te gusta mucho el cine ?

Arturo Ripstein y su recuerdo de Buñuel: un diálogo con el maestro en el Festival de Cine de Guanajuato (GIFF), México.

Pierre Saint-Martin Castellanos irrumpió en la escena cinematográfica mexicana con su audaz debut en el largometraje "No nos moverán". En contraposición a las narrativas convencionales, Castellanos desafía las expectativas fusionando elementos de arte y ensayo con una acidez provocativamente comercial. En un panorama dominado por figuras como Alonso Ruizpalacios o Luis Estrada , reconocidos por su habilidad para entrelazar humor y drama, Castellanos se distingue al unirse a este grupo selecto de directores que trascienden lo comercial sin sacrificar la profundidad artística. Su obra se inserta en la corriente representada este año por películas como " Radical " de Christopher Zalla , desafiando convenciones y abordando temas incómodos. Masacre El contexto histórico del 2 de octubre de 1968 en México sirve como telón de fondo para esta trama que se sumerge en lo emocionalmente turbio y lo políticamente explosivo. La Mas

  El film ganador en Sundance 2024 , nos sumerge en un mundo oscuro y complejo donde la violencia y la supervivencia se entrelazan de manera palpable. Dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez , esta película nos lleva a través de los ojos de un niño llamado Sujo, cuyo destino se ve marcado por la brutalidad de los carteles de la droga en México. Desde el principio, somos testigos de un ambiente opresivo donde las lealtades están fracturadas y la vida vale poco. Juan Jesús Varela nos entrega una interpretación cautivadora en el papel principal, encapsulando la inocencia perdida y la determinación de sobrevivir en un mundo despiadado. Sutileza, quizás en exceso  Lo que hace que " Sujo " destaque es su enfoque sutil pero impactante. En lugar de recurrir a discursos grandilocuentes o diálogos explicativos, la película confía en la expresión visual y en las emociones silenciosas de sus personajes. Esto crea una experiencia cinematográfica inmersiva que se queda con el espec

Annecy 2023 nos da la oportunidad de ver más de cerca la animación del mundo entero, y en particular este año, la de México. El país americano tiene animación, aunque no nos venga ningún título a la cabeza. Podría pasarnos lo mismo si hablamos de la animación en Argentina, España, Colombia, etc. Y es que, fuera de la animación de los grandes estudios de Estados Unidos ( Illumination , Pixar , Disney , DreamWorks ..) y la de Japón ( Guibli ), también están ocurriendo cosas muy interesantes. En México tienen la suerte o desgracia de estar muy conectados con Estados Unidos, adonde ha ido una de las estrellas llamadas Guillermo del Toro . Este hombre dio una lección de lo que es la animación tanto en taquilla, como en crítica y en discurso.

La nueva película del mexicano Amat Escalante intenta ser un juego que contente tanto a la crítica (un ejemplo es que está en el Festival de Cannes) como al público (con actores mediáticos como Ester Expósito ). Esto es totalmente legítimo y debería de ser hasta un ejemplo a seguir en todas las películas que vayan a festivales de cine.

Eva Longoria dirige esta cinta concursando en Sundance 2022. El título tiene su intriga, puesto que la guerra es en realidad el combate y la rivalidad entre Oscar De La Hoya y Julio César Chávez. El primero un Mexicano-Estadounidense, y el segundo un Mexicano. Los dos tipos de mexicanos  El trasfondo es mucho más profundo de lo que parece, en este sentido Longoria ha tenido un ojo magnífico para ver una lucha social y cultural en un "simple" combate de boxeo. No ya solo se confrontaban las dos formas de ser mexicano, los autóctonos contra los de segunda generación en EEUU, también el Show Business de De la Hoya, que representaba al chico joven, guapo. elegante, sonriente a pesar de haber recibido una paliza. En el polo opuesto está Chavez , un hombre más maduro en el momento del combate, símbolo de los pobres, entrenando con ellos, y con la cara destrozada sin ganas de sonreír tras recibir la paliza.  Dos formas de ver la vida mexicana, a

Si hay un título que llevaba sonando constantemente en los festivales, este es "Piedra noche", desde la soleada Venecia , hasta la nublada San Sebastián , el film llega a esta localidad francesa, para inaugurar el festival de cine de América Latina de Biarritz 2021 . Su director argentino Iván Fund demuestra en los 87 minutos del largometraje que aquí hay arte , que independientemente de las dificultades del rodaje, de traer al actor más reconocido de Chile hasta el pompis del mundo, el frío, y los efectos especiales, el producto final es una amalgama en la que desborda maestría de forma esporádica. Con posibilidad de estar en competición de festivales de cine fantástico, como Sitges, la cinta nos cuenta la vida de una pareja ( Greta:Mara Bestelli y Bruno:Marcelo Subiotto ), cuyo hijo Denis: Jeremias Kuharo , juega con una "maquinita" donde un monstruo tiene que conseguir una "piedra noche" para tener poderes especiales. Esta cr

La cinta concursa, y esperemos que gane, en la sección Zonazine de Málaga. Aquí hemos visto obras diferentes, que llaman de una forma poco comercial y que pueden atraer a los ávidos de cine que se mueve por los laterales del circuito ordinario. Guillermo (Guille) Magariños es un español (Tenerife) que tuvo la alegre idea de probar suerte con su futuro laboral en México , y consiguió lo que pretendía: estrenar su primera película como director. La financiación no es lo único que Guillermo a obtenido del país americano, también vemos esa maestría innata que tienen la gran mayoría de las cintas del país norteamericano, ejemplos pasados son "Y tu mamá también", "Amores perros", y más recentes " Nuevo orden ", " Uzi " o " Nudo Mixteco ", por nombrar un ejemplo de un nutrido grupo de cintas mexicanas que comienzan a ser un referente para el resto del cine mundial.  En este caso Guillermo toma lo sobrio

Por fin he podido ver la cinta de la  directora mexicana Fernanda Valadez , de la que mucha gente habla y que no ha parado de ganar premios en 2020  ,  desde "horizontes latinos" en San Sebastián pasando por Sundance o Morelia . En cine latino Toulouse está fuera de competición. La película sigue a  Magdalena (Mercedes Hernández)  quien vive en el estado de Guanajuato, en una pequeña parcela que cultiva. La última vez que vio a su hijo Jesús fue hace unos dos meses.  Se había ido con un amigo a Ocampo en autobús, y tras pasar la frontera llegar a Arizona. Tras más de 2 meses sin noticias, intenta ponerse en contacto con las autoridades para obtener información. Cuando le dicen que podría estar muerto, viaja a un pueblo fronterizo con la esperanza de averiguar qué le ha podido pasar. Sin embargo, pronto Magdalena se ve inmersa en el laberíntico mundo de los burócratas y los criminales, mientras la verdad permanece siempre fuera

La primera cinta del mexicano Rodrigo Ruiz Patterson concursa en la sección "Ahora México" del festival de Ficunam 2021. Premiada en Málaga y nominada en Sundance.  Ruiz nos muestra que si la propia infancia es aburrida, lo mejor es impregnar la propia experiencia personal con tintes melodramáticos para conseguir una cinta donde la tensión es constante. Y sí, parece que tras consultar con vecinos, padres, profesores, etc, para recordar cómo era él, se dio cuenta de que no había una historia, y tuvo que echar mano de su  co-guionista Raúl Sebastian Quintanilla, para ponerle salsa al plato. La cinta comienza con u n chico de 13 años, cuyo nombre, Rodrigo , no parece coincidencia. Interpretado por  Adrián Ross , a quien vemos en la cama  con su madre Valeria (Sophie Alexander-Katz)  y compartiendo el baño de una forma muy íntima. Al espectador no le queda claro la relación entre ambos, si son novios, o amigos, pero tras unos minutos nos damos

Ricochet es en francés, el impacto repetitivo de una piedra que se tira a un lago, o los sonidos de una bala al impactar en un muro. Ambos son impactos, como la película, impactos suaves y abruptos que dejan al espectador un tanto descolocado. Del director mexicano Rodrigo Fiallega , compitiendo en Ficunam en la sección "Ahora México". La historia es en principio sencilla, la vida de un holandés Martin (brillantemente interpretado por Martijn Kuiper) que vive en un pueblo de Jalisco, en Sayula. Tiene una mujer e hija mexicanas, y tras 20 años parece que va a morir allí. Tiene una grave enfermedad por lo que la depresión es su día a día.  La historia en sí, no tiene mucho más hilo argumental, y aún así no atrapa con sus pequeñísimos detalles del día a día de un pueblo lleno de vida en contraste al interior de Martin. Su nacionalidad, que  desvela cuando habla breves frases en holandés con su hija, también está en las antípodas

Curiosa forma de narrar la violencia en 70 minutos la del mexicano Nicolas Pereda , quien participa en concurso en cine latino Toulouse 2021 con esta peculiar cinta. Ganador al mejor director en Morelia y nominada en Toronto, San Sebastián y Venecia 2020. Hablamos de curiosa porque en esta cinta se dan dos elementos peculiares, un actor de verdad que actúa en esta cinta mostrando quien es verdaderamente . Y las dos partes de la cinta, una verdadera, y una segunda en la que actúan los mismos actores que en la primera, pero esta interpretan a los personajes del libro que está leyendo un protagonista en la primera parte. Así dicho suena raro, cuando vemos que los caracteres son los mismos con pelucas, pero el director nos hace reflexionar sobre lo que estamos viendo, intentando dar una lógica plausible. En la primera parte vemos a Luisa (Luisa Pardo), una aprendiz de actriz que va a pasar unos días con sus padres a un rincón remoto de México, pa

Que placer es hablar de una buena película. En este caso la primera del director mexicano Jorge Cuchí nos presente esta cinta en concurso sección oficial. La cinta ya ganó en el 2020 el premio Especial Ciné+ en Construcción y el Premio Films in Progress de Toulouse. Nominada en Venecia 2020. A veces se puede pensar que las películas hispanoamericanas no tienen punto medio, o son extremadamente buenas o rematadamente tediosas. Este extremo puede ser reflejo de la sociedad de algunos países, donde los extremos están a la orden del día, y  llevarlo a la pantalla es simplemente un acto reflejo. En el caso de "50 ballenas" y como pasa con "Nuevo orden" la locura se apodera del guión , y sin llegar a la distopía de Michel Franco, Cuchí nos muestra como los actos más brutales pueden ser entendidos como un juego de niños dentro de la cabeza de quienes lo cometen. La absoluta impunidad es otra de más marcas de la casa , en este caso de las pe