te gusta mucho el cine ?

Ángeles González-Sinde nos trae esta cinta basada en la novela autobiográfica del mismo nombre de Gabriela Ybarra, donde se narra el secuestro del empresario Javier de Ybarra en 1977. La cinta va alante y atrás en el tiempo, para mostrarnos los momentos de angustia de los protagonistas del secuestro, y la actualidad llena de traumas consecuencia de ese secuestro. Reparto desigual A destacar la enorme diferencia en el reparto, entre los formidables Adriana Ozores, Ginés García Millan y Susana Abaitua, en comparación con los actores que interpretan a los 3 hijos pequeños del empresario . Una lastima estas tres actuaciones que provocan una tentativa de boicotear toda la película. Por otra parte, estas actuaciones permiten albergar la esperanzas de ser actor a cualquier ser humano. Evidentemente el equipo de casting (no ya la dirección de actores, porque donde no hay no hay) no ha terminado de ser todo lo acertado que debería. Por el resto, el g

La directora de Indonesia Kamila Andini presenta por primera vez en España su cinta que concursa en la sección oficial del Barcelona Film Fest. Indonesia es el país más grande donde la religión islámica es mayoría, esto y las tradiciones hacen que la vida de las mujeres queden guiadas a casarse jóvenes en matrimonios concertados entre los padres.  Religión y cultura  La cinta muestra que se puede salir de esta situación forzosa de matrimonio, bajo el yugo de la deshonra para la familia. En el caso de Yuni (una sorprendente Arawinda Kirana) , una joven y brillante estudiante de instituto, que quiere continuar sus estudios en la universidad, pero que el matrimonio se lo impediría.  Los deseos de libertad de la joven hacen que se acerque a una vida que podríamos considerar pecaminosa de occidente, donde el alcohol, el baile y la diversión forman parte de la vida.  Los occidentales que veamos esta cinta nos sorprenderemos por la falta

La culpa de una mujer tras ser violada es el hilo conductor de esta cinta del director Ibon Cormenzana , quien co-escribe el guión con la protagonista del mismo Manuela Vellés. En competición en el Barcelona Film Fest. El drama está de moda para los directores En una escala del 1 al 10 dentro del dramonómetro, la cinta de Cormenzana ocupa una alta posición. Con un inicio prometedor donde la protagonista se graba en su móvil diciendo lo que quiere a su pareja, el espectador experimenta una grata sensación de frescura y dinamismo. Con la aparición del hombre que cambiará la vida de Anna , la protagonista, cambia también la película que se lanza a un tobogán repetitivo donde los 78 minutos parecen un exhaustivo esfuerzo de querer alargar una historia que en realidad es de cortometraje. Teniendo en cuenta que la sutileza utilizada en la película para transmitir el mensaje, se parece a la coz de un asno, la película no deja opción al espectador a interpretar. Es

El cine noruego y danés de los últimos años es extraordinario, desde temas controbertidos como " Otra ronda " a delicadezas como " La peor persona del mundo " pasando por la bestialidad de " Riders of justice ". En casi todas ellas utilizan algo que los otros cines aborrecen: el humor.  El cine noruego lo vuelve a hacer En " Todo el mundo odia a Johan " de  Hallvar Witzø , no podía fallar este humor nórdico, pero lo que sorprende es que con cada película de uno de estos dos países se supera en brillantez a la anterior, llegando a un nivel de excelencia tal, que dan ganas de focalizarse sólo en este cine. Como en la variedad está la virtud, seguiremos viendo películas de otras latitudes donde la sutileza utilizada es la misma que la de un asno asestando una coz.  En la cinta de Witzø la insinuación y poesía es tan alta que incluso la forma de abrir una lata de conservas nos sumerge en un estado emocional difícil

El director cántabro Marc Crehuet abre el festival de cine de Barcelona con su nueva película " Espejo, espejo ". Tras su dirección en "El rey tuerto" en 2016, las expectativas estaban muy altas con esta nueva obra, y todas han sido cumplidas. Al igual que en la cinta del 2016, la crítica a la actualidad social está en tela de juicio. En la nueva cinta la brutalidad policial y los conceptos de justicia han sido sustituidos por los nuevos conceptos de belleza y el combate por aceptarse a sí mismo. Duelo dialéctico siempre presente Mientras en la primera película el policía y el manifestante creaban un duelo dialéctico contraponiendo puntos de vista que hacían reflexionar profundamente al espectador, en esta nueva película el debate de los protagonistas se crea exclusivamente con ellos mismos, utilizando un espejo donde se refleja su conciencia o subconsciente. El humor inteligente es una de las armas que utiliza Crehuet para hablarnos d