Crítica de cortos CLERMONT-FERRAND 2025
Resumen de lo más destacado para este medio de parte de los 300 cortometrajes en el festival con 149 (64 Internacional + 52 Nacional + 27 Labo + 6 XR) compitiendo en las secciones Internacional, Nacional, Labo y XR.
Hasta llegar a los 300 hay secciones no competitivas como Enfants (para niños), Séance scolaire (estudiantes), Panorama XR, Plans rapprochés, Pop-Up, Regards d'Afrique, Liban y Le Bruit qui court, pero estas no cuentan para las competencias. En total, hay más de 12 programas oficiales, aunque las competitivas son las 4 mencionadas.
Taniec w Narożniku
Jan Bujnowski - Polonia
Sinopsis: Tras el fin del comunismo, las teles a color llegan a Polonia, pero ¿es la realidad tan colorida como parece?
Crítica: Puede pasar desapercibida, pero tiene mucho corazón. Un niño ve a su padre “flotar” mientras se muere, y eso lo cambia todo. Es bella, nostálgica y juega con el paso del tiempo de forma preciosa. Nos tocó por lo sencilla y profunda que es.
Sinopsis: Tras el fin del comunismo, las teles a color llegan a Polonia, pero ¿es la realidad tan colorida como parece?
Crítica: Puede pasar desapercibida, pero tiene mucho corazón. Un niño ve a su padre “flotar” mientras se muere, y eso lo cambia todo. Es bella, nostálgica y juega con el paso del tiempo de forma preciosa. Nos tocó por lo sencilla y profunda que es.
Opinión: 4,8/5
En Hjältes Död
Karin Franz Körlof - Suecia
Sinopsis: En un pueblo aburrido, un joven cobra por pararse de cabeza en una torre y caer al vacío mientras la gente lo aplaude.
Crítica: Grabado en 35 mm, parece casero pero es brillante. La idea es loca: pagas por ver a alguien morir y todos felices, hasta que pasa y culpan a los políticos. La crítica social es clarísima: la gente aplaude lo raro hasta que se convierte en tragedia. Nos encantó cómo mezcla locura y una inteligencia que te hace aplaudir al final. Suecia siempre sorprende.
Sinopsis: En un pueblo aburrido, un joven cobra por pararse de cabeza en una torre y caer al vacío mientras la gente lo aplaude.
Crítica: Grabado en 35 mm, parece casero pero es brillante. La idea es loca: pagas por ver a alguien morir y todos felices, hasta que pasa y culpan a los políticos. La crítica social es clarísima: la gente aplaude lo raro hasta que se convierte en tragedia. Nos encantó cómo mezcla locura y una inteligencia que te hace aplaudir al final. Suecia siempre sorprende.
Opinión: 4,7/5
Playing God
Matteo Burani - Francia/Italia
Sinopsis: Una escultura de arcilla cobra vida en un taller oscuro rodeado de criaturas extrañas.
Crítica: Este corto te sacude. Es intenso, duro y corto, pero perfecto. La animación es tan plástica y bella que te hipnotiza, y el mensaje sobre la libertad y lo que mostramos afuera pega fuerte. Es de lo mejor en animación y no animación del festival. Te deja descolocado, pero no puedes quitarle los ojos de encima.
Sinopsis: Una escultura de arcilla cobra vida en un taller oscuro rodeado de criaturas extrañas.
Crítica: Este corto te sacude. Es intenso, duro y corto, pero perfecto. La animación es tan plástica y bella que te hipnotiza, y el mensaje sobre la libertad y lo que mostramos afuera pega fuerte. Es de lo mejor en animación y no animación del festival. Te deja descolocado, pero no puedes quitarle los ojos de encima.
Opinión: 4,6/5
Mera, Mera, Mera
Khaled Zidan - Arabia Saudita
Sinopsis: En un barrio de Jeddah a punto de ser demolido, Saeed pierde la voz salvo por una palabra, lo que lo lleva a encontrar una salida misteriosa.
Crítica: Lo vimos en el Festival de Jeddah y nos encantó. Es gracioso y ligero, pero te muestra la vida real en Jeddah: cómo la gentrificación está borrando los barrios obreros. Desde Europa no sabríamos de esto sin este corto. Usa el humor para enseñarte algo serio, y eso lo hace especial. Te deja con una sonrisa y un poco más de curiosidad por ese mundo lejano.
Sinopsis: En un barrio de Jeddah a punto de ser demolido, Saeed pierde la voz salvo por una palabra, lo que lo lleva a encontrar una salida misteriosa.
Crítica: Lo vimos en el Festival de Jeddah y nos encantó. Es gracioso y ligero, pero te muestra la vida real en Jeddah: cómo la gentrificación está borrando los barrios obreros. Desde Europa no sabríamos de esto sin este corto. Usa el humor para enseñarte algo serio, y eso lo hace especial. Te deja con una sonrisa y un poco más de curiosidad por ese mundo lejano.
Opinión: 4,5/5
Quota
Joris & Marieke Job - Países Bajos
Sinopsis: Todos deben medir su CO2, pero no cambia nada hasta que alguien supera su límite y pasa algo inesperado.
Crítica: Una maravilla corta y directa. Es inteligente, te hace dudar de cosas como la Agenda 2030 o el "wokismo" sin ponerse pesado. El humor holandés ayuda a que la crítica social entre fácil, como una pastilla con azúcar. Nos encanta cómo en pocos minutos te planta preguntas grandes sobre el mundo de hoy. Es de lo mejor del festival.
Sinopsis: Todos deben medir su CO2, pero no cambia nada hasta que alguien supera su límite y pasa algo inesperado.
Crítica: Una maravilla corta y directa. Es inteligente, te hace dudar de cosas como la Agenda 2030 o el "wokismo" sin ponerse pesado. El humor holandés ayuda a que la crítica social entre fácil, como una pastilla con azúcar. Nos encanta cómo en pocos minutos te planta preguntas grandes sobre el mundo de hoy. Es de lo mejor del festival.
Opinión: 4,5/5
Coquille
Justine Raux y equipo - Francia
Sinopsis: Bernard, un cangrejo ermitaño egoísta, pierde su caparazón y busca otro con ayuda de un crabe raro.
Crítica: Visualmente es una obra maestra. Estos cortos de escuelas francesas siempre sorprenden, y este no falla. La textura y las imágenes son tan bellas que solo por eso vale la pena. La historia es simple, pero te encariñas con esos bichos raros que terminan siendo amigos.
Sinopsis: Bernard, un cangrejo ermitaño egoísta, pierde su caparazón y busca otro con ayuda de un crabe raro.
Crítica: Visualmente es una obra maestra. Estos cortos de escuelas francesas siempre sorprenden, y este no falla. La textura y las imágenes son tan bellas que solo por eso vale la pena. La historia es simple, pero te encariñas con esos bichos raros que terminan siendo amigos.
Opinión: 4,4/5
Généalogie de la violence
Mohamed Bourouissa - Francia
Sinopsis: Un chico racializado pasa por un control policial de rutina con su amiga mirando, mientras el oficial lo revisa con frialdad.
Crítica: Aunque el protagonista apenas aparece en pantalla, su presencia se siente en cada segundo. La cámara es como una montaña rusa: recorre el uniforme del policía, el brazo del chico, su tensión. En un instante te hiela la sangre, como le pasa a él. Es minimalista pero poderoso, una obra maestra que demuestra que con poco se puede decir mucho. El trabajo detrás, con tanta edición precisa, lo hace brillar. Para nosotros, el rey de la sección nacional sin discusión, el cual ganó el premio en Clermont-Ferrand a mejor corto nacional.
Sinopsis: Un chico racializado pasa por un control policial de rutina con su amiga mirando, mientras el oficial lo revisa con frialdad.
Crítica: Aunque el protagonista apenas aparece en pantalla, su presencia se siente en cada segundo. La cámara es como una montaña rusa: recorre el uniforme del policía, el brazo del chico, su tensión. En un instante te hiela la sangre, como le pasa a él. Es minimalista pero poderoso, una obra maestra que demuestra que con poco se puede decir mucho. El trabajo detrás, con tanta edición precisa, lo hace brillar. Para nosotros, el rey de la sección nacional sin discusión, el cual ganó el premio en Clermont-Ferrand a mejor corto nacional.
Opinión: 4,4/5
Domingo familiar (Dimanche en famille)
Gerardo Del Razo - México
Sinopsis: En un barrio de las afueras de México, unos sicarios dan un ultimátum a un comerciante que no pagó su “cuota” un domingo cualquiera.
Crítica: Un plano secuencia magistral con dos zooms: uno que te acerca a la violencia y otro que te aleja, como si nada pasara. Este joven mexicano te muestra la crudeza de un día normal en un lugar donde la muerte ronda. Es tan natural que asusta, una lección de cómo contar mucho con poco. Mención en el Lab de Clermont-Ferrand.
Sinopsis: En un barrio de las afueras de México, unos sicarios dan un ultimátum a un comerciante que no pagó su “cuota” un domingo cualquiera.
Crítica: Un plano secuencia magistral con dos zooms: uno que te acerca a la violencia y otro que te aleja, como si nada pasara. Este joven mexicano te muestra la crudeza de un día normal en un lugar donde la muerte ronda. Es tan natural que asusta, una lección de cómo contar mucho con poco. Mención en el Lab de Clermont-Ferrand.
Opinión: 4,2/5
Inflatable Bear, Hourly
Elisabeth Werchosin - Alemania
Sinopsis: Una actriz inmigrante vestida de oso vive un viaje surrealista en el Berlín soviético, entre humor y tragedia en una fiesta caótica.
Crítica: Lo genial aquí es lo simple y desordenado que parece, como si lo hubieran grabado mal a propósito. Eso lo hace especial. Las escenas ridículas, como los borrachos jugando con el oso, te sacan una carcajada. Es imperfecto y por eso brilla.
Sinopsis: Una actriz inmigrante vestida de oso vive un viaje surrealista en el Berlín soviético, entre humor y tragedia en una fiesta caótica.
Crítica: Lo genial aquí es lo simple y desordenado que parece, como si lo hubieran grabado mal a propósito. Eso lo hace especial. Las escenas ridículas, como los borrachos jugando con el oso, te sacan una carcajada. Es imperfecto y por eso brilla.
Opinión: 4,2/5
Eureka!
Kris Borghs - Bélgica
Sinopsis: Dos seres brillantes recorren el universo dando conocimiento, pero en una planeta azul las cosas se tuercen.
Crítica: Una idea genial: marcianos queriendo hacer el mundo más listo, pero todo sale mal. Es divertido, con una animación espectacular que te atrapa. Nos hizo reír y pensar, y es de lo mejor en animación del festival. Un placer verlo.
Sinopsis: Dos seres brillantes recorren el universo dando conocimiento, pero en una planeta azul las cosas se tuercen.
Crítica: Una idea genial: marcianos queriendo hacer el mundo más listo, pero todo sale mal. Es divertido, con una animación espectacular que te atrapa. Nos hizo reír y pensar, y es de lo mejor en animación del festival. Un placer verlo.
Opinión: 4,2/5
1:10
Sinan Taner - Suiza
Sinopsis: Una pelea infantil en un día deportivo escolar termina con padres amenazándose de muerte, reflejando el caos de una sociedad agotada.
Crítica: La relación entre padre e hijo está muy bien lograda, con un humor que muestra lo ausentes que pueden ser los adultos. Los padres pelean más ferozmente que los niños, y el final te hace soltar una risa amarga. Es un espejo incómodo pero gracioso de cómo nos vemos.
Sinopsis: Una pelea infantil en un día deportivo escolar termina con padres amenazándose de muerte, reflejando el caos de una sociedad agotada.
Crítica: La relación entre padre e hijo está muy bien lograda, con un humor que muestra lo ausentes que pueden ser los adultos. Los padres pelean más ferozmente que los niños, y el final te hace soltar una risa amarga. Es un espejo incómodo pero gracioso de cómo nos vemos.
Opinión: 4,2/5
O
Rúnar Rúnarsson - Islandia/Suecia
Sinopsis: Un hombre frágil intenta hacer algo simple, pero su mayor enemigo es él mismo.
Crítica: El director de uno de los mejores largos de 2024 vuelve con algo increíble. Te mete en la cabeza de un alcohólico: lo ves pelear consigo mismo, querer cambiar y no poder. Es poético, triste y humano. Nos golpeó por lo real que se siente; no hay forma de no empatizar con ese hombre roto.
Sinopsis: Un hombre frágil intenta hacer algo simple, pero su mayor enemigo es él mismo.
Crítica: El director de uno de los mejores largos de 2024 vuelve con algo increíble. Te mete en la cabeza de un alcohólico: lo ves pelear consigo mismo, querer cambiar y no poder. Es poético, triste y humano. Nos golpeó por lo real que se siente; no hay forma de no empatizar con ese hombre roto.
Opinión: 4/5
Dette er Ikke en Fest (Det er en Vinkveld)
Håkon Anton Olavsen - Noruega
Sinopsis: Una coral borracha espera entrar a una “fiesta” que quizás no lo sea.
Crítica: Otro corto escandinavo con aire casero, grabado con un móvil, lo que le da un mérito enorme. Al principio parece raro, pero va tomando forma hasta un final relajado y glamuroso. Es como una montaña rusa: te incomoda y luego te calma. Nos sorprendió lo bien que funciona con tan poco.
Sinopsis: Una coral borracha espera entrar a una “fiesta” que quizás no lo sea.
Crítica: Otro corto escandinavo con aire casero, grabado con un móvil, lo que le da un mérito enorme. Al principio parece raro, pero va tomando forma hasta un final relajado y glamuroso. Es como una montaña rusa: te incomoda y luego te calma. Nos sorprendió lo bien que funciona con tan poco.
Opinión: 4/5
Les Solariens
Clarence L - Francia
Sinopsis: Vadim, guardia de un parking oscuro, busca sol y compañía en un salón de bronceado, donde conoce la voz de Léonore, pero no puede verla.
Crítica: Una locura divertida que no siempre tiene sentido, pero te atrapa. La técnica y los escenarios son impecables, con luces azules que dan un toque poético. El final, con todos desnudos en la calle, parece absurdo, pero encaja en este viaje delirante. Es fresco, raro y diferente; te saca una sonrisa aunque no lo entiendas del todo.
Sinopsis: Vadim, guardia de un parking oscuro, busca sol y compañía en un salón de bronceado, donde conoce la voz de Léonore, pero no puede verla.
Crítica: Una locura divertida que no siempre tiene sentido, pero te atrapa. La técnica y los escenarios son impecables, con luces azules que dan un toque poético. El final, con todos desnudos en la calle, parece absurdo, pero encaja en este viaje delirante. Es fresco, raro y diferente; te saca una sonrisa aunque no lo entiendas del todo.
Opinión: 4/5
Mercenaire
Pier-Philippe Chevigny - Canadá/Quebec
Sinopsis: Un exconvicto trabaja en un matadero por un programa de reinserción, buscando salir mientras lucha contra su violencia interna.
Crítica: Te pone en los zapatos del protagonista y te da escalofríos. No hay escape para él ni para ti mientras ves cómo la violencia lo consume. Es crudo, incómodo y te deja la piel de gallina. Una historia que no suelta.
Sinopsis: Un exconvicto trabaja en un matadero por un programa de reinserción, buscando salir mientras lucha contra su violencia interna.
Crítica: Te pone en los zapatos del protagonista y te da escalofríos. No hay escape para él ni para ti mientras ves cómo la violencia lo consume. Es crudo, incómodo y te deja la piel de gallina. Una historia que no suelta.
Opinión: 4/5
Mort d’un acteur
Ambroise Rateau - Francia
Sinopsis: Los medios dicen que Philippe Rebbot murió, pero él está vivo, y la locura crece aunque intente desmentirlo.
Crítica: Rebbot es un genio loco, como vimos en la gala. Este corto es diferente, te hace reír con su idea absurda, pero también te impresiona porque él se interpreta a sí mismo y lo hace creíble. Es fresco, ligero y la actuación lleva el peso. Un respiro entre tanta intensidad.
Sinopsis: Los medios dicen que Philippe Rebbot murió, pero él está vivo, y la locura crece aunque intente desmentirlo.
Crítica: Rebbot es un genio loco, como vimos en la gala. Este corto es diferente, te hace reír con su idea absurda, pero también te impresiona porque él se interpreta a sí mismo y lo hace creíble. Es fresco, ligero y la actuación lleva el peso. Un respiro entre tanta intensidad.
Opinión: 3,9/5
The Man Who Could Not Remain Silent (L’Homme qui ne se taisait pas)
Nebojša Slijepčević - Croacia/Bulgaria/Francia/Eslovenia
Sinopsis: En 1993, en Bosnia, un hombre entre 500 pasajeros de un tren se enfrenta a paramilitares que atacan civiles.
Crítica: El corto del año, nominado a los Oscars y arrasando. Desde el minuto uno sientes la tensión en ese tren: el miedo, el silencio, el juego de qué decir para no morir. La historia real de ese hombre valiente te agarra y no te suelta. Es pura adrenalina con un mensaje que te hace admirar su coraje.
Sinopsis: En 1993, en Bosnia, un hombre entre 500 pasajeros de un tren se enfrenta a paramilitares que atacan civiles.
Crítica: El corto del año, nominado a los Oscars y arrasando. Desde el minuto uno sientes la tensión en ese tren: el miedo, el silencio, el juego de qué decir para no morir. La historia real de ese hombre valiente te agarra y no te suelta. Es pura adrenalina con un mensaje que te hace admirar su coraje.
Opinión: 3,9/5
L’Homme de merde
Sorel França - Francia, 2024
Sinopsis: Fernanda, entre la universidad y un trabajo en un hotel de lujo, duda de su vida, hasta que aparece el “Hombre de mierda” con una oportunidad inesperada.
Crítica: Este corto te tiene al borde del asiento todo el rato, preguntándote qué va a pasar. La tensión de si Fernanda se atreverá a hacer “eso” con el presidente de Brasil es constante. Tiene un toque político claro: si el líder es de derechas, todo vale; si es de izquierdas, hay respeto. Nos hace imaginar versiones contra otros presidentes, como Milei. Es nervioso, atrevido y con un humor ácido que funciona.
Sinopsis: Fernanda, entre la universidad y un trabajo en un hotel de lujo, duda de su vida, hasta que aparece el “Hombre de mierda” con una oportunidad inesperada.
Crítica: Este corto te tiene al borde del asiento todo el rato, preguntándote qué va a pasar. La tensión de si Fernanda se atreverá a hacer “eso” con el presidente de Brasil es constante. Tiene un toque político claro: si el líder es de derechas, todo vale; si es de izquierdas, hay respeto. Nos hace imaginar versiones contra otros presidentes, como Milei. Es nervioso, atrevido y con un humor ácido que funciona.
Opinión: 3,8/5
Pirateland
Stavros Petropoulos - Grecia/Francia/Noruega
Sinopsis: En una isla griega en invierno, una familia local recibe a turistas nórdicos obsesionados con piratas, poniendo a prueba la relación entre un padre y su hijo.
Crítica: Es una locura que no sabes si reír o tomarla en serio. Los turistas mandan y los locales se desviven por ellos, hasta pelearse. Te hace pensar en las diferencias que aún hay en Europa: unos arriba, otros abajo. Es rara, pero te atrapa por cómo muestra esas tensiones con un toque absurdo.
Sinopsis: En una isla griega en invierno, una familia local recibe a turistas nórdicos obsesionados con piratas, poniendo a prueba la relación entre un padre y su hijo.
Crítica: Es una locura que no sabes si reír o tomarla en serio. Los turistas mandan y los locales se desviven por ellos, hasta pelearse. Te hace pensar en las diferencias que aún hay en Europa: unos arriba, otros abajo. Es rara, pero te atrapa por cómo muestra esas tensiones con un toque absurdo.
Opinión: 3,8/5
Beurk!
Loïc Espuche - Francia
Sinopsis: Al pequeño Léo le dan asco los besos en la boca, pero en secreto quiere probarlos.
Crítica: Simple y tierno, este corto te roba el corazón. Es tan puro que no puedes no quererlo. Francia demuestra su fuerza en animación con esta pequeña joya, que podría colarse en los Oscars junto a otros dos cortos fuertes. Es imposible que no guste; te deja con una sonrisa cálida.
Sinopsis: Al pequeño Léo le dan asco los besos en la boca, pero en secreto quiere probarlos.
Crítica: Simple y tierno, este corto te roba el corazón. Es tan puro que no puedes no quererlo. Francia demuestra su fuerza en animación con esta pequeña joya, que podría colarse en los Oscars junto a otros dos cortos fuertes. Es imposible que no guste; te deja con una sonrisa cálida.
Opinión: 3,8/5
Apocalypse
Benoît Méry - Francia, 2024
Sinopsis: En el Hellfest, un festival gigante de rock extremo, la música se va apoderando poco a poco de los metalheads.
Crítica: Este corto es mucho más de lo que esperábamos. No se queda en la superficie del festival, sino que se mete en el público y los guardias de seguridad. El sonido es un protagonista brutal: los tapones en los oídos, los rugidos, el caos. La cámara te lleva dentro, como si estuvieras saltando entre la multitud. Captura el ambiente salvaje de un festival con una energía que te hace vibrar. Nos sorprendió lo bien que te mete en esa locura.
Sinopsis: En el Hellfest, un festival gigante de rock extremo, la música se va apoderando poco a poco de los metalheads.
Crítica: Este corto es mucho más de lo que esperábamos. No se queda en la superficie del festival, sino que se mete en el público y los guardias de seguridad. El sonido es un protagonista brutal: los tapones en los oídos, los rugidos, el caos. La cámara te lleva dentro, como si estuvieras saltando entre la multitud. Captura el ambiente salvaje de un festival con una energía que te hace vibrar. Nos sorprendió lo bien que te mete en esa locura.
Opinión: 3,5/5
Jacaré
Victor Quintanilha - Brasil
Sinopsis: Pedro, un adolescente que vende bebidas en el tráfico, se lanza a una aventura para ver el mar y cambia para siempre.
Crítica: Una historia pequeña pero profunda. Nos gustó cómo muestra el deseo de Pedro de ir más allá y su vínculo con su madre, aunque estén lejos. Es tierna y real, con un amor a distancia que se siente en el pecho. Te deja con ganas de que ese chico cumpla su sueño.
Sinopsis: Pedro, un adolescente que vende bebidas en el tráfico, se lanza a una aventura para ver el mar y cambia para siempre.
Crítica: Una historia pequeña pero profunda. Nos gustó cómo muestra el deseo de Pedro de ir más allá y su vínculo con su madre, aunque estén lejos. Es tierna y real, con un amor a distancia que se siente en el pecho. Te deja con ganas de que ese chico cumpla su sueño.
Opinión: 3,5/5
Storytelling
Nils Hedinger - Suiza
Sinopsis: Desde pinturas en cuevas hasta redes sociales, la humanidad es una historia de historias.
Crítica: Es raro, como viñetas pegadas con chistes, ironía y algo intelectual. No sabemos si es un corto o una colección de ideas, pero funciona. Te hace pensar en cómo contamos nuestras vidas, y eso ya es un logro.
Sinopsis: Desde pinturas en cuevas hasta redes sociales, la humanidad es una historia de historias.
Crítica: Es raro, como viñetas pegadas con chistes, ironía y algo intelectual. No sabemos si es un corto o una colección de ideas, pero funciona. Te hace pensar en cómo contamos nuestras vidas, y eso ya es un logro.
Opinión: 3,5/5
Como si la Tierra se las Hubiera Tragado
Natalia León - Francia/México, 2024
Sinopsis: Olivia vuelve a México desde el extranjero para reconectar con su pasado, pero la violencia de su infancia sigue ahí y los recuerdos la golpean duro.
Crítica: Este corto usa el color y el blanco y negro para mostrarte cómo la violencia siempre ha estado en la vida de Olivia. Nos recuerda a La Perra, un corto colombiano, por el tema de una chica joven enfrentando un mundo cruel, pero este tiene más ritmo y movimiento. Te hace sentir el peso de esos recuerdos que no la dejan en paz. Es dinámico y te pega fuerte, aunque no inventa nada nuevo.
Sinopsis: Olivia vuelve a México desde el extranjero para reconectar con su pasado, pero la violencia de su infancia sigue ahí y los recuerdos la golpean duro.
Crítica: Este corto usa el color y el blanco y negro para mostrarte cómo la violencia siempre ha estado en la vida de Olivia. Nos recuerda a La Perra, un corto colombiano, por el tema de una chica joven enfrentando un mundo cruel, pero este tiene más ritmo y movimiento. Te hace sentir el peso de esos recuerdos que no la dejan en paz. Es dinámico y te pega fuerte, aunque no inventa nada nuevo.
Opinión: 3/5
Aferrado (Enferré)
Esteban Azuela - México
Sinopsis: Joel repara autos de día y se mete en líos de noche en las calles violentas de México, hasta que debe arreglar su propia vida rota.
Crítica: Más violencia mexicana, pero esta vez con un giro digital que lo hace arte puro. No es solo una peli, es un experimento visual que te atrapa. Ganó la sección Lab en Clermont-Ferrand y no sorprende: si hiciéramos un ranking, estaría tercero tras los gigantes de las secciones nacional e internacional. Tiene alma y estilo.
Sinopsis: Joel repara autos de día y se mete en líos de noche en las calles violentas de México, hasta que debe arreglar su propia vida rota.
Crítica: Más violencia mexicana, pero esta vez con un giro digital que lo hace arte puro. No es solo una peli, es un experimento visual que te atrapa. Ganó la sección Lab en Clermont-Ferrand y no sorprende: si hiciéramos un ranking, estaría tercero tras los gigantes de las secciones nacional e internacional. Tiene alma y estilo.
Opinión: 3/5
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