te gusta mucho el cine ?

Estreno mundial en la sección oficial del festival de Black Nights Film Festival PÖFF de Tallin (Estonia), el film Deaf Lovers , dirigida por el ruso Boris Guts , es una obra que se queda rozando la obra maestra, ya desde el título, elegido con inteligencia, podría confundirse con Dead Lovers, los amantes muertos en vez de sordos.  El film destaca por su propuesta única y su capacidad de comunicar emociones profundas a través del silencio. Desde su inicio, la película establece un lenguaje visual y sonoro cautivador, que se aleja de las narrativas tradicionales para sumergirnos en la vida de dos jóvenes sordomudos en Estambul. La elección de Turquía no es casual, siendo el país donde se llevaron las conversaciones de paz de la guerra de Ucrania en marzo del 2022. En el film se vé que lo que podría haberse convertido en una historia simple de amor, se transforma en un relato cargado de simbolismo, intriga y resentimientos políticos, gracias a un guion que mezcla hábilmente la cotidianid

  Néstor López y Carlos Valle dirigen Semillas de Kivu , un cortometraje que abandona las nostalgias de Anticlimax y las intrigas de Vermú para sumergirse en la cruda realidad de un país invisible para los medios occidentales y, por ende, para gran parte de sus ciudadanos. Mientras la atención mediática global se centra en Palestina o Ucrania, López y Valle se desvían hacia el Congo, un lugar donde la violencia encuentra su máxima expresión en las violaciones sistemáticas de mujeres.

LesGaiCineMad , uno de los festivales internacionales de cine LGBT+ más antiguos de Europa y el más importante de España, celebra este año su 29ª edición en Madrid. Desde 1996 , este evento emblemático, organizado por la Fundación Triángulo , ha dado visibilidad a las historias y experiencias de la comunidad LGBTIQ+ a través del cine, promoviendo el diálogo y la diversidad.

  Del 24 de enero al 1 de febrero de 2025 , Biarritz volverá a ser el epicentro de los amantes del documental en todo el mundo. En su séptima edición, el FIPADOC, presidido por Anne Georget y dirigido por Christine Camdessus, invitará al público a sumergirse en relatos excepcionales procedentes de todos los rincones del mundo. Este festival se ha consolidado como una referencia europea en el circuito de festivales documentales y marca el inicio de la temporada de festivales internacionales dedicados a este género. Durante ocho días, el FIPADOC ofrecerá una variada programación de proyecciones, clases magistrales, debates y conferencias que cubrirán todos los formatos y estilos de documental para todos los tipos de pantallas. La selección oficial promete acercar al público a una variedad de historias auténticas y conmovedoras. Además, el FIPADOC Pro estará de nuevo presente para facilitar encuentros entre los profesionales del sector, fomentando la colaboración y el intercambio de idea

Por David Sánchez Durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España, 20-28 sep.), Daniel Giménez Cacho, reconocido actor mexicano, presentó su nuevo trabajo en la película El Jockey, donde interpreta a un mafioso. En esta entrevista, el actor compartió sus reflexiones sobre temas de gran relevancia social, como el papel del periodismo, la violencia en México y su deseo de interpretar a personajes históricos controvertidos.

Por David Sánchez El Festival Internacional de Cine del Mar Rojo (RSIFF) ha revelado los detalles de su cuarta edición , que se llevará a cabo en Yeda, Arabia Saudita, del 5 al 14 de diciembre de 2024 . El evento promete un despliegue de talento, cultura y creatividad en el ámbito cinematográfico árabe e internacional, con una selección de películas que abarcan tanto producciones innovadoras como homenajes a figuras emblemáticas de la industria. Apertura y Clausura del Festival La película inaugural será The Tale of Daye’s Family , una coproducción egipcio-saudita dirigida por el aclamado cineasta egipcio Karim Shenawy . Este emotivo drama sigue a Daye, un niño nubio albino de 11 años con una gran voz, que enfrenta desafíos por su apariencia y sueña con ser como su ídolo, Mohamed Mounir . La historia refleja temas de tolerancia, ambición y el poder transformador de la música . The Tale of Daye’s Family destaca el compromiso del festival con el cine árabe , y la participación de la

Por David Sánchez El 65º Festival Internacional de Cine de Tesalónica (TIFF) concluyó con una emocionante ceremonia de premiación , donde el jurado resaltó el valor de proteger el trabajo de los actores y crear un ambiente seguro para todos en el set. En esta edición, diversos talentos fueron reconocidos por su excelencia en una celebración marcada por discursos emotivos y agradecimientos .

Por David Sánchez El 10 de noviembre de 2024, el Festival Internacional de Cine de Tesalónica rindió homenaje a Panos H. Koutras otorgándole el Alexander de Oro Honorario. En un emotivo acto, Orestis Andreadakis , director artístico del festival, presentó al director y despues la proyección de la película de culto The Attack of the Giant Moussaka (1999), expresando que Koutras es “un artista que, con sus películas y con su presencia aquí en el festival, nos llena de esperanza y amor,” y que "hace todos los pasos correctos para convertirnos en mejores personas."

Por David Sánchez Presentada en competición dentro del festival de cine de Tesalónica TIFF 65, en Grecia, "Arcadia", del griego Yorgos Zois, es una película que nos sumerge en un ambiente inquietante, donde la realidad y lo sobrenatural se entrelazan de manera poética, con una carga simbólica tan pesada como los zapatos que muchos de los personajes no pueden quitarse. Desde los primeros minutos, la cinta atrapa al espectador, insinuando que hay un misterio bajo la superficie, como si algo estuviera constantemente fuera de foco, al estilo de Twin Peaks de David Lynch. Este pueblo costero es un refugio para almas atrapadas en su propia tragedia, y los protagonistas Yannis y Katerina no tardan en descubrir que los límites entre la vida y la muerte aquí se desdibujan de una forma desconcertante.

Por David Sánchez En la antesala de su 30ª edición, los Premios José María Forqué han dado a conocer las nominaciones a lo mejor del cine y las series de ficción del año. En la categoría de Mejor Largometraje de Ficción , las películas finalistas son El 47 de Marcel Barrena, La estrella azul de Javier Macipe, La infiltrada de Arantxa Echevarría y Segundo premio de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. Estas cintas representan historias de profundo contenido emocional y social, desde luchas vecinales y amistades inesperadas hasta inmersiones en bandas terroristas. Para Mejor Serie de Ficción , destacan Cristóbal Balenciaga (Jon Garaño y Aitor Arregi), que explora la vida del célebre diseñador de moda; El caso Asunta (Ramón Campos), basada en un trágico caso real; Las abogadas (Patricia Ferreira), sobre la lucha de las abogadas laboralistas al final del franquismo; y Querer (Alauda Ruiz de Azúa), una serie dramática que aborda las consecuencias familiares de una acusación de violación

Por David Sánche z Tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia, Le Mohican , el último largometraje de Frédéric Farrucci, ha continuado cosechando elogios en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica, en Grecia. Durante este evento, Farrucci compartió detalles sobre la inspiración detrás de la película y el proceso que dio forma a su realización. La inspiración en la realidad corsa El director explica que la idea para Le Mohican nació tras un documental que realizó en 2017 sobre un pastor en la costa de Córcega, cuya vida se vio transformada por el avance del turismo. Farrucci cuenta que la ganadería costera, que por siglos había sido una tradición, fue reemplazada por la especulación inmobiliaria y el turismo masivo. “Este pastor solía decir que se sentía un extraño en su propia tierra, llamándose a sí mismo ‘el último mohicano’”, relata Farrucci. “Temía que no podría transmitir su modo de vida a sus hijos, porque los terrenos serían comprados por empresarios para constru

Por David Sánchez En el marco del Festival Internacional de Cine de Tesalónica , Grecia, el aclamado actor argentino Nahuel Pérez Biscayart presentó  El Jockey , la última película de Luis Ortega . Con una trayectoria que abarca filmes en varios continentes y un enfoque en temas tanto universales como profundamente regionales, Nahuel compartió sus experiencias, reflexiones y anécdotas en una entrevista exclusiva para nuestro medio.

Por David Sánchez La película Happy Holidays , dirigida por Scandar Copti, presenta una perspectiva compleja sobre la vida de varias familias árabes en Israel, exponiendo las tensiones entre la tradición y el deseo de integración en una sociedad occidental. Es significativo que entre los productores se encuentre Doha, un detalle que podría resultar sorpresivo dado el cuestionamiento cultural implícito que la película plantea. A pesar de este respaldo, el filme no evita abordar temas tabúes o mostrar personajes con aspiraciones de libertad y modernidad, como la protagonista Fifi (Manar Shehab) , quien desea vivir su juventud sin las restricciones que impone la cultura conservadora en la que creció.

Por David Sánchez “Pues nada, aquí estamos en Tesalónica,” dice Lois Patiño con una sonrisa, al inicio de la entrevista dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, uno de los eventos de cine más prestigiosos de Grecia. Invitado este año como jurado, el director español reflexiona sobre su conexión especial con el festival. “El año pasado Samsara ganó aquí el primer premio en la sección Film Forward... no pude venir, y me invitaron de jurado este año. Entonces ya no podía decir que no.”

Por David Sánchez Edge of Night ( Gecenin Kıyısı ), dirigida por el turco Türker Süer , presenta un viaje oscuro y desafiante entre dos hermanos, Sinan y Kenan, en medio de un ambiente político opresivo y polarizado en Turquía. En el Festival de Cine de Tesalónica, esta obra de Süer intenta abordar temas profundos como la lealtad, la identidad y el impacto del autoritarismo en las relaciones familiares. Sin embargo, aunque la trama promete una exploración emocional compleja, la ejecución se ve obstaculizada por una puesta en escena que busca crear profundidad mediante primeros planos repetitivos, enfocándose en detalles visuales que a menudo distraen de la narrativa principal.

Por David Sánchez El Festival Internacional de Cine de Tesalónica celebró la clausura de su sección Agora con un emotivo evento, reconociendo los logros de cineastas y profesionales de la industria que participaron en esta edición. Thanos Stavropoulos , gerente de Agora, abrió el acto dando la bienvenida a los asistentes y resaltando los logros de estos seis días de encuentros y proyecciones. Stavropoulos expresó: “Ha sido una semana muy productiva llena de reuniones, proyecciones y, esperemos, nuevas colaboraciones. Esperamos que hayan disfrutado su estancia en Tesalónica y regresen a casa satisfechos con esta experiencia".

Algorithm Takedown , el más reciente cortometraje de Alex Budovsky , demuestra su habilidad para crear animaciones visualmente impactantes y profundas, a través de las cuales explora temas sociales complejos como el capitalismo y la alienación en la era digital. Budovsky, un cineasta ruso que reside desde hace 14 años en Bogotá, ha encontrado en su obra un medio para cuestionar las contradicciones de una sociedad de consumo que domina la vida moderna. Su mirada sobre el capitalismo, influenciada por su contexto ruso, se vuelve particularmente interesante al observarlo desde Colombia, un país en transición política y social, lo cual añade una capa de ironía y reflexión a su enfoque. La pieza, de apenas cuatro minutos, se presenta como un videoclip animado que acompaña la música de Lenny White y las letras de Walter West , logrando una sincronización perfecta entre la narrativa visual y sonora. Cada golpe de música, cada verso de la letra encuentra un eco en la animación de Budovsky, qui

Por David Sánchez En el marco del South Series Fest en Cádiz, Eduardo Noriega compartió detalles exclusivos de su nuevo proyecto para Disney, La increíble historia de Julia Pastrana , y su entusiasmo por participar en un festival que promueve tanto las producciones españolas como internacionales. "He venido a ver series", comentó el actor, y aunque lamentó que no podrá ver todas las que quisiera, celebró la diversidad del festival: “Me hubiera gustado ver alguna de las que se presentan aquí como Detective Tour , o El gran salto , o El hijo zurdo . Pero bueno, son... me encanta esta plataforma para promocionar las series españolas e internacionales”. Noriega reveló que está trabajando en una serie basada en la vida de Julia Pastrana, una mujer indígena mexicana del siglo XIX que padecía hipertricosis, una rara enfermedad que hacía crecer vello por todo su cuerpo. Esta historia es dirigida por Rafael Lara, quien, según Eduardo, es un director comprometido y talentoso: “El dire

Por David Sánchez Caracol Televisión presenta la serie 'Escupiré sobre sus tumbas,' en el South Series Fest de Cádiz (25-31 octubre) una adaptación libre de la novela de Boris Vian.

  Por David Sánchez En la clausura del South International Series Festival 2024, se anunciaron los premios en diversas categorías. En ficción, la serie Oderbruch fue reconocida como "Mejor Serie de Ficción" por su creatividad y técnica sobresalientes, mientras que Joan recibió el premio a "Mejor Guion de Serie de Ficción" y La vida breve al "Mejor Reparto". 

El mundo se acaba. Al menos, eso es lo que los protagonistas de En fin la nueva serie de David Sainz y Enrique Lojo creen. La serie, producida por la compañía española Diffferent Entertainment, fue estrenada en Amazon Prime Video para una audiencia global, incluida Hispanoamérica, y narra el caótico despertar de Tomás, quien, tras una desastrosa noche en un centro comercial, descubre que el apocalipsis anunciado no ha llegado. Ahora, deberá intentar recomponer la vida que abandonó: su familia, su hogar y sus errores, en un mundo que sigue girando, aunque ya nada es como antes. “Es una comedia de acción que nace mucho del drama del Apocalipsis y la ruptura de una familia,” explica David Sainz, quien coescribió el guion junto a Enrique Lojo. “Comparado con el Apocalipsis mundial, nos enfocamos en el apocalipsis familiar,” destaca, dando una dimensión emocional a esta serie de seis episodios que promete tanto risas como reflexión sobre segundas oportunidades y decisiones de vida. De '

Por David Sánchez Desde Colombia, donde Néstor López participa en el reconocido Laboratorio de Guion de Santa Fe de Antioquia con su nuevo proyecto de largometraje, él y su colega Carlos Valle comparten su travesía de llevar el cortometraje documental Semillas de Kivu a las audiencias. Su viaje los ha llevado al Congo, una región lejana físicamente, pero cercana en relevancia debido a las historias humanas y conflictos que exploran y que encuentran ecos en Latinoamérica. “ Estoy aquí en Colombia, seleccionado en uno de los laboratorios de guion más prestigiosos de Latinoamérica, el de Santa Fe de Antioquia, con un largometraje de ficción titulado El Círculo , ” explica López. Los días han sido intensos entre la escritura y las exploraciones en Medellín, una ciudad que encuentra estéticamente similar a Belgrado o Sarajevo. Desde este rincón del mundo, rodeado de palmeras, reflexiona sobre el sentido de un cine comprometido: “ Semillas de Kivu no transcurre en un sitio tan

El Festival Internacional de Cine del Mar Rojo presentará una destacada selección de 48 cortometrajes dentro de sus programas de "New Saudi, New Cinema", "Arab Shorts" e "International Shorts", en línea con el tema de este año: el hogar. La muestra, que se llevará a cabo del 5 al 14 de diciembre de 2024 en Jeddah, abordará temas de identidad, memoria y pertenencia.

  Por David Sánchez El 65° Festival Internacional de Cine de Tesalónica se celebrará del jueves 31 de octubre al domingo 10 de noviembre de 2024, en formato presencial y en línea.  Con un total de 252 películas de largometraje y cortometraje, las proyecciones se realizarán en los renovados teatros Olympion y Pavlos Zannas , así como en los teatros Frida Liappa, Tonia Marketaki, John Cassavetes y Stavros Tornes, ubicados en el puerto de Tesalónica, además del teatro Makedonikon. Otros 67 filmes estarán disponibles en línea a través de la plataforma online.filmfestival.gr.

Foto: Germán Mesa Por David Sánchez En el marco del South Series Fest de Cádiz, en España, del 26 al 30 de octubre , dos de los creadores de humor más importantes en lengua española, Alberto Caballero y Diego San José , presentaron la primera de dos Masterclass en una charla desenfadada, donde abordaron el oficio de escribir comedia, la dificultad de lidiar con los límites del humor y el curioso lugar que ocupa la comedia frente a otros géneros. Ambos cómicos ofrecieron, entre bromas y reflexiones, una mirada única a la tarea de hacer reír en la ficción.

La serie Ella, maldita alma , una producción de Mediaset España en colaboración con Plano a Plano, incursiona en el terreno del drama romántico y moral. Protagonizada por Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova , la historia sigue a un sacerdote que se enamora de la esposa de su primo, enfrentándose a conflictos internos entre el amor, la culpa y la lealtad.

Moderador: Carlos Chaguaceda. Museo de El Prado, Director de Comunicación. Irene Lara. Atresmedia, Subdirectora de Marketing, Esteban Calle. RTVE, Subdirector de Marketing, Javier Tomás. Komodo.   En el ámbito actual del entretenimiento, vender series de televisión y contenido audiovisual a una audiencia cada vez más diversa y exigente es una tarea tan crucial como desafiante. En un reciente panel, ejecutivos de algunos de los grupos de comunicación más influyentes y productoras emergentes compartieron sus estrategias para conectar con los espectadores, considerando los cambios en el consumo y la oferta. Esta discusión resalta cómo las técnicas de marketing no solo promocionan series, sino que también les otorgan una identidad y atractivo distintivo.

Por David Sánchez Durante el South Series Fest de Cádiz, Toni Garrido, una figura clave en el mundo de la radio y la televisión, compartió sus perspectivas sobre el papel de la narración en el contexto actual, la evolución de los medios, la relación entre España e Iberoamérica y el desafío de regular la información en una era de desinformación digital. Aquí recopilamos algunas de las frases más destacadas de su intervención.

Por David Sánchez En un momento de máxima expectativa, el icónico exbanquero Mario Conde presentó hoy en Cádiz el avance de la serie documental Matar a Mario Conde , producida por Womack Studios y La Gota Entertainment . La serie, aún en producción, promete revelar la figura humana detrás del empresario y exbanquero cuya vida pública conmocionó a la España de los años noventa.

Por David Sánchez En el marco del South Series Festival de Cádiz, tenemos la oportunidad de dialogar con Curro Royo, guionista español y vicepresidente de DAMA, la entidad de gestión de derechos de autor de medios audiovisuales en España. Con una amplia trayectoria en la industria, Royo es un defensor de la colaboración entre creadores iberoamericanos, lo cual se ha vuelto especialmente relevante en la actualidad. “Hemos estado explorando la posibilidad de crear un foro o un punto de encuentro entre creadores de toda Latinoamérica y España, donde podamos compartir historias y trabajar más unidos,” comenta.

En una reciente entrevista en el South Series Fest de Cádiz, el guionista chileno Julio Rojas compartió sus experiencias y reflexiones sobre la industria de la ficción en Latinoamérica, el papel de las propiedades intelectuales (IP) y el impacto de las series en la cultura global. Con una trayectoria consolidada que incluye éxitos como la audioserie Caso 63, Rojas ofreció una perspectiva crítica y profunda sobre la creciente influencia de las series en el consumo cultural, destacando también el contexto particular que enfrentan los creadores latinos.

Por David Sánchez En el South Series Fest de Cádiz, España (25-30 octubre) , los hermanos Alberto y Laura Caballero , mentes creativas detrás de la exitosa serie La que se avecina , compartieron con el público los secretos y el esfuerzo que sustentan esta producción de largo recorrido. A la par, presentaron su nueva serie, Muertos S.L. , mostrando una vez más su capacidad de conectar con el público y de innovar en la comedia.

Por David Sánchez El South International Series Festival de Cádiz (España, 26-30 octubre) otorgó el premio honorífico al reconocido guionista y productor canadiense David Shore, creador de exitosas series como House y The Good Doctor . En una rueda de prensa, Shore compartió su agradecimiento y reflexiones sobre la industria televisiva, resaltando el rol fundamental que desempeñan los festivales dedicados a la televisión: “Estoy muy feliz de que hagan un festival como este. Necesitamos más de esto, la televisión es grandiosa”.

Por David Sánchez En el marco del South Series Fest de Cádiz, el director uruguayo Gonzalo Lamela y el productor argentino Javier Krause presentaron sus más recientes proyectos. Entre estos, se encuentran la docuserie Mágico , que explora la vida del icónico futbolista salvadoreño Jorge "Mágico" González, y la docuserie Invisibles , que narra las historias de refugiados en América Latina, una coproducción con ACNUR, la agencia de la ONU para los refugiados. Lamela y Krause compartieron los detalles de su trabajo y hablaron sobre el poder de la narrativa audiovisual en el ámbito deportivo y social.

En el marco del South Series Fest de Cádiz, un interesante panel titulado "Series de éxito: ¿existe una fórmula mágica?" reunió a destacados profesionales de la industria para analizar qué define a una serie exitosa y cómo se adaptan las estrategias de producción y distribución a los cambios en las preferencias del público. Moderado por John Hopewell de Variety , el debate contó con la participación de expertos como Al de Azpiazu , José Antonio Salso , Xavier Marchand , y JJ Lousberg .

El Festival Márgenes se caracteriza por su enfoque en el cine autoral, promoviendo la libertad creativa y nuevas tendencias en el audiovisual contemporáneo. En este 14º festival, que se celebrará del 22 al 30 de noviembre, continúa su labor de impulso al cine español a través de la sección competitiva Escáner, dedicada a la producción nacional; la sección MRGente, centrada en el talento joven radicado en Madrid; y el Premio Márgenes Futura, que este año honra al artista y cineasta Gerard Ortín. Este galardón celebra su capacidad de fusionar lo estético, conceptual y político mediante un estilo plástico y poético, convirtiéndolo en una figura destacada dentro de la cinematografía experimental contemporánea. Simultáneamente a su enfoque en la programación internacional, Márgenes busca mantenerse como una plataforma de referencia y lanzamiento para nuevas generaciones de cineastas españoles, al tiempo que sigue apoyando a directores y directoras cuya carrera ha avanzado en paralelo al fes