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  La ceremonia de entrega del 24º Premio Unifrance de Cortometraje se celebró el 19 de mayo de 2026 en la Terraza Unifrance, en el marco del Festival de Cannes. La edición de este año reunió a 18 cortometrajes seleccionados entre más de 170 obras presentadas en preselección.

  En Le Tandem , el director francés Edgar Allender transforma una historia profundamente íntima en un retrato delicado sobre la distancia entre el mundo rural y la vida urbana contemporánea. El cortometraje, de 23 minutos, seleccionado por Unifrance dentro de su programación en Cannes, sigue a Eden, un joven artista queer que regresa al pueblo de su infancia para intentar reparar un viejo tándem junto a su padre, coleccionista de tractores antiguos. Pero bajo esa premisa aparentemente sencilla se esconde algo más complejo: la dificultad de volver al lugar del que uno salió y la sensación de haberse convertido, casi sin darse cuenta, en un extraño dentro de su propia familia.

  Unifrance ha seleccionado al director francés Guillaume Scaillet dentro de la 24ª edición del Prix Unifrance du court métrage à Cannes gracias a su nuevo cortometraje Hommes de bois . Formado en guion en La Fémis, Scaillet se ha consolidado rápidamente como una de las voces emergentes más singulares del cortometraje francés contemporáneo, explorando en sus obras temas relacionados con la masculinidad, la violencia social y las fragilidades emocionales masculinas, siempre desde una mirada que mezcla tensión psicológica, absurdo y humor incómodo.

  Pauline Cancel en la c eremonia entrega de premios. Foto David Sánchez. En la superficie, Sea, Sun and Burn parece otro relato veraniego sobre adolescentes en vacaciones. Playa, cuerpos bronceados, calor mediterráneo y dos primas atravesando el incómodo tránsito hacia la adultez. Pero el cortometraje de Pauline Cancel , ganador del Premio SOONER en el 24º Prix Unifrance du court-métrage celebrado en Cannes, es mucho más que eso: una mutación incómoda entre el coming of age, la comedia cruel y el body horror femenino.

A Ugo Bienvenu le incomoda la idea del estrellato. Habla de sus películas como quien habla de amigos, de cuadernos de dibujos o de aventuras compartidas. Sin embargo, a sus 38 años, el ilustrador, autor de cómic y director francés se ha convertido en uno de los grandes nombres de la animación europea contemporánea. Su ascenso ha sido tan rápido como singular: del circuito alternativo del videoclip y la novela gráfica a competir en la carrera de los Oscar con su primer largometraje, Arco.

  La cineasta haitiana-japonesa Gessica Généus presenta en el Festival de Cannes Marie Madeleine , una película que compite dentro de Cannes Première, una de las secciones paralelas del certamen y que vuelve a colocar a Haití dentro del mapa cinematográfico internacional. Généus, conocida especialmente por Freda , ya había explorado anteriormente la realidad social y espiritual del país desde una mirada íntima y femenina. En esta ocasión, vuelve a situar la cámara en las calles de Jacmel para construir una historia sobre prostitución, religión, deseo y supervivencia. Sobre el papel, los elementos son potentes: un joven evangelista cuya fe comienza a resquebrajarse, una prostituta que se mueve libremente entre la noche y los códigos invisibles del vudú, y una ciudad atravesada por la pobreza, el mar y los espíritus. Sin embargo, lo que promete intensidad dramática termina convirtiéndose en una experiencia extraordinariamente plana.

  Madame , de Hélène Rosselet-Ruiz , presentada en la sección Séances Spéciales del Festival de Cannes , trabaja sobre un territorio muy delicado: la fragilidad como estructura invisible de las relaciones humanas contemporáneas. Lo interesante es que Rosselet-Ruiz no convierte esa fragilidad en melodrama, sino en una mecánica silenciosa de tensiones sociales, económicas y afectivas.

La nueva película de Valentina Maurel llega a la sección Festival de Cannes dentro de Un Certain Regard , un espacio históricamente asociado a cineastas emergentes, propuestas de autor y obras que priorizan la sensibilidad estética por encima de la narración convencional. Lo llamativo aquí es que Maurel, tras años orbitando el ecosistema del cine de festivales y las instituciones francesas de formación y financiación, consigue dar el salto directo a la selección oficial de Cannes. No es un detalle menor. En una industria donde muchos directores pasan años acumulando presencia en secciones menores, residencias o festivales intermedios antes de alcanzar esta plataforma, el recorrido de Maurel evidencia hasta qué punto la película ha sido concebida y moldeada para dialogar con el lenguaje específico del gran circuito festivalero europeo.

Rewind Barcelona no engaña a nadie. Ni siquiera lo intenta. El título ya contiene toda la propuesta: volver atrás, recordar Barcelona, reconstruir un verano entre amigos a través de imágenes borrosas, conversaciones inconclusas y la nostalgia automática que produce cualquier recuerdo de juventud grabado con apariencia de archivo doméstico. La película de Paul Nouhet es exactamente eso. Y quizá el principal problema es que nunca consigue ser mucho más.

 Konstantina Kotzamani presenta con Titanic Ocean una película que parece concebida para dividir radicalmente al público: algunos verán una experiencia hipnótica y poética sobre el deseo de escapar del mundo moderno; otros, una obra excesivamente pretenciosa y desesperadamente lenta que confunde profundidad con solemnidad. Probablemente ambas lecturas sean correctas al mismo tiempo. Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2026, la directora griega construye un relato que mezcla drama adolescente, fantasía acuática y reflexión existencial, aunque muchas veces el resultado termina ahogado en su propia ambición simbólica.

La propuesta de Free Eliza (Notes on an Anatomical Imperfection) parte de una idea conceptual especialmente fértil: una trabajadora de hotel incapaz de sonreír en un entorno donde la felicidad performativa constituye prácticamente una obligación laboral. A partir de esa premisa, la directora Alexandra Matheou construye un cortometraje que funciona tanto como sátira discreta sobre la positividad tóxica contemporánea como estudio de personaje atravesado por la alienación emocional.

  La película Che Guevara: The Last Companions llega a Cannes con la apariencia de un documental histórico sobre supervivencia, memoria y lealtad revolucionaria. Pero debajo de esa superficie hay algo mucho más incómodo: otro ejercicio de romantización política alrededor de una figura que, seis décadas después, sigue siendo tratada por parte de la cultura occidental como un icono pop antes que como uno de los rostros visibles de una dictadura todavía activa . Ese es el verdadero problema del documental de Christophe Dimitri Réveille : no que quiera contar la historia de los últimos compañeros del Che en Bolivia, sino que parece incapaz de mirar críticamente aquello que defendían y aquello que ayudaron a construir .

  El cineasta Sompot Chidgasornpongse ha desarrollado una trayectoria situada en los márgenes de la ficción tradicional, con obras que dialogan con el documental y que suelen apoyarse en el tiempo dilatado, la observación y una cierta idea de deriva. Títulos como Railway Sleepers o Boundary ya apuntaban a esa inclinación por registrar el tránsito —de cuerpos, de paisajes, de estados mentales— más que por articular relatos cerrados. En 9 Temples to Heaven , presentada en la Quincena de Realizadores , retoma esas constantes, aunque con resultados desiguales.

  Perú continúa consolidándose como uno de los destinos audiovisuales más atractivos de América Latina. En el marco del Marché du Film 2026, realizado durante el Festival de Cannes, la iniciativa Film In Peru presentará ante la industria cinematográfica internacional una propuesta enfocada en locaciones de alto impacto visual, servicios de producción competitivos y una estrategia integral que une cine, turismo y promoción cultural.

  El director antioqueño presenta Pelotón Trueno en la Competencia Oficial de Cortometrajes del Festival de Cannes 2026. Es la segunda vez que participa en esa sección, un logro que en Colombia solo había alcanzado antes Simón Mesa Soto.

  A sus 22 años, la actriz hongkonesa Natalie Hsu camina por Cannes con una mezcla extraña de fascinación y prudencia. Fascinación por el cielo de la Costa Azul —“esas nubes largas y finas, como algodón de azúcar”, dice sonriendo— y prudencia cuando la conversación se acerca a los límites políticos que hoy condicionan inevitablemente cualquier conversación sobre Hong Kong. Entre ambas cosas se mueve una intérprete que, en apenas seis años, ha pasado de debutar en un musical adolescente a convertirse en una de las actrices más prometedoras del cine asiático contemporáneo.

  Foto David Sánchez Hong Kong aprovechó el Festival de Cannes 2026 para reforzar su estrategia de internacionalización y ampliar sus vínculos con América Latina, Europa y el resto de Asia. El principal portavoz de esa estrategia fue el doctor Wilfred Wong , presidente del Hong Kong Film Development Council, quien participó en la “Hong Kong Night” y concedió además una entrevista a medios de Paraguay, Perú y España para explicar las prioridades de la industria cinematográfica hongkonesa.

Born Under a Bad Star confirma una tendencia cada vez más visible en ciertas zonas del cine francés contemporáneo: la conversión de lo precario en estética y de lo rural en gesto moral. Presentada en ACID Cannes, la ópera prima de Lola Cambourieu y Yann Berlier adopta una forma híbrida entre ficción e impulso documental, apoyada en actores no profesionales y en una escritura aparentemente construida sobre la deriva y la improvisación. Pero esa libertad formal rara vez encuentra una verdadera necesidad dramática.

  Into the Jaws of the Ogre llega a ACID Cannes como una elección casi natural. No porque el cine iraní contemporáneo conserve automáticamente un aura de prestigio político dentro del circuito festivalero, ni porque el exilio garantice por sí solo complejidad artística. Precisamente una de las mayores virtudes de la película de Mahsa Karampour es su capacidad para escapar de esas lecturas cómodas y previsibles. Su documental no busca presentarse como una obra importante únicamente por el contexto represivo del que emerge, sino que utiliza esa herida política para cuestionar algo mucho más incómodo: la manera en que el trauma, la memoria familiar y la identidad desplazada terminan convirtiéndose también en materia cinematográfica susceptible de ser observada, consumida y legitimada. Y ahí es donde ACID, sección históricamente más abierta a formas frágiles, híbridas y radicalmente personales, parece el único lugar posible para una obra así.

  L’Espèce explosive , presentada en la Quinzaine des Cinéastes 2026 del Festival de Cannes , fue proyectada dentro de la sección paralela organizada por la SRF (Société des Réalisateurs de Films), concretamente en el Théâtre Croisette y en varias salas satélite de Cannes como Les Arcades, Le Raimu y Studio 13. La película de Sarah Arnold,  formada en la ENSAV de Toulouse, llegó al festival como uno de los “polars rurales” franceses más comentados de la selección y, viendo el resultado, se entiende por qué.

 La presencia de The Station en la Cannes Critics’ Week responde bien a la lógica habitual de esta sección: descubrir cinematografías poco visibles y voces autorales emergentes. En ese sentido, la directora yemeno-escocesa Sara Ishaq aporta un material con un evidente valor contextual —no es frecuente ver relatos ambientados en Yemen dentro del circuito internacional—. Sin embargo, la ambición temática de la película termina siendo también su principal debilidad.

 Estamos en el  Festival de Cannes 2026 (13–24 de mayo) . En ese marco, y dentro de una sección paralela históricamente periférica como la ACID, aparece una de esas anomalías que justifican por sí solas la existencia de un festival: Blaise, de Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue . Conviene empezar sin rodeos: es una sorpresa y, más aún, una pequeña joya. Y lo es precisamente donde menos se espera. No suelo detenerme eBain títulos de ACID —una sección asociada a propuestas formales radicales, a menudo irregulares o deliberadamente herméticas—, pero esta película constituye una excepción en todos los sentidos. Es rara, sí, pero rara de las buenas.

El actor catalán Eduard Fernández será distinguido con el Premio Luis Buñuel durante la celebración del 54º Festival Internacional de Cine de Huesca, un reconocimiento que destaca su extensa y consolidada trayectoria en el cine, el teatro y la televisión. La entrega del galardón tendrá lugar el próximo 7 de junio en el Teatro Olimpia de Huesca.

El pasado 14 de mayo de 2026, Cannes acogió una nueva edición de China Night , uno de los eventos paralelos más importantes del Festival de Cannes para la industria audiovisual asiática e internacional. La gala, celebrada bajo el lema “Light the Future” , reunió a productores, ejecutivos, distribuidores, representantes institucionales y compañías tecnológicas en una noche donde el cine, la innovación y la inteligencia artificial compartieron protagonismo.

La película Honeymoon , escrita y dirigida por Zhanna Ozirna, fue reconocida durante la primera edición del Build Your Dream Award 2026 , celebrado el 14 de mayo en la Terrasse by Albane, en Cannes.

  La enorme polémica generada en Francia por la expansión de Vincent Bolloré dentro del sector audiovisual no solo habla del miedo a la concentración de poder mediático en manos de una figura asociada a la derecha conservadora. También abre una reflexión mucho más incómoda y transversal: ¿el problema es realmente la concentración de medios o solo preocupa cuando quien concentra el poder pertenece al bloque ideológico contrario?

  El Festival de Cine de Tesalónica regresará al Festival de Cannes en mayo de 2026 con una amplia agenda de iniciativas profesionales, actividades de networking internacional y una destacada presencia griega tanto en la selección oficial como en el Marché du Film. Con el apoyo del Ministerio de Cultura de Grecia, el Festival continúa fortaleciendo la proyección internacional del cine griego y generando nuevas oportunidades para cineastas, productores y profesionales del sector audiovisual.

  En Cannes, donde cada mayo el cine mundial se convierte también en una sofisticada batalla de representación cultural, Egipto ha decidido ocupar espacio . No solo físicamente, sino simbólicamente. El Egyptian Pavilion regresará este 2026 al Marché du Film , el mayor mercado cinematográfico del mundo, después de una primera edición que sorprendió tanto por su propuesta institucional como por su identidad visual, reconocida con el premio al Mejor Diseño de Pabellón . Del 12 al 23 de mayo , el pabellón volverá a instalarse en el Pantiero , frente al antiguo puerto de Cannes, en uno de los espacios más visibles y transitados del festival. Pero detrás de esa presencia estratégica hay una operación cultural más profunda: posicionar al cine egipcio y árabe como un interlocutor central dentro de la industria internacional . La iniciativa nació de la colaboración entre tres instituciones fundamentales del ecosistema audiovisual egipcio: el Cairo International Film Festival (CIFF) , la Egy...

  La XIII edición de los Premios PLATINO XCARET reconoció a las producciones más destacadas del año en el audiovisual iberoamericano, con especial protagonismo para la película brasileña “O Agente Secreto” y la serie argentina “El Eternauta” .

  Fipadoc 2027 ha abierto oficialmente las inscripciones para su próxima edición, que se celebrará del 22 al 30 de enero de 2027 en Biarritz. Tras una edición 2026 récord, el gran encuentro europeo del documental regresa con una programación ambiciosa e internacional.

  El Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha anunciado oficialmente las nominaciones de la primera edición de los Premios Anillos de Oro, unos galardones que nacen con el objetivo de reconocer el trabajo de toda la industria seriéfila española desde una mirada transversal. La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 20 de junio en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife .

  El Institut français inaugura una nueva etapa en el Festival de Cannes ampliando sus actividades dentro del certamen y trasladando su base de operaciones a la playa de la Semaine de la Critique . Este nuevo espacio se convertirá en un punto de encuentro para cineastas, productores y profesionales internacionales, con una programación centrada en la creación comprometida, la libertad de expresión y el descubrimiento de nuevos talentos conectados entre Francia y el resto del mundo.

  El Karlovy Vary International Film Festival continúa reforzando su posición como uno de los principales puntos de encuentro de la industria audiovisual europea. La próxima edición de los KVIFF Industry Days, que se celebrará del 5 al 8 de julio de 2026 en el recinto Kaiserbad de Karlovy Vary , llegará con una expansión significativa de su programación profesional y con varias iniciativas inéditas centradas en la coproducción, la adaptación literaria y las nuevas dinámicas del sector audiovisual.

  Del 12 al 23 de mayo, Unifrance volverá a ocupar un lugar central en el Festival de Cannes con una ambiciosa operación de promoción del cine francés y de sus artistas en el mercado internacional. La organización desplegará sus actividades habituales entre la Terrasse Unifrance y el stand del Marché du Film, convertidos ya en puntos estratégicos para profesionales, prensa y equipos de películas francesas y coproducciones seleccionadas en todas las secciones del certamen.

  El Festival de Cine de Terror y Fantasía de Haapsalu, Haapsalu Horror and Fantasy Film Festival (HÕFF), cerró su 21ª edición con cifras récord de asistencia y una destacada presencia internacional. El certamen estonio alcanzó un total de 5.936 visitas , superando ligeramente los números del año anterior y consolidándose como uno de los principales eventos dedicados al fantástico en la región báltica.

  El Festival de Cannes 2026 refuerza una de sus secciones más consistentes y conceptualmente definidas: Cannes Classics . Lejos de ser un simple escaparate patrimonial, la sección se ha consolidado como un dispositivo activo de relectura histórica, donde restauración, circulación y resignificación del cine dialogan con las formas contemporáneas de producción y recepción. Esta edición estará dedicada a la memoria del director artístico Dean Tavoularis , figura clave en la construcción visual del cine estadounidense moderno.

  En un momento en el que la industria parece dominada por franquicias y secuelas, Christopher Nolan vuelve a mirar hacia los orígenes. Su nueva película, The Odyssey , no es solo una adaptación literaria: es un intento de recuperar el sentido primitivo del cine como experiencia colectiva.

  La IV edición del South International Series Festival 2026 comienza a tomar forma con la apertura oficial de su convocatoria de proyectos. El certamen, que se celebrará en Cádiz entre el 30 de octubre y el 4 de noviembre, abre desde este lunes 4 de mayo el plazo de inscripción para las series que aspiren a formar parte de su programación.

  Chile, en los últimos 15 años, produce casi tanto cine seleccionado en Cannes como México con una quinta parte de industria; Cataluña produce más de la mitad del Cannes español con una sexta parte de población. No es magia: es arquitectura cultural.

  El revival de Scrubs  (cuya segunda temporada ya está confirmada) se enmarca dentro de la actual tendencia de revivals televisivos, pero lo hace con un elemento diferencial: una conversación entre Harrison Ford y Zach Braff publicada en Interview Magazine , donde el primero ejerce de entrevistador.

En el marco del 79º Festival de Cannes, el Institut français vuelve a situar en el centro de la escena internacional a una de sus iniciativas más relevantes: La Fabrique Cinéma , que celebra en 2026 su 18ª edición consolidándose como un dispositivo esencial para el descubrimiento y acompañamiento de nuevas voces cinematográficas procedentes de países del Sur y territorios emergentes.

  El programa “10 to Watch” , impulsado por Unifrance desde 2014, se ha consolidado como una de las principales plataformas de proyección internacional para el talento emergente del cine francés. Su objetivo es claro: identificar y amplificar nuevas voces —tanto en dirección como en interpretación— para facilitar su posicionamiento ante periodistas, programadores de festivales, distribuidores y audiencias globales.

  La Semana Internacional de Cine de Valladolid refuerza su posicionamiento como uno de los principales festivales europeos dedicados al cine de autor con una 71ª edición que se celebrará del 23 al 31 de octubre de 2026 . El anuncio llega acompañado de una estrategia clara: incremento presupuestario, nuevas líneas de premios y una programación estable durante todo el año .

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy alcanza en 2026 una de sus ediciones más ambiciosas y transformadoras. Más que un evento cinematográfico, el festival se consolida como el epicentro global de una industria en plena mutación, donde convergen innovación tecnológica, diversidad artística y nuevas formas de narrar.

  La sexta edición de Iberseries & Platino Industria 2026 , que se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid , suma un nuevo nombre de peso a su programa: Luis Fernández . El actual Chairman de NBCUniversal Telemundo Enterprises participará con una keynote centrada en el liderazgo y la transformación del audiovisual en español, consolidando el evento como uno de los principales espacios de reflexión estratégica del sector.

  El Pavillon Afronova regresa al Festival de Cannes en 2026 con una propuesta renovada que consolida su papel como uno de los espacios más dinámicos dentro del Marché du Film. En su séptima edición, que se celebrará del 12 al 21 de mayo, esta plataforma —anteriormente conocida como Pavillon Afriques— se presenta con una identidad ampliada, apostando por una visión más global, interconectada y ambiciosa de las industrias creativas africanas y de su diáspora.