te gusta mucho el cine ?

Aunque el director estadounidense Michael Showalter sea conocido como director de comedias como " Wet Hot American Summer ", en esta cinta concursando en el festival de San Sebastián 2021 no nos vamos a encontrar una. Más bien es un melodrama donde se mezclan las grabaciones de alta definición para mostrar la realidad, con la mala calidad simulando las imágenes de la televisión de los años 70 y 80. Tammy Faye llegó a ser una de las telepredicadores más famosas de los Estados Unidos cuando estos empezaron a usar la televisión como medio para propagar la palabra de Dios y recibir donación para hacer que esta palabra y sus ganancias personales fueran más grandes. La vida de Tammy Faye es la de una niña pobre, donde la imagen que se daba a la sociedad era más importante que las acciones. Las palabras había que cuidarlas o callarlas si se era mujer, así como bailar o besar en medio de un parque. La sociedad conservadora de los EEUU

Que una película se llame " Aloners " (en surcoreano: Hon-ja sa-neun sa-ram-deul) o lo que viene a significar " Solitarios " no es una buena carta de presentación que anime al público a ir al cine para pasar un buen rato. Pero cuando empiezas a escuchar las primeras olas que rompen en tus oídos sobre el tsunami de película que es , uno se pone alarmas en el móvil para hacerse con una de sus preciadas plazas cuando las sesiones se abren. La experiencia no defrauda, a pesar del título poco halagüeño. En su primer film, la directora surcoreana  Hong Sung-eun nos presenta a la comedida y brillante actriz Gong Seung-yeon  a lo largo de 90 minutos dónde la batalla interpretativa de la propia actriz con sigo misma es tan épica y profunda que consigue golpear con certera en la línea de flotación de los miedos y disfrutes que nos proporciona la soledad. Como trabajadora de una centralita que ayuda al cliente de tarjetas de crédito, la prota

Manuel Martín Cuenca es el director español que provoca en los espectadores más nervios junto con Sorogoyen. Su forma de hacer cine es meticuloso, cercano, creando empatía, y cuando ya nos tiene cerca, lanza su zarpazo de locura que nos deja descolocados . Ya lo hizo con sus exitosas "Caníbal" con Antonio de la Torre, o "El autor" con Javier Gutiérrez.  En " La hija " hay varios personajes importantes del cine español. Antes incluso de que empiece podemos ver la emotiva dedicatoria a José María Riba , periodista que difundió el cine español en particular y el hablado en español en general, por el mundo entero, principalmente en Francia siendo miembro de la Académie des Lumières , y otras instituciones.  También figuras importantes dentro de la  actuación como el experimentado y siempre eficiente Javier Gutiérrez , uniendo al pack a Patricia López Arnaiz , quien justifica sobradamente con su actuación el Goya obtenido e

El director chino Zhang Ji presenta en la competición oficial del festival de San Sebastián su ópera prima. La cinta está basada en un libro de mismo nombre de Shuang Xuetao . El guion cuenta la china de 1997, donde una serie de asesinatos de taxistas golpea la ciudad de Fentun , obligando a los taxistas  a plantarse delante de la comisaría pidiendo que detengan al asesino. Los crímenes cesan repentinamente y 8 años después un joven policía reabre el caso. La trama policial es solo una excusa para mantener la tensión  a lo largo de la cinta. La parte central es la historia de amor entre dos jóvenes, él un bala perdida, y ella una loca de la pintura. La ciudad fría, pequeña, "arcaica" se le queda pequeña a la protagonista , lo que hace que quiera irse al sur donde el buen tiempo, el sol, y las posibilidades culturales son mayores. Él por el contrario, no tiene idea de mudarse, prefiriendo quedarse entre sus amigos, roba

Cómo se le echaba en falta a Fernando León de Aranoa , al de " Los lunes al sol ", genuino, sacando punta a la actualidad, incomodando al poder, molestando desde un humor ácido. " El buen patrón " es puro ingenio en manos de unos actores cuyo protagonista no se sabe quién es, a no ser que se lea que en el cartel pone Javier Bardem , la realidad es que es imposible verle en la cinta. En los 120 minutos vemos a un jefe que quiere hacer creer al resto, que es de los suyos, y que deben hacer lo que dice en su propio beneficio. Cuando pensábamos que jamás tendríamos experiencias como la que tuvimos con frases como " Cuanto peor mejor para todos y cuanto peor para todos mejor, mejor para mí el suyo beneficio político " llega el director y guionista madrileños para hacernos ver que los de arriba siguen siendo los mismos aunque se disfracen de "buenos jefes". La palabra " patrón " no se usa mucho en España,

La directora danesa Tea Lindeburg nos trae una película en sección oficial de un festival como San Sebastián , al inicio de la cinta una pequeña flor con la que juega una niña en el campo se convierte en una tormenta de sangre. Todo pinta fabuloso para pasar uno de los mejores ratos del festival, desde la nacionalidad hasta la sangre de las nubes, pero todo acaba ahí, en el minuto uno de la cinta y las ilusiones de miles de adictos al cine y sello danés acaban también aquí. No vamos a ver " Otra ronda " o " Riders of justice " o " The innocents ", ahora toca meterse dentro de la piel de Lise (Flora Ofelia Hofmann Lindahl), una niña de 14 años que comienza la cinta siendo una niña alegre, a punto de comenzar el colegio en la Dinamarca del siglo XIX, donde la sobriedad y el oscurantismo son la norma en la dirección del guion. Con estas premisas, la cinta se convierte en una inmersión dentro de un mundo profun

El director y guionista uruguayo Agustín Banchero consigue plenamente lo que se plantea en su película, que cuando el espectador termine de verla no logre entenderla completamente. Esa maravillosa sensación de estar rumiando el guion minutos después de acabar para conseguir llegar a algo sólido , es uno de los logros de esta cinta. Hilda es una mujer a la que vemos en dos momentos diferentes de su vida, invierno y verano, actitud huraña y moderadamente alegre. Esta bipolaridad es interpretada de forma brillante y contenida por Carla Moscatelli.  En la primera parte de la cinta vemos como la protagonista, arquitecta de profesión, revisa unos silos que deberían ser reparados para evitar su colapso. Hilda es hosca, fría, no quiere tener relación con la gente, ni siquiera con su hermano y socio del despacho de arquitectura. Su única ilusión es su hijo que después de varios años, tiene previsto ir a visitarla. El espectador se siente lejano a este tipo

La idea del director y guionista francés Laurent Cantet no podría haber sido posible en otros países más que en Francia. Hablar en la película del odio endémico que tienen los "franceses" de "pura cepa" contra los "franceses" de origen árabe , juntando esto con  mensajes de odio lanzados por un árabe contra los "blancos" y que se juzgue la libertad de expresión junto con la diferencia de clases.  El cóctel es devastador por los temas potencialmente molestos para un creciente grupo de "ofendiditos" a los que parece que hay que pedir permiso antes de grabar una película, o dar un premio a un actor o realizador.  Francia gana por goleada y muestra un adelanto intelectual en este campo encomiable, hablando de todo y de la forma que quiere, sin críticas o boicots absurdos a una forma de expresión como es el cine . De hecho, el protagonista de la cinta Karim D (Rabah Nait Oufella) sufre en sus propias carnes es

Solo la gente que ha visto los cortos del director Javier Marco sabe lo que se le llevaba esperando para que sacara su primer largometraje. Con el premio Goya 2021 a su último cortometraje, " A la cara " nos hizo darnos cuenta de lo salvajes que podemos llegar a ser gracias al anonimato, viajando a los festivales de Aguilar de Campoo o Clermont Ferrand. Con su otra maravilla " Amianto " nunca un traje de rata consiguió hacernos empatizar tanto con la penuria y la miseria en todos los sentidos, un lujo que pudimos ver en el festival de Medina del Campo . Javier Marco se ha ganado la reputación de mostrar, simplemente eso, mostrar. Parece sencillo, pero el director llega a conseguir transmitirnos tal cantidad de sentimientos , en unos pocos minutos o en hora y media, que es ya uno de los directores españoles a tener en cuenta. Con " Josefina " vemos la evolución de su mundo al de dos personas solitarias , Berta

El festival de San Sebastián 2021 se celebrará del 17 al 25 de septiembre . Dentro de los cuatro grandes junto con Cannes, Venecia y Berlín. En esta ocasión las medidas sanitarias están tomadas tras el perfecto ensayo del año pasado. Algún día podremos ver las películas sin las máscaras, esa será una verdadera liberación. Por el momento no se puede, y a parte habrá que tener el pase sanitario en regla, como ya pasó con Cannes 2021. Este año en la sección en competición no están obras que tenían pensado pasar por Cannes, como el año pasado, quedando para la siempre satisfactoria sección Pelas. El maestro Zhang Yimou  es el encargado de inaugurar el festival con su obra "Un segundo". Los premios de honor, o como se llaman aquí, los premios Donostia, son para Marion Cotillard y para Johnny Depp . Igual hay un tercero, presuntamente europeo para asegurarse su asistencia en momentos de pandemia.  La adjudicación del premio a Johnny Depp ha destapado u