te gusta mucho el cine ?

En el pasado Sitges tuve la oportunidad de ver en el hotel Meliá a un hombre al que tenía la sensación de conocer, me parecía familiar, quizás un amigo de un amigo. No paraba de darle vueltas, hasta que me presentaron a otro personaje, David Muñoz , quien me dijo que "la cara familiar" era Marc Velasco y que había sido el protagonista de " Fist of Jesus " que el propio  David había codirigido. Como por iluminación del propio espíritu santo me vino a la cabeza la delirante cinta, las risas que me había echado, mis amigos turcos que vieron el corto en Turquía y que me dijeron que era bestial... Los protagonistas de " Fist of Jesus " estaban en Sitges , o al menos parte, porque Adrían Cardona , el otro codirector, no le vi por allí. Marc Velasco en Sitges La historia internacional no acaba aquí,  Variety    habló de ellos con motivo de su participación en el Marché du Film en Cannes , donde Films Boutique llevó " Fist of

El festival de Sitges , tras sus 54 años , sigue atrayendo a los forofos del cine de terror y fantástico. Del 7 al 17 de octubre , por repercusión podría bien ser como dicen los carteles en Sitges, el festival de cine fantástico número uno. Ni los de Bélgica o Francia llegan a tener tanta repercusión en el propio país, ni atraer a tanta gente.  Con un jurado oficial compuesto por Ali Abbasi, Alaska, Luna, Joaquín Reyes y Antonio Transhorras , el festival apuesta por los extremos y los grandes éxitos de Cannes, o Berlín. Ángel Sala, director del festival Un festival donde se aplaude por litro de sangre derramada o miembro cortado, Sitges y sus voluntarios, son algo diferente en el mundo de los festivales, creando un ambiente bastante convivial entre las "estrellas" y los "espectadores".  El hotel Meliá sirve de centro de operaciones para las proyecciones de las películas en competición, reuniones, entrevistas y encuentros. En sección

La cinta del español David Victori refleja la vida de un hombre fácil de manipular que poco a poco se vuelve el Michael Douglas de " Un día de furia" en versión castiza. El director comienza con buen pie la narración, con un plano secuencia siguiendo al protagonista, pero que en algunos momentos se hace agobiante y largo, quizás para transmitir ese ambiente de agonía, de imposibilidad de salir del atolladero que David quiere hacer sentir al espectador para igualar a lo que siente el protagonista. Por cierto, un protagonista Mario Casas que no hace el papel de un chaval que no toma ninguna decisión propia, cediendo a las presiones del ambiente. No sabemos si es por la sobreactuación de Mario o por los rigores de la dirección, pero muchas escenas se ven exageradamente postizas, no le cuadra al espectador que esas situaciones tengan una lógica. No ya por el hecho de que retrate a los hombres como seres estúpidos y violentos, que por una mujer

Avemus ganador??  Estreno mundial y en concurso de esta fantástica película francesa realizada por Alexandre Bustillo y Julien Maury.  Las actuaciones están bien, y ya, encontramos las tres principales mujeres Mathilde La Musse, Suzy Bemba, y Samarcande Saadi. Cuando pensamos que el cine francés no puede seguir siendo tan bueno, siempre encontramos alguna otra que supera a la anterior una y otra vez. Estos directores ya alcanzaron fama con "en el interior" (inside), y vuelven a darse cita en Sitges con muchas posibilidades de llevarse el premio. Vuelven a dejarnos boquiabiertos con esta película actual, donde tres amigas de la infancia invocan al espíritu de Aïsha Kandisha, una criatura vengadora de una leyenda de Marruecos.  El juego se vuelve pesadilla cuando las personas de su entorno más cercano empiezan a aparecer muertas, entonces las tres amigas deberán hacer todo lo posible para contener a esta criatura maléfica. Una vez más como en todas las película fran

Película estadounidense en competición dirigida por Amy Seimetz. La película parece que está rodada con lo las leyes del dogma de Lars Von Trier y compañía. Hay una falta de iluminación total, falta de maquillaje, falta de diálogo dinámico, los protagonistas se ponen en situaciones ridículas como a la película de "los idiotas", haciendo sentir vergüenza ajena al espectador. Si no la miramos con esta perspectiva, la película carece de un guión consistente y se convierte en una película bastante aburrida, uno está mirando cuando van a pasar los 87 minutos que dura la película.  No se puede sacar una conclusión después de verla, ya que no existe, más que la gente está un poco paranoica.  La historia cuenta como Amy ha tenido una epifanía y cree que va a morir mañana. Cuando se lo cuenta a su amiga Jane, esta trata de quitarle la idea de la cabeza, pero poco después ella misma empieza a tener esa sensación, como confiesa en la fiesta de cumplea

Película del canadiense Anthony Scott Burns. Esta película es como sumergirse en un sueño, por las escenas  y los colores que se ven en ella. Ayuda la continuidad del principal personaje, interpretado muy adecuadamente por Julia Sarah Stone, que está presente en casi todas las escenas y nos hace a alarmas a la película durante por el tiempo que dura. Una película que habla de la posibilidad de grabar los sueños de la gente, en este caso de las pesadillas y el elemento común que hay en ellas en todas las personas según el director. El director en esta película es también el guionista, ha hecho el escenario (a lo Stanley Kubrick según nos confesó su productor en un vídeo, ya que el propio director es muy timido para mandar el vídeo), también colabora con la música.  Sarah es una chica de 18 años que tiene pesadillas y ha abandonado su casa,  se refugia en un experimento universitario sobre el sueño, en principio eso es una buena idea porque también pue

La nube, película francesa del director Just Philippot. Como siempre dentro del estilo francés, las relaciones entre los personajes son muy importante y van evolucionando según van interaccionando unos con otros. La historia cuenta como una madre soltera, para salvar su granja de cría de langostas-saltamontes comestibles, desarrolla una extraña forma de alimentarles.  Su obsesión la lleva a enfrentarse con los campesinos de la región, incluso con sus propios hijos, que terminan por no reconocerla. En la película, se muestra como la madre inicialmente quiere el bienestar de sus hijos,  alimentales y cuidarles. Para ello incluso ha pensado en dejar su negocio (los saltamontes no se reproducen y mueren pronto) y trasladarse donde quiera su hija. Pero antes, descubre que los saltamontes crecen y se reproducen increíblemente alimentándoles con sangre, incluso la suya propia. Es una paradoja bastante interesante ya que alimenta con su sangre es

  El director húngaro Péter Bergendy, muestra esta película, en principio de terror, en la que hubo más risas en la sala que gritos. La película cuenta un frío invierno de 1918 como un joven fotógrafo, Tomás, que fotografía muertos, termina en un pequeño pueblo en el que ocurren cosas muy raras.   La película estaría bien, pero el problema que le encuentro es que se repiten muchos escenas que no aportan nada a la cinta. Por ejemplo, el revelado de fotos ocurre en varias ocasiones y en todas sabemos que va a aparecer lo de siempre. También algunos muertos se mueven demasiado para asustar, parece más bien una parodia de la típica película de terror de los años 70. En ciertos momentos los espíritus hacen que varias personas vuelen o resbalen por el hielo; más que miedo, lo que transmiten es una especie de sensación de ver un baile.  La actuación de la niña protagonista (Fruzsina Hais ) es decepcionante, no sale del registr

Película del director estadounidense Benh Zeitlin, que ganó varios premios con la película "bestias del Sur salvaje" como la cámara de Oro en Cannes ,del jurado en Sundance y nominado a 4 Oscars. Esta película es del género fantástico pastelón.  Fantástica actuación de la joven Devin France. Cuida muchísimo los planos, midiendo el segundo para que sea dinámico durante toda la película. El inicio es trepidante, con una música que combina con los movimientos de cámara, por ejemplo en el tren, que te hacen realmente estar dentro de la película. A veces incluso flotar. La música es de Dan Romer. Se nota que el director quiere que esta película sea para todos los públicos, algunas escenas duras, como una mano cortada, nunca aparece en escena cogiendo justo el plano adecuado para que no se vea. La película es bonita de verdad y tiene un trasfondo que todos sabemos, por que cuenta la historia de Wendy, Peter Pan, el capitán Gar

La película del director ruso Egor Abremenko, se esperaba como la única película de terror en el espacio, pero no va a ser en el espacio.  Esa película tiene muy pocas imágenes del alien, de exteriores y ambientales de la época en la que se supone que data: 1983. Quizás gracias a esta falta de imágenes, el resultado es muy bueno, el personaje de monstruos está muy logrado y las imágenes ambientales de 1983 también están perfectas con pequeños detalles notándose que han mirado minuciosamente. La película comienza con ciencia ficción, pero después pasa a un poquito de terror, sin profundizar las relaciones entre los propios personajes aunque haciendo un flashback y metiendo de por medio la historia del hijo que abandonó para intentar dar un poco de sentimientos a la película sin conseguirlo del todo. Película muy parecida a Life. La película tuvo muy malas críticas en Rusia por pecar de comercial, aunque la gente la recibido mejor. La película está bas

El británico Julius Berg debuta con esta película, en la que nos muestra como unos jóvenes sin futuro intentan conseguir dinero, robando a unos vecinos millonarios. En la película hay una gran diferencia de clases entre los propietarios qué es una pareja cuyo marido es médico, y entre los chicos que intentar asaltar la casa. La diferencia no es ya a nivel de clases sociales en la película, sino también a nivel de interpretación, ya que la pareja de ancianos interpretan tanto fácilmente como con la voz de forma increíble.  Mientras que los jóvenes, su actuación deja que desear, por ejemplo: un gordo tan tonto que no nos lo creemos, con sobreactuación al final de la película.  Tenemos también una protagonista de juego de tronos, Maisie Williams, que tampoco consigue el nivel de la pareja de ancianos.  La película tiene un guión que puede de lejos recordar a Delicatessen, y aunque en principio parezca muy original, el final puede llegarse a

El director canadiense Brandon Cronenberg (Antiviral) nos trae esta exquisita película sobre implantes cerebrales para ocupar los cuerpos de otras personas para cometer asesinatos. Así dicho parece una película bastante banal, pero la belleza de esas imágenes cuadradas al milímetro, ese ambiente que desborda arte por todos los costados, como es el asiento de la directora que parecen vértebras, el cambio de colores en el ascensor al inicio de la película, la arquitectura de las casas donde vive la protagonista, la máscara que lleva la señora Vos también es una obra de arte en su misma, incluso el chándal que lleva el protagonista se te queda en la retina por esa combinación de colores, incluso en los charcos de sangre uno puede ver la forma de un corazón, y se puede hacer una idea del amor que había entre ser dos personas.  Película extremadamente violenta con imágenes extremadamente bellas, lo que h