te gusta mucho el cine ?

Está cinta se une a un género hispanoamericano reciente, podríamos bautizarlo, si no lo está ya, como " vidas difíciles de niño y madre ", en el que se tienen que dar varias circunstancias para tener éxito, a parte de estar grabada con talento: 1. Tiene que mostrar una sociedad violenta, en donde la única solución de salir de la pobreza es la violencia extrema. 2. Un niño o niña, generalmente sobre los 15 años. 3. El último elemento a cumplirse es que exista una madre totalmente volcada en el amor a su hijo. Patrones En los últimos festivales hemos visto arrasar a películas con este patrón, como " Noche de fuego " , " Sin señas particulares ", " Los lobos " o con la figura paterna " La caja ". Con " La hija de todas las rabias " su directora y guionista nicaragüense, Laura Baumeister de Montis , consigue varios objetivos, primero poner de nuevo a Nicaragua en el mundo cinematográfico, país que en los ú

La vida de joven protagonista, Lucas (Paul Kircher) , es una montaña rusa, que se mueve por los raíles de las circunstancias de la vida. El director francés Christophe Honoré , nos muestra en 2 horas de película, cómo un acontecimiento brutal, la muerte en accidente de coche del padre de Lucas, hace que todos los integrantes de la familia sientan un cambio en sus vidas, y lo más importante, que el espectador lo sienta también. Actores de primera Si bien la película se centra en Lucas, tiene como elementos corales a su hermano Quentin (un siempre e indomablemente cómico  Vincent Lacoste ), y su madre Isabelle (una brillante Juliette Binoche ), quiénes, a modo de amortiguadores, hacen que la vagoneta de Lucas, que va por la montaña rusa, continúe en los carriles. El director mezcla el amor, los sentimientos de pérdida y la sexualidad, de una forma muy compacta, haciendo que todo parezca natural, en dónde vemos al joven Lucas teniendo encuentros sexuales, o amorosos, con otros personaj

Una idea asombrosa la de directora Chie Hayakawa, quién se inventa un guión junto a Jason Gray  donde los mayores deben ser eliminados, ya que son una carga para el resto de ciudadanos. Jubilados de 75 Este plan del gobierno se llama plan 75, esta es la edad a partir de la cual se convencerá a la población de que, por generosidad con el resto, deben optar por la eutanasia . No es una muerte gratuita, se les recompensará con ciertos beneficios antes de morir, cómo una estancia en un hotel con todos los gastos pagados ( eufemismo de matadero ) o 1500 € para gastar donde ellos quieran, dejando las 30 monedas de oro que costó la vida de Jesús en un verdadero botín. ¿Estado asesino? Por si queda dudas de la aparente desesperación de la población joven por deshacerse de la carga que supone la tercera edad, muestran a un asesino con un arma eliminando a todo aquel que se encuentra en un asilo de ancianos . La comparación de esta barbarie cometida por un loco, con lo que propone el gobierno,

¿Qué hacer cuando se es mujer con más de 40 años y se quiere ser mamá?. Hijos o libertad Sin tratar directamente al asunto, la directora Rebecca Zlotowski va creando una trama en espiral ,de forma sutil, en la que vemos a una mujer, Rachel (una Virginie Efira de fantasía ) de más de 40 años. Su vida es despreocupada, disfruta de la libertad de no tener hijos, de su trabajo como profesora, de sus clases de guitarra, de sus novios... La cámara salta del colegio a su vida privada en pareja con su nuevo compañero Ali (Roschdy Zem ). El espectador no adivina dónde quiere llegar la directora hasta bien avanzada la película, lo que se agradece, por haber creado esa carretera sinuosa en la que con bromas, como quedarse encerrads en la terraza desnuda, o con micro grabaciones de escenas cotidianas únicamente para hacernos empapar de la vida de la protagonista, nos vamos sintiendo empáticos con ellos. La película muestra cómo la presión so

La cinta nos engaña con su título, ya que parte de una premisa "tonta", sin lógica, llevar desde Estados Unidos cerveza en una mochila a sus vecinos que están en la guerra de Vietnam, para mostrar así su apoyo. El director, Peter Farrelly ( "Algo pasa con Mary ", " Dos tontos muy tontos ", " Green Book ") demuestra que maneja los tiempos y diálogos aparentemente ligeros para mantener la guardia bajada del espectador, y meterle un gol a su conciencia . Los constantes comentarios graciosos nos hacen ver un grupo de amigos en un bar de Nueva York, si actitud se asemeja mucho a los Red Neck que parece retratar la película. Basado en la vida real de "Chickie" El protagonista, John "Chickie" Donohue (Zac Efron) , es un hombre sin proyecto, no ideales, ni fuerza de voluntad . La comunidad le da como caso perdido, y su palabra no vale nada. Con este caldo de cultivo, cuando propuso la idea de llevar cerveza a Vietnam, n

El aclamado director chino, Li Ruijun , nos deslumbra con su sexta película. La extrema ternura con la que retrata la vida de dos campesinos nos estremece. La sutileza es tan profunda que sin que el público sea consciente, la semilla de la historia germina en el corazón de espectador. La aparente anodina vida de Ma Youtie (Wo Renlin), campesino soltero y cuya única posesión es un burro, se ve alterada cuando su familia decide casarlo, a pesar de su avanzada edad, con Cao Guiying (Hai Qing) , una mujer retraído, mayor, con incontinencia urinaria y con algún problema de confianza por haber sido tratada peor que el burro de Ma. Supervivencia de campesinado La improbable pareja comienzan a vivir juntos, reconstruyendo la casa abandonada donde viven, hasta que es demolida por las autoridades dentro del plan de modernización. En director empieza a mostrar la lucha por sobrevivir de los campesinos sin recursos, que no poseen las tierras, más semejante al medievo.  L

Un carguero que transporta parte de los delincuentes más peligrosos surcoreanos desde Filipinas a Corea del Sur . Con policías más bien inútiles, mientras hay una tormenta y un engendro terrorífico. Con estos ingredientes, el cocktail de película para pasarlo bien esta servido cuando se le pone un poco de humor . No se busca una película profunda, con mensaje, el director, Kim Hongsun, quiere solo (y ya es mucho) hacernos pasar un buen momento , y lo consiguió. Estrellas de la canción enseñando el cuerpo En su estreno en TIFF22 la sala estaba llena, con multitud de fans que gritaban durante la película, y en la sesión de preguntas posterior. Su estrella, Seo In-guk , es un malvado sin escrúpulos, algo dentro de los parámetros lógicos. Si bien las imágenes de su cuerpo desnudo y tatuado son parte de la dieta de los fans, la verdad es que convence su actuación. Tanto él como el resto de personajes mantienen constantes peleas , persecuciones, y mutilaciones. Con

Cesc Gay presenta su nueva película en el festival de Toronto 2022 TIFF22. Como nos tiene acostumbrados, tenemos una historia fresca, dinámica y con giros inesperados como ya lo hizo en " Sentimental " del 2020 y con " Una pistola en cada mano " del 2012.  Al igual que hace diez años, esta nueva cinta cuenta con actores referencia en España como son: Chino Darin, Anna Castillo, Javier Rey, Quim Gutierrez, Brays Efe, Verónica Echegui, Eva Reyes, Alex Brendemühl, Antonio de la Torre, María Leon, Jose Coronado, Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, o Nora Navas. Especial atención a la brillante interpretación de Quim Gutiérrez , quien consigue algo que muy pocos actores pueden lograr, hacerte reír y llorar al mismo tiempo , haciendo sentir al espectador una grandísima compasión y empatía. Otros actores que tienen esta capacidad serían Salva Reina o Steve Martin (en su buena época). El nexo común de todas las historias radica en contar, o no, secretos . En particular, s

¿Es posible hacer una película sin música ?. La banda sonora en una película parece necesaria para mantener la atención del público, pero en este caso, Carlos Vermut nos muestra en 115 minutos que esto no es cierto.  Silencio, bendito silencio  Lo mejor de la película no es que haya música, es que, en muchos casos, hay un absoluto silencio,  sin falsas pretensiones de naturismo moderno, en el que el sonido ambiente de la calle, ensordece y enmudece los diálogos. La película de Vermut es un bálsamo para el espíritu,  donde no hay que tener prisa, si bien se podría denominar de película "lenta", es una lentitud al ritmo necesario y preciso para comprender la situación y los caracteres. Naturalidad y dinamismo Se da una paradoja y es que, en este tipo de películas donde se prueban técnicas "novedosas", como puede ser no usar sonido o música, haya creado unos guiones tan naturales , unos diálogos creíbles, una forma de hablarse y de actuar empati

El cine de género, o cine de terror, español es uno de los abanderados nacionales en el mundo, junto con las películas de thriller y series de televisión. El dúo terrorífico: de la Iglesia y Balagueró   El iniciador de todo esto fue Alex de la Iglesia, con su famosa "El día de la bestia", pero tuvo que venir Jaume Balagueró  para reventar las taquillas de medio mundo con su película de terror " Rec ", desde entonces países como Francia, Estados Unidos, Corea del Sur, Alemania, etc, conocen otras películas españolas a parte de las de Almodóvar . En esta cinta se juntan estos dos monstruos, Balagueró como director, y Álex de la Iglesia como productor, todo lo que salga de esta unión creará expectación y en el caso del festival de Toronto  fue así, donde se presentó a nivel mundial la película del catalán. La "ansiedad" no podía ser mayor con un teatro completo, a las 12 de la noche de un miércoles, y con más de media hora de preguntas hasta bie

A veces los prejuicios y los miedos a la exclusión social, nos hacen cometer atrocidades. Esto es lo que logra transmitir la cinta, en donde los lobos asesinos se convierten en carroñeros de las propias ovejas se matan entre ellas. El director sirio, con estudios en Jerusalén,  Ehab Tarabieh , que precisamente nació en donde se rueda el film, en los Altos del Golán, nos muestra de forma poética estos prejuicios, no ya solo a nivel social o religioso, sino también político. Guión El jeque Kamel , un respetado líder religioso de la comunidad drusa de los Altos del Golán ocupados por Israel, recibe la inesperada visita de su hermano Mustafá tras 47 años de exilio. Cruzando silenciosamente la frontera fuertemente custodiada desde Siria, tras haber atravesado la actual guerra civil, Mustafá se presenta en la puerta de Kamel herido y solo. Kamel llama a su hija Salma para que cuide a su tío enfermo mientras él contempla qué hacer. El jeque no quiere que la desagradable noticia del regreso

No podía faltar una película chilena en este festival, y en esta ocasión uno de los directores más aclamados del país andino presenta una historia muy alejada de su país natal. Sebastián Lelio,  conocido por haber ganado el Óscar por " Una mujer fantástica " o por haber hecho obras memorables como " Gloria ", presenta para Netflix a una enfermera en la Irlanda del siglo XIX, contratada para averiguar qué es lo que le ocurre a una niña que lleva cuatro meses sin comer. De nuevo una mujer fuerte De nuevo el eje central de la historia está una mujer fuerte, decidida y que hace o intenta hacerse, un hueco dentro de la sociedad , un punto que parece ser común en las películas del cineasta chileno.  Desde el inicio el espectador puede ver que esa sociedad que retrata el film, está dirigida por los hombres, con tres hombres explicando a la enfermera el caso, ellos sentados y ella de pie, pareciera más bien un examen oral de la facultad, que el estar pidiendo ayuda a una

¿Es posible que un festival que no da premios pueda ser importante ? Más que un festival, estaríamos hablando de una muestra, como la que dirige Thierry Frémaux el  puede los festival Lumière de Lyon. En el caso de Toronto, el TIFF, muestra películas desde 1976 , desde el martes que sigue al "labor day" y durante 10 días, este año del 8 al 18 de septiembre. La programación consta de unas 300 películas de diferentes categorías. Si centro neurálgico es el " TIFF Bell Lightbox " un centro cultural en Toronto, ubicado en los primeros cinco pisos de Bell Lightbox y Festival Tower, en donde hay 5 cines.  Se considera uno de los festivales más importantes del mundo. Se llega a decir, quizás sin mucho fundamento y con la elocuencia anglosajona basada en listas creadas por revistas o críticos anglosajones, que "...Aunque Cannes siga siendo el mayor, Toronto es el más útil y el más activo". Desde 1994 el director es Piers Handling . Algunas