te gusta mucho el cine ?

Estreno mundial en la sección oficial del festival de Black Nights Film Festival PÖFF de Tallin (Estonia), el film Deaf Lovers , dirigida por el ruso Boris Guts , es una obra que se queda rozando la obra maestra, ya desde el título, elegido con inteligencia, podría confundirse con Dead Lovers, los amantes muertos en vez de sordos.  El film destaca por su propuesta única y su capacidad de comunicar emociones profundas a través del silencio. Desde su inicio, la película establece un lenguaje visual y sonoro cautivador, que se aleja de las narrativas tradicionales para sumergirnos en la vida de dos jóvenes sordomudos en Estambul. La elección de Turquía no es casual, siendo el país donde se llevaron las conversaciones de paz de la guerra de Ucrania en marzo del 2022. En el film se vé que lo que podría haberse convertido en una historia simple de amor, se transforma en un relato cargado de simbolismo, intriga y resentimientos políticos, gracias a un guion que mezcla hábilmente la cotidianid

  Néstor López y Carlos Valle dirigen Semillas de Kivu , un cortometraje que abandona las nostalgias de Anticlimax y las intrigas de Vermú para sumergirse en la cruda realidad de un país invisible para los medios occidentales y, por ende, para gran parte de sus ciudadanos. Mientras la atención mediática global se centra en Palestina o Ucrania, López y Valle se desvían hacia el Congo, un lugar donde la violencia encuentra su máxima expresión en las violaciones sistemáticas de mujeres.

LesGaiCineMad , uno de los festivales internacionales de cine LGBT+ más antiguos de Europa y el más importante de España, celebra este año su 29ª edición en Madrid. Desde 1996 , este evento emblemático, organizado por la Fundación Triángulo , ha dado visibilidad a las historias y experiencias de la comunidad LGBTIQ+ a través del cine, promoviendo el diálogo y la diversidad.

  Del 24 de enero al 1 de febrero de 2025 , Biarritz volverá a ser el epicentro de los amantes del documental en todo el mundo. En su séptima edición, el FIPADOC, presidido por Anne Georget y dirigido por Christine Camdessus, invitará al público a sumergirse en relatos excepcionales procedentes de todos los rincones del mundo. Este festival se ha consolidado como una referencia europea en el circuito de festivales documentales y marca el inicio de la temporada de festivales internacionales dedicados a este género. Durante ocho días, el FIPADOC ofrecerá una variada programación de proyecciones, clases magistrales, debates y conferencias que cubrirán todos los formatos y estilos de documental para todos los tipos de pantallas. La selección oficial promete acercar al público a una variedad de historias auténticas y conmovedoras. Además, el FIPADOC Pro estará de nuevo presente para facilitar encuentros entre los profesionales del sector, fomentando la colaboración y el intercambio de idea

Por David Sánchez Durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España, 20-28 sep.), Daniel Giménez Cacho, reconocido actor mexicano, presentó su nuevo trabajo en la película El Jockey, donde interpreta a un mafioso. En esta entrevista, el actor compartió sus reflexiones sobre temas de gran relevancia social, como el papel del periodismo, la violencia en México y su deseo de interpretar a personajes históricos controvertidos.

Por David Sánchez El Festival Internacional de Cine del Mar Rojo (RSIFF) ha revelado los detalles de su cuarta edición , que se llevará a cabo en Yeda, Arabia Saudita, del 5 al 14 de diciembre de 2024 . El evento promete un despliegue de talento, cultura y creatividad en el ámbito cinematográfico árabe e internacional, con una selección de películas que abarcan tanto producciones innovadoras como homenajes a figuras emblemáticas de la industria. Apertura y Clausura del Festival La película inaugural será The Tale of Daye’s Family , una coproducción egipcio-saudita dirigida por el aclamado cineasta egipcio Karim Shenawy . Este emotivo drama sigue a Daye, un niño nubio albino de 11 años con una gran voz, que enfrenta desafíos por su apariencia y sueña con ser como su ídolo, Mohamed Mounir . La historia refleja temas de tolerancia, ambición y el poder transformador de la música . The Tale of Daye’s Family destaca el compromiso del festival con el cine árabe , y la participación de la

Por David Sánchez El 65º Festival Internacional de Cine de Tesalónica (TIFF) concluyó con una emocionante ceremonia de premiación , donde el jurado resaltó el valor de proteger el trabajo de los actores y crear un ambiente seguro para todos en el set. En esta edición, diversos talentos fueron reconocidos por su excelencia en una celebración marcada por discursos emotivos y agradecimientos .

Por David Sánchez El 10 de noviembre de 2024, el Festival Internacional de Cine de Tesalónica rindió homenaje a Panos H. Koutras otorgándole el Alexander de Oro Honorario. En un emotivo acto, Orestis Andreadakis , director artístico del festival, presentó al director y despues la proyección de la película de culto The Attack of the Giant Moussaka (1999), expresando que Koutras es “un artista que, con sus películas y con su presencia aquí en el festival, nos llena de esperanza y amor,” y que "hace todos los pasos correctos para convertirnos en mejores personas."

Por David Sánchez Presentada en competición dentro del festival de cine de Tesalónica TIFF 65, en Grecia, "Arcadia", del griego Yorgos Zois, es una película que nos sumerge en un ambiente inquietante, donde la realidad y lo sobrenatural se entrelazan de manera poética, con una carga simbólica tan pesada como los zapatos que muchos de los personajes no pueden quitarse. Desde los primeros minutos, la cinta atrapa al espectador, insinuando que hay un misterio bajo la superficie, como si algo estuviera constantemente fuera de foco, al estilo de Twin Peaks de David Lynch. Este pueblo costero es un refugio para almas atrapadas en su propia tragedia, y los protagonistas Yannis y Katerina no tardan en descubrir que los límites entre la vida y la muerte aquí se desdibujan de una forma desconcertante.

Por David Sánchez En la antesala de su 30ª edición, los Premios José María Forqué han dado a conocer las nominaciones a lo mejor del cine y las series de ficción del año. En la categoría de Mejor Largometraje de Ficción , las películas finalistas son El 47 de Marcel Barrena, La estrella azul de Javier Macipe, La infiltrada de Arantxa Echevarría y Segundo premio de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. Estas cintas representan historias de profundo contenido emocional y social, desde luchas vecinales y amistades inesperadas hasta inmersiones en bandas terroristas. Para Mejor Serie de Ficción , destacan Cristóbal Balenciaga (Jon Garaño y Aitor Arregi), que explora la vida del célebre diseñador de moda; El caso Asunta (Ramón Campos), basada en un trágico caso real; Las abogadas (Patricia Ferreira), sobre la lucha de las abogadas laboralistas al final del franquismo; y Querer (Alauda Ruiz de Azúa), una serie dramática que aborda las consecuencias familiares de una acusación de violación

Por David Sánche z Tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia, Le Mohican , el último largometraje de Frédéric Farrucci, ha continuado cosechando elogios en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica, en Grecia. Durante este evento, Farrucci compartió detalles sobre la inspiración detrás de la película y el proceso que dio forma a su realización. La inspiración en la realidad corsa El director explica que la idea para Le Mohican nació tras un documental que realizó en 2017 sobre un pastor en la costa de Córcega, cuya vida se vio transformada por el avance del turismo. Farrucci cuenta que la ganadería costera, que por siglos había sido una tradición, fue reemplazada por la especulación inmobiliaria y el turismo masivo. “Este pastor solía decir que se sentía un extraño en su propia tierra, llamándose a sí mismo ‘el último mohicano’”, relata Farrucci. “Temía que no podría transmitir su modo de vida a sus hijos, porque los terrenos serían comprados por empresarios para constru

Por David Sánchez En el marco del Festival Internacional de Cine de Tesalónica , Grecia, el aclamado actor argentino Nahuel Pérez Biscayart presentó  El Jockey , la última película de Luis Ortega . Con una trayectoria que abarca filmes en varios continentes y un enfoque en temas tanto universales como profundamente regionales, Nahuel compartió sus experiencias, reflexiones y anécdotas en una entrevista exclusiva para nuestro medio.

Por David Sánchez La película Happy Holidays , dirigida por Scandar Copti, presenta una perspectiva compleja sobre la vida de varias familias árabes en Israel, exponiendo las tensiones entre la tradición y el deseo de integración en una sociedad occidental. Es significativo que entre los productores se encuentre Doha, un detalle que podría resultar sorpresivo dado el cuestionamiento cultural implícito que la película plantea. A pesar de este respaldo, el filme no evita abordar temas tabúes o mostrar personajes con aspiraciones de libertad y modernidad, como la protagonista Fifi (Manar Shehab) , quien desea vivir su juventud sin las restricciones que impone la cultura conservadora en la que creció.

Por David Sánchez “Pues nada, aquí estamos en Tesalónica,” dice Lois Patiño con una sonrisa, al inicio de la entrevista dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, uno de los eventos de cine más prestigiosos de Grecia. Invitado este año como jurado, el director español reflexiona sobre su conexión especial con el festival. “El año pasado Samsara ganó aquí el primer premio en la sección Film Forward... no pude venir, y me invitaron de jurado este año. Entonces ya no podía decir que no.”

Por David Sánchez Edge of Night ( Gecenin Kıyısı ), dirigida por el turco Türker Süer , presenta un viaje oscuro y desafiante entre dos hermanos, Sinan y Kenan, en medio de un ambiente político opresivo y polarizado en Turquía. En el Festival de Cine de Tesalónica, esta obra de Süer intenta abordar temas profundos como la lealtad, la identidad y el impacto del autoritarismo en las relaciones familiares. Sin embargo, aunque la trama promete una exploración emocional compleja, la ejecución se ve obstaculizada por una puesta en escena que busca crear profundidad mediante primeros planos repetitivos, enfocándose en detalles visuales que a menudo distraen de la narrativa principal.

Por David Sánchez El Festival Internacional de Cine de Tesalónica celebró la clausura de su sección Agora con un emotivo evento, reconociendo los logros de cineastas y profesionales de la industria que participaron en esta edición. Thanos Stavropoulos , gerente de Agora, abrió el acto dando la bienvenida a los asistentes y resaltando los logros de estos seis días de encuentros y proyecciones. Stavropoulos expresó: “Ha sido una semana muy productiva llena de reuniones, proyecciones y, esperemos, nuevas colaboraciones. Esperamos que hayan disfrutado su estancia en Tesalónica y regresen a casa satisfechos con esta experiencia".

Algorithm Takedown , el más reciente cortometraje de Alex Budovsky , demuestra su habilidad para crear animaciones visualmente impactantes y profundas, a través de las cuales explora temas sociales complejos como el capitalismo y la alienación en la era digital. Budovsky, un cineasta ruso que reside desde hace 14 años en Bogotá, ha encontrado en su obra un medio para cuestionar las contradicciones de una sociedad de consumo que domina la vida moderna. Su mirada sobre el capitalismo, influenciada por su contexto ruso, se vuelve particularmente interesante al observarlo desde Colombia, un país en transición política y social, lo cual añade una capa de ironía y reflexión a su enfoque. La pieza, de apenas cuatro minutos, se presenta como un videoclip animado que acompaña la música de Lenny White y las letras de Walter West , logrando una sincronización perfecta entre la narrativa visual y sonora. Cada golpe de música, cada verso de la letra encuentra un eco en la animación de Budovsky, qui

Por David Sánchez En el marco del South Series Fest en Cádiz, Eduardo Noriega compartió detalles exclusivos de su nuevo proyecto para Disney, La increíble historia de Julia Pastrana , y su entusiasmo por participar en un festival que promueve tanto las producciones españolas como internacionales. "He venido a ver series", comentó el actor, y aunque lamentó que no podrá ver todas las que quisiera, celebró la diversidad del festival: “Me hubiera gustado ver alguna de las que se presentan aquí como Detective Tour , o El gran salto , o El hijo zurdo . Pero bueno, son... me encanta esta plataforma para promocionar las series españolas e internacionales”. Noriega reveló que está trabajando en una serie basada en la vida de Julia Pastrana, una mujer indígena mexicana del siglo XIX que padecía hipertricosis, una rara enfermedad que hacía crecer vello por todo su cuerpo. Esta historia es dirigida por Rafael Lara, quien, según Eduardo, es un director comprometido y talentoso: “El dire