiriendo en todo el mundo.

En apenas cinco años, Iberseries & Platino Industria ha pasado de ser un encuentro modesto para la industria audiovisual iberoamericana a consolidarse como uno de los eventos internacionales más relevantes para la producción de cine y series en español y portugués. Lo que comenzó como un espacio centrado en Latinoamérica hoy atrae a profesionales de más de 50 países, incluyendo Asia y Europa, generando un punto de encuentro global donde convergen productores, compradores, plataformas, talentos creativos y prensa especializada.

Foto @InigoGarvi La película ‘Maspalomas’ , dirigida por Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi , se ha alzado con el Premio Sebastiane , otorgado por la asociación Gehitu , que representa a gais, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián . El galardón, que este año celebra su 26ª edición , premia a la película de cualquier sección del certamen que mejor refleje los valores o realidades de las personas LGBTIQA+ .

The Wizard of the Kremlin es la película que muchos temían ver y que Giacomo Durzi se ha atrevido a filmar con precisión quirúrgica. Bajo la inocente advertencia de que “todos los personajes son ficticios” —un seguro contra cafés con polonio—, la cinta relata el ascenso de un desconocido Vadim Baranov, interpretado por Paul Dano, que pasa de soñar con dirigir teatro a diseñar la política rusa desde las sombras.

Del 30 de septiembre al 3 de octubre de 2025, Matadero Madrid se convertirá nuevamente en el centro neurálgico de la industria del cine y las series en español y portugués. Iberseries & Platino Industria, el principal evento de negocio para el sector, reunirá a creadores, productores, plataformas y distribuidores en un espacio único para impulsar proyectos, analizar tendencias y fomentar la cooperación internacional.

  David Pablos, Victor Prieto, Osvaldo Sanchez, Queer Lion jury Photo © Marco Visca Studio La película mexicana En el camino , dirigida por David Pablos, se alzó con el Queer Lion en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, galardón que premia desde 2007 a la mejor obra con temática LGBT+. Además, obtuvo también el Orizzonti Award a Mejor Película , consolidándose como uno de los títulos más destacados del certamen. David Pablos. Foto David Sánchez

La 17ª edición del Weird Market , el Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media, se celebrará del 30 de septiembre al 5 de octubre de 2025 en València . Este evento se ha consolidado como un referente en la industria creativa, reuniendo a profesionales y creadores de todo el mundo para explorar las últimas tendencias en animación, videojuegos, cómics, juegos de mesa y experiencias transmedia.

La III edición del South International Series Festival comenzó el pasado 12 de septiembre con una vibrante gala de inauguración en el emblemático Gran Teatro Falla de Cádiz. El evento, presentado por la carismática María Gómez, marcó el inicio de un festival que se consolida como referente en el panorama seriéfilo, y fue el escenario elegido para entregar el Premio de Honor 2025 a la actriz María Castro. Este reconocimiento lo comparte con Paco León y Chris Brancato, cuyos galardones se entregaron el domingo 14 y el lunes 15 de septiembre, respectivamente.

  Bajo el lema "You create, we connect" (Tú creas, nosotros conectamos), el Cartoon Forum 2025 ha demostrado ser un faro de resiliencia y oportunidad para la industria de la animación europea. A pesar de un contexto económico marcado por presupuestos más ajustados y mayores desafíos para lanzar nuevos proyectos, el evento celebrado en Toulouse reunió a  870 profesionales de 37 países , confirmando su papel indispensable como catalizador de coproducciones.

 La cineasta coreana presenta una instalación sensorial en el DMZ Docs 17, donde invita a escuchar las narrativas no humanas de la tierra y el agua. En el marco del prestigioso festival DMZ Docs 17, la obra de la cineasta Kim Sungeun emerge como un faro de introspección y sensibilidad. Su instalación de video sensorial, titulada "Visitor" ("Visitante"), no es solo una exposición; es una experiencia profunda que invita a recorrer la memoria histórica a través del cuerpo y los sentidos, específicamente, del acto de escuchar.

    Del 30 de septiembre al 5 de octubre de 2025, Valencia acogerá la decimoséptima edición de Weird Market, un evento único en el panorama internacional que reúne a profesionales de la animación, los videojuegos y los nuevos medios bajo una premisa clara: derribar barreras entre sectores y colocar la propiedad intelectual (IP) en el centro de todo. El adjetivo "weird" (raro, extraño) no es casual; define un espacio donde todas las ideas, por disruptivas que sean, tienen cabida. Este año, el catálogo de proyectos presentados —que supera las 200 propuestas— refleja una industria en constante evolución, donde las fronteras entre formatos se desdibujan y la narrativa transmedia gana terreno.

Foto: David Sánchez El cine latinoamericano inauguró su gran cita en Biarritz con la nueva película de Kleber Mendonça Filho, El agente secreto . El director brasileño, premiado en Cannes y ahora galardonado con el Abrazo de Honor del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, llega con una obra que mezcla memoria, política y mitología urbana de Recife. En conversación con este periodista, Mendonça habla de su proceso creativo, la importancia de las políticas públicas y de cómo la sexualidad, el autoritarismo y la imaginación se entrecruzan en su cine.

En París, dos diseñadoras gráficas encontraron en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz el punto de arranque de su carrera. Mathilde Schoettl y Gwladys Esnault , fundadoras de L’Atelier Mêlé , han sido las responsables de la identidad visual del certamen durante los últimos años, creando carteles que no solo acompañan las ediciones anuales, sino que también cuentan historias sobre América Latina, sus diásporas, sus luchas y sus esperanzas.

Jean-Christophe Berjon, delegado general del Festival de Biarritz Amérique Latine , ha dedicado buena parte de su trayectoria a tender puentes entre América Latina y Europa. Su nombre está estrechamente vinculado con México, país en el que reside la mayor parte del año y desde el cual produce programas culturales para televisión, además de mantener una vida personal y familiar profundamente arraigada. Con hijas junto a la actriz Arcelia Ramírez , Berjon ha sabido transformar ese vínculo íntimo en una misión cultural: dar visibilidad internacional al cine latinoamericano, con especial énfasis en el mexicano.

Rebeca Diniz, Thiago Voltolini y Pedro Waddington en el Festival de cine latinoamericano de Biarritz  En premiere Internacional en el Festival de Biarritz 2025 La película brasileña Precisamos Falar , dirigida por Pedro Waddington y Rebeca Diniz , tuvo su estreno mundial en el Festival de Biarritz 2025 . Se trata de una nueva adaptación de la célebre novela del escritor neerlandés Herman Koch , Het Diner (La cena) , que desde su publicación en 2009 se ha convertido en un fenómeno internacional con múltiples versiones teatrales y cinematográficas. Los directores hablan de los desafíos de adaptar un libro tan conocido, de darle un sello brasileño y de cómo el filme refleja tensiones familiares, políticas y sociales en la actualidad. La novela de Herman Koch ha sido adaptada en distintos países. ¿Cómo fue el proceso de encontrar una mirada propia para Precisamos Falar ? Rebeca Diniz: Creo que lo más importante para mí fue traer la realidad de la novela al cine desde nuestra perspect...

La sala principal del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (20-26 sep.) estaba llena cuando Olivier Compagnon , director del evento, abrió la conversación con una advertencia que parecía un desafío: “No venimos solo a rendir homenaje a un expresidente, sino a comprender por qué su figura sigue trascendiendo fronteras y posiciones políticas”. Hablaba de José “Pepe” Mujica, fallecido en mayo pasado, un hombre cuya vida y filosofía siguen despertando admiración y debate.

En su edición número 17, celebrada del 11 al 17 de septiembre de 2025, el Festival DMZ Docs vuelve a ser un territorio de encuentro entre miradas que buscan, desde el cine documental, interrogar el presente. Lejos de los discursos grandilocuentes, muchas de las películas que ahí se estrenan nacen de vínculos pequeños, de convivencias prolongadas, de una cercanía que solo el tiempo sabe cincelar. Tal es el caso de To the West, in Zapata , la ópera prima de David Bim, cineasta español que lleva casi quince años viviendo en Cuba y que ahora presenta su trabajo en la Competición Internacional.

En el DMZ Docs (11-17 sep 2025), festival de cine celebrado a la sombra de la frontera con Corea del Norte, se presentó “Mr. Nobody Against Putin” , la película que pone en primer plano la historia de Pasha , un maestro ruso que decidió alzar la voz contra la militarización y la propaganda en las escuelas de su país. Dirigida por David Borenstein y Pavel Talankin , la película combina humor, humanidad y denuncia política, ofreciendo una perspectiva única de un conflicto que parece lejano, pero que afecta la vida cotidiana de los ciudadanos.

El director estadounidense Gus Van Sant se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la 82ª Mostra Internacional de Cine de Venecia al recibir el Campari Passion for Film Award, un reconocimiento que celebra la pasión y la visión creativa de quienes dejan huella en el arte cinematográfico. En la foto Gus Van Sant, Gabriele Ornaghi director de Campari Italia y Alberto Barbera director del festival de Venecia.

El cine tiene esa capacidad única de desarmar prejuicios. Pocas películas recientes lo demuestran con tanta claridad como The Smashing Machine , dirigida por Benny Safdie y protagonizada por un Dwayne Johnson irreconocible. Lo que prometía ser un biopic más sobre un luchador de artes marciales mixtas se convierte en una experiencia cinematográfica radicalmente distinta: un retrato humano, doloroso y conmovedor que no solo reinventa a su protagonista, sino que redefine las posibilidades del género deportivo en el cine contemporáneo.

  El cineasta mexicano David Pablos , reconocido por Las Elegidas (2015) y El Baile de los 41 (2021), regresa con En el camino (2025), película que competirá en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia. El filme se adentra en el mundo de los traileros para explorar la intimidad masculina, el deseo y la violencia en un contexto hipermasculino y hostil.

Paolo Sorrentino vuelve a Venecia con La Grazia: la sobriedad de un cineasta maduro Con La Grazia, Paolo Sorrentino regresa a la competencia oficial de Venecia y entrega una obra profundamente íntima, política y serena. Si en La grande bellezza el exceso era una forma de reflexión estética y en È stata la mano di Dio la nostalgia se teñía de dolor personal, aquí el director napolitano opta por una madurez más depurada. La película, sobria en su forma y densa en su contenido, representa un viraje estilístico hacia un cine más pausado, contemplativo y cargado de significados esenciales.