La Verónica, 4/5. San Sebastián 2020

-

Cómo hacer una película con la cara de la protagonista siempre en el centro de la pantalla y sin que sea monótono?.
Esto tan complejo, lo logra de forma bárbara el director chileno Leonardo Medel, que compite en Horizontes latinos. Con su protagonista Mariana Di Girolamo.

Está muy fuerte el cine chileno esta Semana del cine de San Sebastián. No para de enseñar nuevas formas de hacer cine. Con esta película Leonardo nos muestra una nueva forma de hacer películas, y ya pudimos ver qué en "el agente topo", como su directora, Maite Alberdi, nos enseñaba una forma nueva de hacer documentales.

El concepto es muy sencillo pero novedoso, poner durante toda la película el mismo rostro casi en el mismo sitio de la pantalla, forzando al espectador a ser ese público, esos seguidores que busca la protagonista. Cómo en el cuadro de Velázquez" Las Meninas" , uno no sabe si está viendo una película o forma parte de ella,  en este caso los followers. La protagonista posa para sus seguidores o para nosotros?.
Verónica es una chica chilena guapa y en principio tonta, que se casa con un futbolista millonario de Chile. Aprovecha esta fama para conseguir seguidores en Instagram. Para ser el rostro de una marca muy conocida necesita un millón más de seguidores y crea un macabro plan que se va desarrollando durante toda la película. 
Todo esto teniendo siempre a la protagonista de hombros para arriba en pantalla y utilizando nuestra imaginación en ciertos momentos para saber qué es lo que está en nuestro sitio, qué es lo que está mirando.
Bravo el cine chileno y bravo por el concepto de esta película, que no se ha visto nada parecido en esta edición del festival.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Crítica Flow. PÖFF 2024

-
Imagen
  Por David Sánchez Flow , dirigida por el talentoso cineasta letón Gints Zilbalodis, es una obra animada que atrapa desde el primer momento, incluso con sus limitaciones técnicas. En esta película, un gato negro de ojos amarillos, ordinario pero lleno de carisma, se embarca en una aventura épica en un mundo postapocalíptico dominado únicamente por animales. La historia, contada sin palabras, transmite con fuerza emociones y mensajes universales a través de los gestos, las acciones y la interacción entre las especies.
Leer más

La semilla de higuera sagrada. SEMINCI 2024

-
Imagen
La semilla de la higuera sagrada, dirigida por el iraní Mohammad Rasoulof se posiciona como una obra de crítica sutil y profunda hacia la relación entre el Estado y sus ciudadanos ( en Irán, España o cualquier otro estado), utilizando la metáfora de una familia para exponer el conflicto entre la autoridad y la libertad individual. La figura central del padre en la película, claramente una alegoría del gobierno o el Estado, se presenta como un opresor que intenta controlar y "proteger" a sus hijos (los ciudadanos), especialmente a través de la imposición del uso del velo. Este acto se justifica en la película como una forma de proteger a los hijos de la ira divina, simbolizando el argumento de que las restricciones impuestas por el Estado son por el "bien" de los ciudadanos. Sin embargo, el trasfondo es otro: la motivación real detrás de estas acciones no es el amor, sino el odio y el miedo a perder el control.
Leer más

Crítica: Un completo desconocido

-
Imagen
  Por David Sánchez La película Un completo desconocido , dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet como Bob Dylan , es otro ejemplo de la preocupante sequía creativa que asola a Hollywood. Esta producción, que aborda el controvertido momento en el que Dylan electrificó el Festival de Folk de Newport en 1965, se queda a medio camino entre el homenaje y la reconstrucción histórica, pero falla en transmitir alma o autenticidad.
Leer más

Crítica: Emilia Pérez

-
Imagen
  Por David Sánchez En un cine inundado de propuestas genéricas y narrativas que parecen repetir fórmulas, Emilia Pérez , dirigida por Jacques Audiard, se atreve a ofrecer algo diferente: un musical narco-feminista que mezcla temas tan crudos como el narcotráfico, la violencia en México, el machismo y el cambio de género. Esta ambiciosa combinación, aunque imperfecta, resulta intrigante precisamente por sus defectos, que aportan una frescura inesperada a un género tradicionalmente anclado en el drama solemne.
Leer más

Las 60 películas españolas más taquilleras hasta octubre 2024

-
Imagen
Por: David Sánchez El cine español en 2024 sigue mostrando una considerable diversidad en géneros y ambiciones de producción, con películas de diferentes tamaños presupuestarios. Al comparar algunas de las producciones más destacadas del año, se observa una interesante tendencia en cuanto a presupuestos y recaudación. Como curiosidad tenemos la lista de recaudación de cada film dada por el ICAA y alguno de los presupuestos de algunos film, aunque estos últimos en ocasiones no son del todo fiables. Siempre hay que tener en cuenta las dos vertientes de los números, los que apuestan por ver el cine como un negocio donde ganar dinero con un film gracias a los espectadores es lo deseable, y otra forma de ver donde la "excepción cultural" a la francesa es lo lógico, es decir, el cine para transmitir cultura sin pensar en que generar dinero a traves de los espectadores sea el fin. 
Leer más

Crítica: Cónclave

-
Imagen
Por David Sánchez La película Cónclave , dirigida por Edward Berger y basada en la novela de Robert Harris, intenta sumergirnos en el misterio y la pomposidad de uno de los rituales más secretos de la Iglesia Católica: la elección de un nuevo Papa. Aunque su premisa prometía intriga y tensión, el resultado final se siente excesivamente forzado, repetitivo y carente de verdadera innovación dentro del género. Ralph Fiennes, como el cardenal Lawrence, entrega una interpretación que roza lo caricaturesco. Sus constantes expresiones de angustia, ojos llorosos y miradas perdidas en el infinito pierden impacto por su sobreutilización. En lugar de transmitir una profundidad emocional auténtica, esta intensidad constante se vuelve predecible y, francamente, aburrida. Fiennes es un actor de gran talento, pero aquí parece atrapado en un bucle de emociones repetitivas que limitan su capacidad para sorprender al espectador. Uno de los...
Leer más

I’m Still Here. LATINOAMERICANO BIARRITZ 2024

-
Imagen
Tras ganar recientemente en Venecia el premio al mejor guion de la Biennale, Walter Salles nos trae hasta Biarritz en I’m Still Here una historia que remueve profundamente las emociones, llevándonos a la Brasil de los años 70, en pleno auge de la dictadura. La película narra la historia de una familia marcada por la represión política, las decisiones difíciles y el exilio. Salles, conocido por su sensibilidad en retratar las dinámicas familiares y la historia política de su país (Diarios de motociclista o Estación central de Brasil, aquí no decepciona.
Leer más

Crítica: Cinco de septiembre

-
Imagen
Por David Sánchez En Cinco de septiembre , dirigida por Tim Fehlbaum , se vuelve a visitar uno de los episodios más trágicos y polémicos de la historia de los Juegos Olímpicos: el atentado en Múnich de 1972 . Sin embargo, lo que podría haber sido una oportunidad para ofrecer una nueva perspectiva o para profundizar en los matices éticos y políticos del evento, termina siendo una película plana y previsiblemente orientada hacia un retrato heroico y poco creíble de los periodistas estadounidenses. Es difícil abordar esta película sin mencionar que ya hemos visto esta historia múltiples veces, y de formas más interesantes y ambiciosas. Películas como Munich (2005) de Steven Spielberg ofrecieron una exploración psicológica y política que trascendía el evento, mientras que documentales como One Day in September (1999) lograron capturar la crudeza y la tragedia de los hechos con una honestidad que esta nueva entrega ni siquiera intenta alcanzar. Aquí, la narrativa se limita a un punto ...
Leer más

De Cannes a Aguilar de Campoo: cómo los festivales de cine transforman comunidades

-
Imagen
Por David Sánchez Hablar de cortometrajes y festivales dedicados a ellos es, sin duda, un tema complicado. Mientras que el Festival de Cannes brilla con su glamour, pocos recuerdan a los ganadores de la Palma de Oro en cortos . Incluso los cortos ganadores en los Oscar , como el caso en que un español logra la hazaña de llevarse una estatuilla al mejor corto de animación , la atención mediática de la prensa española puede desviarse hacia otros temas, como el famoso bofetón de Will Smith . Es triste que el talento de figuras como Alberto Mielgo quede eclipsado por anécdotas que poco aportan al cine, un claro reflejo de la poca importancia que, a veces —por ser benévolos—, tienen los cortometrajes en España y fuera.
Leer más