Pensar el Cine: La Mañana del Cortometraje Español (Sesión 1)

La primera sesión de “Pensar el Cine” nos sumergió en los enfoques y desafíos detrás de algunos de los cortometrajes más innovadores del panorama actual. José Cabrera moderó una discusión rica en experiencias cinematográficas, en la que los directores compartieron sus procesos de creación.

Dos Realidades Contrastantes: Futuro y Migración en Cuba

Ángel Suárez y Amanda Cots abordaron su cortometraje Futuro, que explora una amistad en medio de la crisis migratoria en Cuba. Para ellos, reflejar la atmósfera entre dos personajes jóvenes, ligados por una historia en común y confrontados por la posibilidad de emigrar, fue esencial. Para lograrlo, Ángel explicó que estructuraron la historia en torno a un espacio cargado de memorias, que representaba la fragilidad de una sociedad en transformación. Los juegos infantiles entre los protagonistas enfatizan un vínculo fraternal, cargando de simbolismo su entorno próximo a desaparecer.

Cots destacó las decisiones técnicas, adaptadas a la precariedad del rodaje. Con solo dos personas en el set, se apostó por una cámara en mano para dar una dinámica más ágil a la historia. Al rodar únicamente durante las horas del atardecer, lograron una atmósfera visual que contrastaba entre la nostalgia y el cambio inminente. “Pese a la limitación de recursos, tener la libertad de grabar en el tiempo deseado fue un lujo que contribuyó a la autenticidad de la historia”, comentó Cots.

Realidad o Ficción: Creación de Personajes Extraordinarios

Manuel Manrique habló sobre los retos de capturar una figura tan compleja como Nacho Sánchez, protagonista de su cortometraje Una cabeza en la pared. Con un enfoque en la fina línea entre la realidad y la ficción, el equipo decidió jugar con técnicas documentales y visuales que mostraran la esencia de un personaje que desafía convenciones. Manrique explicó que el rodaje fue acumulativo y en fragmentos, lo que añadió espontaneidad a la narrativa. “Construimos la película desde fragmentos de realidad, captando momentos sueltos que, juntos, forman un caleidoscopio de locuras,” comentó Manrique.

En su film Manuel exploró un universo donde la tauromaquia ha desaparecido, dejando a un torero fuera de lugar en una sociedad que ha dejado atrás su vocación. El director explicó que la dirección de arte y el vestuario se concibieron para crear un ambiente cercano al imaginario taurino, pero alejado de la realidad contemporánea. La narrativa transcurre en un espacio casi ficticio, cargado de simbolismo y de una estética fuera de lo convencional.

Comunidad y Formación Internacional

Los directores discutieron cómo sus respectivas formaciones en instituciones de cine influyeron en su trabajo. Mientras que algunos, como Amanda Cots y Ángel Suárez, resaltaron la experiencia de estudiar en un entorno intensivo y comunitario en Cuba (Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baño), Mariano Schoendorff compartió cómo sus estudios en Los Ángeles y el Reino Unido le brindaron una perspectiva diferente que incorpora la narrativa anglosajona en su enfoque cinematográfico.

En el evento, los directores reafirmaron su compromiso con el cine independiente, que a menudo realizan con recursos limitados, pero cargado de pasión y autenticidad.

Participantes: Rafa Alberola, Amanda Cots, Ángel Suárez Ávila, Mariano Schoendorff, Manuel Manrique.

Moderador: José Cabrera