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Algorithm Takedown , el más reciente cortometraje de Alex Budovsky , demuestra su habilidad para crear animaciones visualmente impactantes y profundas, a través de las cuales explora temas sociales complejos como el capitalismo y la alienación en la era digital. Budovsky, un cineasta ruso que reside desde hace 14 años en Bogotá, ha encontrado en su obra un medio para cuestionar las contradicciones de una sociedad de consumo que domina la vida moderna. Su mirada sobre el capitalismo, influenciada por su contexto ruso, se vuelve particularmente interesante al observarlo desde Colombia, un país en transición política y social, lo cual añade una capa de ironía y reflexión a su enfoque. La pieza, de apenas cuatro minutos, se presenta como un videoclip animado que acompaña la música de Lenny White y las letras de Walter West , logrando una sincronización perfecta entre la narrativa visual y sonora. Cada golpe de música, cada verso de la letra encuentra un eco en la animación de Budovsky, qui

David Pérez Sañudo parece estar patrocinado por la oficina de turismo de Burgos, todos o casi todos de sus últimos cortos están rodados en la ciudad del Cid Campeador, y con “El rey de la semana” volvemos a ver (poco) la ciudad castellana. No es de extrañar que participe en la competición nacional de Medina del Campo, pero también en la de Castilla y León, la cual, este año 2024 está teniendo un nivel que nada tiene que envidiar a la nacional.

Con un inicio que pareciera  Kiro Russo con su memorable " El gran movimiento " vemos una ciudad, no en Bolivia, sino en Chile.  El cortometraje que sigue a dos mujeres enamoradas que recorren Santiago de Chile. Utilizando un zoom digital, exploran la ciudad y construyen una nueva arquitectura sentimental. La película captura gestos cotidianos y revela territorios por reexplorar, todo bajo el sol de verano. Los cineastas, Pascal Viveros y Luciana Merino, emplean técnicas experimentales para desafiar las normas del cine contemporáneo y ofrecer nuevas perspectivas sobre la vida en la capital chilena. La película se concibe como una carta de amor a la ciudad, buscando acelerar el cambio y abrir nuevos imaginarios sobre la vida cotidiana y las formas de habitar el mundo.

Del 23 al 2 de marzo vuelve uno de los festivales de cortometrajes más importantes de España, el de Medina del Campo o SECIME (Semana de Cine de Medina del Campo) .  No es de extrañar que el año pasado, la Palma de Oro, Juanjo Giménez , decidiera hacer su estreno mundial de " Mussol " aquí. Lo mismo ocurre este año con figuras referencias como Javier Marco , quien tras " Amianto " y " A la cara " (con el que ganó el Goya) presentará " Call back ". 

  Kakos (Los pasteles) El sueco Alessandro Stigliano nos habla de FIKA , o lo que es lo mismo, la famosa pausa en el trabajo para tomar café. El protagonista está amargado con su jefa, ya que le pide entregar un trabajo en breve, sin darse cuenta de que el protagonista tiene a su cargo a su hija y no da a basto. Siendo una paradoja del reciclaje, el protagonista decide hacer pasteles de chocolate para la Fika del trabajo, pero sin desperdiciar los valiosos nutrientes del regalo que deja su hija todos los días en los pañales. Reciclaje y venganza, todo con el sello de calidad sueco, en donde lo políticamente incorrecto, o incluso lo denominado soez en otros países que se creen más cultos, tiene cabida, haciendo reflexionar profundamente a partir de una experiencia absurda. 4,2/5

Criss Cross Tomás Rybár y Nina Rybárová vienen de Eslovaquia y República Checa con un corto maravilloso, una especie de Mario Bross de puntillo. Totalmente absorbente, nos cuenta la historia de un cervatillo, un zorro y un pájaro, todo en un 2D hecho de puntillo, y en tan solo 8 minutos. Sin duda una de las obras que nos hacen levantar la ceja para decir, vaya vaya, esto tiene buenas pintas. No ya solo lo espectacular de la presentación, también tiene la capacidad de vender valores, en el caso del ciervo cuya amistad y generosidad con el pájaro, le vale para ser salvado posteriormente. Con similitudes a “Ice merchants” que llevó a Portugal a los Oscar, ya que los colores, la ilógica, la absorción de atención y la amistad son temas compartidos en ambos cortos. 4,5/5

La cascada Pablo Delgado nos muestra desde México un hombre que llora a la inversa, llenándose de líquido que tiene que ir expulsando por sus pies. Una paranoia con la que el director mexicano nos cuenta las debilidades de este hombre, los miedos, y la necesidad de llorar, aunque no se tengan lágrimas. Los planos parecen sacados de cómics, con picados desde el suelo, que dan una sensación cómica si lo juntamos con el protagonista, cuya presencia nos despierta ternura pero también una tendencia a reírnos, no de él, pero de las circunstancias que podrían venir.

El cine latino triunfa en el mundo: El mexicano Pablo Delgado gana el premio Canal+ en Clermont-Ferrand. Delgado ha dejado huella en el escenario cinematográfico mundial al ganar el prestigioso premio Canal+ por su obra " La Cascada " en el festival de cortometrajes más importante del mundo, el de Clermont-Ferrand  (2-10 febrero), en Francia. La importancia principal del premio es que el corto será difundido en la prestigiosa cadena de televisión francesa , haciendo que el corto mexicano sea visto potencialmente por millones de franceses. Este éxito no solo resalta el talento individual del director, sino también la fortaleza y el impacto del cine latino, especialmente el mexicano, en la escena internacional.

Un retrato conmovedor de la tragedia y la esperanza en el Perú de los años 80. El director peruano Alex Fischman nos presenta su último trabajo, "Ovejas y lobos", un cortometraje que cautiva con su poderosa narrativa ambientada en el convulso Perú de los años 80. Participando en la sección internacional del prestigioso Festival de Clermont-Ferrand, Fischman nos sumerge en la vida de una mujer que se enfrenta a la pérdida de su hijo en medio de un conflicto armado entre Sendero Luminoso y los militares. Este cortometraje no solo es una obra de ficción, sino un reflejo de la realidad peruana de esa época, utilizando fragmentos de testimonios reales para dar vida a su conmovedora historia.

El Festival de Clermont-Ferrand, Francia, (2-11 febrero) , uno de los eventos más destacados en el mundo del cortometraje, ha sido testigo del surgimiento de joyas cinematográficas que desafían convenciones y exploran nuevas fronteras narrativas. Entre ellas, destaca " Entre las sombras arden mundos ", dirigida por el talentoso colombiano Ismael García Ramírez, que no solo ha cautivado al público, sino que también ha sido galardonada con el prestigioso premio al mejor corto queer.

Miki Durán nos sumerge en un refrescante cortometraje, una muy buena forma de darse un chapuzón de algo diferente, un corto irónico.

Juanjo Giménez tiene un don, consigue crear lógica de la falta de ella. Con " Mussol " un vendedor de casas llega tarde a su cita, un búho se estampa contra el cristal, su jefa encuentra el animal muerto en su maletín... con estos condimentos hacer una buena comida no parece fácil, pero el chef conoce cómo cocinarlos para obtener un resultado sólido, que transmita al espectador algo que de otra forma no se podría haber hecho.

Néstor López y Óscar Romero codirigen su tercer cortometraje, donde se cuenta la vida de una pareja, Jaime y Rocío (Manolo Solo y Belén López) , quienes tras ver un programa de televisión se acuestan dándose la espalda.  La forma de evadirse de la realidad tediosa que parece haberles tocado vivir, son los sueños, en esos momentos en los que cada uno puede cambiar la realidad, el pasado, o el futuro a su antojo, para darse cuenta de que quizás lo que se deberían de cambiar es la realidad, dejando la imaginación únicamente como aliciente para ese cambio.

  Con la perspectiva que da el tiempo, volvemos a mirar cómo pasó el festival de cortometrajes de Medina del Campo , uno de los festivales más importantes a nivel nacional, con la premisa de mostrar estrenos mundiales en su sección nacional.

Bruit Rose Francia, 2 min Hace unos días salíamos los primeros de la fiesta de los premios de la prensa cinematográfica en Zaragoza. El motivo era conducir al día siguiente 11 horas para recorrer los cerca de 1000 kilómetros que hay, y llegar al festival de Clermont Ferrand. ¿Merece la pena?, tras ver los dos minutos de este corto , lo merece sin duda. Una OBRA DE ARTE de Arthur Lemaître, Ulysse Lefort y Martin Wiklind  que atrapa, hipnotiza con la maravilla visual que es " Bruit Rose ", un viaje a un mundo más bien de Dalí, donde los animales se transforman en otros, con rasgos de un tercero, sin saber que deriva va a tomar el film.  Los 2 minutos con más felicidad que he vivido en mucho tiempo viendo cine, donde la mente se escapa de uno mismo, donde ya no existe móvil, ni wasap que contestar, donde uno pierde la capacidad de reflexionar racionalmente, mientras se este corto uno pierde la noción de espacio y tiempo. Cua

Las visitantes España, 15 min Actuaciones sin pretensiones, son ellas, unas mujeres como las mujeres reales que hay en España, con sus ganas de viajar y sus manías.  El director Enrique Buleo utiliza esta formula, aparentemente amateur , con silencios cortantes tras las frases, fundidos en negro del siglo pasado, diálogos muy mecánicos, planos sencillos, etc, para que nuestra primera impresion sea preguntarnos cómo esta cinta ha sido seleccionada entre las tres para representar a España en el festival de cortos más importante del mundo.

En muchas ocasiones los cortometrajes pasan desapercibidos en un festival como Sundance, pero igual en Cannes, Venecia o Toronto . Lo de San Sebastián es ya un caso aparte con Next. Pero el caso es que este corto " Claudio´s song " o "La canción de Claudio" ( Sesión cortometrajes de medianoche ) es simplemente una obra maestra de 10 minutos, hecho con sangre, humor y ritmo.  Made in Nordic Parece que los únicos que saben condimentar estos elementos para hacer grandes obras son los nórdicos . En el caso de este corto, el director sueco Andreas Nilsson emula a sus vecinos como al danés Ruben Östlund " El triángulo de la tristeza ", o a los noruegos Joachim Trier " La peor persona del mundo ", y Hallvar Witz " Todo el mundo odia a Johan ".  La idea de sacar de un maletero a un hombre ensangrentado para meterlo en un frigorífico es tan básica que bastarían 20 segundos para filmarla

La actriz y ahora directora Marta Nieto , presentó, tras su paso por Seminci, su primer cortometraje como directora en el festival de Aguilar de Campoo , en la sección " Nexo Aguilar/Bogoshorts ". En esta sección se presentaban otros 3 cortometrajes, 2 dirigidos por directoras españolas y 2 por colombianas. El film nos muestra de forma indirecta, las complicaciones por las que tiene que pasar un chico trans .  El guión se desarrolla en un parque, donde Ana, una madre interpretada magníficamente por Patricia López Arnaiz, y su hijo Son ( Ale Colilla ) se terminan por perder, lo que da pie a momentos de tensión. Superada por las circunstancias de estar perdida, unido a la tensión que acumula por los problemas que están teniendo en el colegio, Ana termina estallando, creando una situación que intenta hacer recapacitar al espectador sobre los conceptos de hombre o mujer . Pareciera que el mundo iría mejor si lo miráramos más con los ojos de un

  Del 27 de enero al 4 de febrero del 2023 vuelve el festival de cortometrajes de Clermont-Ferrand , el festival de este formato más importante del mundo.  Con Taiwán como país invitado , 8 programas en todas las categorías, para conocer el país asiático. El tema destacado el " libido " con 4 programas que invitan a realizar un viaje interior para revelar una parte de nuestra intimidad a la que podemos o no prestar atención. Un travelling sobre el despertar de la sensualidad en el deseo, los placeres secretos, íntimos, lejos de tabúes y prejuicios. Tras una retrospectiva del erotismo en 1996, Kamera Sutra, un programa sadomasoquista en 2001 y un cáustico programa Blue Midnight en 2010 que sigue fresco en la memoria del festival, de nuevo este año es el cuerpo el oscuro objeto de deseo mientras se explora la libido.  La sección oficial se divide en las 3 competiciones, los programas para el público joven y los programas fuera de competición (

José Pozo nos presenta esta historia en el festival de cortometrajes IBÉRICO DE BADAJOZ (19-23 julio). Se agradece este soplo diferente, con una historia completamente alocada, pero con un tinte serio y sombrío sobre el transtorno quijotesco, de una mujer con su hija, una bolsa de plástico.  Lo grandioso de este cortometraje, es que todos los movimientos, acciones y palabras que vemos en el cortometraje, durante los 20 minutos, están milimetricamente calculados para hacernos sumergir y entender la idiosincrasia de este mundo, en donde el plástico es un elemento prohibido.  El director nos habla del uso del plástico como metáfora de problemáticas actuales, en donde unos ciudadanos se creen moralmente superiores a otros por defender ciertas ideologías hasta el punto de valorar más su ideología que a las personas. Tiene algún punto en común con las personas que aman a los animales más que a las personas.  En este caso vemos la fanatización de un mundo e