te gusta mucho el cine ?

El cono sur presente 3 películas en la sección oficial de Cannes, no todas competitivas. Chile y Argentina llevan el peso del cine hispanoamericano, a quienes se unen México con "Perdidos en la Noche", y  el corto colombiano "La perra". Entrevistamos a dos directores, el argentino Lisandro Alonso y  el chileno Felipe Gálvez. El argentino Lisando Alonso regresa con "Eureka" y una gran ovación a Cannes tras 9 años desde su última película, ‘‘ Jauja ", que se presentó en la sección Un Certain Regard . Este año lo hace en la sección no competitiva de Cannes Première. La cinta trata de observar la vida de los antiguos indígenas en américa , según palabras del propio director a este medio  " la esencia de la película es ver cómo es un nativo americano, o un habitante de este continente, y trato de observar cómo es para ellos, está representado a través del cine" . La intención del director no es crear una idea en el espectador, sino dejarles li

El director chileno Tomás Alzamora  hace el estreno mundial de su film el 5 de marzo en el festival de cine de Miami , donde ya ganó en una pasada edición el premio a mejor guión con " La mentirita blanca ". Y al igual que el año pasado con " Así en la tierra ", este año el festival de cine de Miami sigue manteniendo un alto nivel en la sección de cortometrajes.  El cortometraje de 21 minutos de Alzamora está enfocado en dos aspectos que están extremadamente de moda en el cine chileno y global: los Andes y el western. Los Andes parecen ser una constante tras las multipremiadas " La cordillera de los sueños " o " Bestia " donde esta cordillera juega un peso importante . El director utilizó la caída de un globo estratosférico de Google cerca de su casa, para darle un toque al guión convirtiéndolo en un western. Este género, el western, está representado actualmente en los Oscar con " The power of the

El cine chileno sigue arrasando allá por donde pasa, en esta ocasión los 15 minutos de " Bestia " del director Hugo Covarrubias , se llevan el premio internacional al mejor corto de animación en el festival de cortometrajes más importante del mundo, el de Clermont-Ferrand . A parte ha ganado en Chile (Chilemonos), Estonia (Tallin), Berlin (Interfilm), ha participado en Sundance, o Annecy (donde se estrenó)... casi no queda sitio en su imagen de presentación. El cine de Chile arrasa en el mundo Otro corto chileno ganó hace unos meses Venecia " Los huesos ", hace dos años un documental ganó Cannes " La cordillera de los sueños " y el año pasado otro estuvo presente en los Oscars " El agente topo ". De nuevo este año Chile está en los Oscars, y es precisamente con " Bestia " . Lo que convierte a este corto en especial es la aparente falta de definición sobre lo que vemos, forzando al espectador a imaginarse

Trilogía de sensibilidad desbordante Utilizar una gota de agua como en " El botón de Nácar " para explicar la historia de un país, las estrellas de " Nostalgia de la luz " para hablar del dolor de unas madres o unas montañas como en " La cordillera de los sueños " para hablar de un golpe de estado puede resultar extraño, pero uno se lo puede imaginar. Hacerlo de forma tan dinámica que uno se sienta absorbido por las imágenes, eso ya requiere un grado de maestría que pocos cineastas tienen. El director chileno Patrício Guzmán es una de esas rarezas, hace que sus documentales hablen de temas que normalmente se nos atragantan al ser locales. Pero él consigue darles un enfoque global para que terminen siendo galardonados y vistos por todo el mundo. Con " La cordillera de los sueños " ha logrado ya varios hitos: Premio mejor documental festival de Cannes 2019, nominado en los Goya donde de ganar sería el primer documental en

La directora chilena Constanza Fernández , llega al festival de Huelva, con una nueva película con la que nos hace pensar desde el propio título. Adaptación de un libro " El pa(de)ciente " es una adaptación del libro de Miguel Kottow del mismo nombre. Nos presenta a un oftalmólogo reputado, Sergio (Héctor Noguera) , creyente en la ciencia, donde la empatía con el paciente no es en absoluto importante. Su vida se ve truncada mientras está subido en una silla y desplomarse. La enfermedad que le detectan es un síndrome que le va paralizando el cuerpo. Desde entonces las visitas al hospital serán comunes, encontrándose el médico en la posición del paciente, revelandonos un paradójico punto de vista de la medicina administrada a la persona que antes la administraba. Una gran parte de la cinta ocurre en la habitación del hospital, que es retratada como si fuera una cárcel , donde los carceleros serían los médicos y enfermeros, y los p

Cinta del chileno Rodrigo Sepúlveda , en concurso del festival Cinelation de Toulouse. Ya pasó por Venecia el año pasado, y su protagonista, Alfredo Castro, arrasó en el festival de Guadalajara. El rostro más notable que ha aparecido en las películas de la última década es Alfredo Castro , e invitado de honor en esta edición de Cine Latino Toulouse, quién visitará el festival en Junio, si todo va bien... El actor se hizo famoso sobre todo gracias a su continua aparición en las obras de Pablo Larraín. Pero Castro ha protagonizado una gran variedad de propuestas cinematográficas latinoamericanas de distintos países, entre las que destacan varias películas queer como "Los amantes de Caracas (Mas allá)". El segundo largometraje del chileno Rodrigo Sepúlveda, encuentra a Castro de vuelta en Chile, esta vez como un travesti desgarrado que lucha por sobrevivir a los últimos años de la violenta dictadura de Pinochet. Basada en la primera novela de 2001

El viaje Espacial. 3,5/5 Idea genuina y un poco loca eso de grabar a la gente en las paradas de autobuses. El director chileno Carlos Araya nos sorprende con esta cinta, que ya ha pasado por multitud de festivales:  FIDOCS de Santiago de Chile (Mejor película de la competencia Nacional), Sheffield, Black canvas cine contemporáneo, Muestra Chile, Valdivia, Chiloé. Es directamente meterse en la intimidad de la gente en esos minutos de espera, donde la sinceridad aflora.  No nos cansaremos de decir que el cine chileno está tocado por la varita de la genialidad, la mayoría de las obras que hacen, se convierten en referencia a seguir, mostrando al mundo, que aún queda mucho por descubrir en el cine. Muestra de ello son las geniales  El agente Topo , La Verónica , La nave del Olvido , Jesus , etc. La genialidad llega incluso al diseño del cartel de la película, casi todos son impactantes. El recurso más utilizado en las películas para mostrar esta sinceridad s

El cineasta argentino Javier van de Couter, nos trae este film en competición "Tierres en trance", tras su paso por el Festival de cine latinoamericano Trieste este mismo noviembre 2020. Pablo y Rodrígo, se interpretan a ellos mismos, en esta cinta, que cuenta la búsqueda del compañero de colegio en Patagones, que les disparó y que causó la muerte de otros 3 compañeros. La masacre de Patagones es un hecho real ocurrido el 28 de septiembre de 2004, un alumno de 15 años disparó con una pistola que pertenecía a su padre, contra sus compañeros, matando a tres e hiriendo a otros cinco.  El director es innovador con algo que pocas veces hemos visto: que la ficción sea interpretada por los personajes reales, y por cierto, de forma muy profesional. La presión de los actores, recordando el momento delante de la pantalla, crea un ambiente que pocas veces antes se ha podido sentir. Quizás esta ha sido su terapia para poder sanar las heridas a

La chilena Nicole Ruiz Benavides nos trae este tierno y agrio guión, que compite en sección oficial. Cómo sorprendentemente viene siendo habitual en muchas producciones latinoamericanas, la duración de esta cinta es de menos de los típicos 90 minutos, tiene 71. Una vez más, disfrutamos con los países americanos contradiciendo a Estados Unidos. Con un reparto de primera: Romana Satt, Gabriela Arancibia , Claudia Devia, Raúl López Leyton, Cristóbal Ruiz, y con una mención especial a su protagonista interpretada magníficamente por Rosa Ramírez Ríos, la cual tiene que hacer el papel de una mujer mayor, que vive en un pueblo de Chile llamado Lautaro. Tras la muerte de su esposo, se da cuenta de que, aunque todo parece acabarse, s iempre hay una esperanza y esa esperanza puede estar en el redescubrimiento de su sexualidad. Los distintos conflictos con su familia que suceden a raíz de esta decisión, sorprende al espectador por ser un choque de prejuicios en donde a priori

Película chilena que hace su estreno mundial compitiendo en sección oficial. Dirigida por Juan Ignacio Sabatini, que deja por un momento actividad de la televisión por el cine. Algunas películas dicen mucho en el título, en este caso toda una declaración de intenciones, dónde el espectador ya sabe de qué va a ir la trama. Pero como en toda buena historia, lo importante no es el final, si no el cómo se cuenta. La cinta de esperaba como una de las grandes producciones del año en Chile. Y podemos ver un gran resultado, con escenografía y guiones muy pensados, con giros  trepidantes y con escenas de acción que nos recuerdan a la genial y bestial cinta "pájaros de verano" de Ciro Guerra y Cristina Gallego.  La cinta plantea la situación de Chile en septiembre de 1986, cuando tus compañeros de armas Ramiro y Tamara (Cristián Carvajal y Daniela Ramírez) planean hacer un atentado contra el dictador Pinochet, tras 15 años de dictadura. 

El festival de cine latinoamericano de Biarritz comienza fuerte con esta película en la gala de apertura. Una genial película de la directora María Paz González . Con la actriz Magaly Solier. La ocultación de simbolismos es tan sutil que cuesta descubrirlos, entre las canciones que se alternan en la película, las miradas o simplemente entre las acciones cómo ponerse a buscar ligués en Tinder. Todo tiene una lógica y una explicación, excepto las cosas que no la tienen: como cuatro hombres aparentemente españoles, bailando flamenco con los pies descalzos. Este tipo de escenas son las que hacen de esta película algo sublime ya que roza lo ilógico dentro de la lógica. Magaly Solier interpreta a Lina, una inmigrante peruana que trabaja para una familia adinerada en Chile. Se prepara para volver a su casa en Lima, Perú, para las vacaciones. Sin un hogar propio, pasa las noches en la casa de verano vacía de su empleador, cuidando de su hi

Está cinta chilena de Maite Alberdi tiene la virtud de llamarnos por el título que ha puesto. Marketing perfecto para un documental!! Ir a ver esta película pensando que es de ficción, nos haría pensar que es una de las peores películas del certamen. La gracia está en ver que es un documental sobre un asilo de ancianos hecho de forma tan magistral, que hecho por otro director sería un tema muy muy muy aburrido. Maite nos lo hace tan ameno como que no nos damos cuenta de que los 90 minutos han pasado hablando constantemente de un asilo de ancianos. La directora Alberdi amplía y presta el debido respeto a los ricos mundos interiores de aquellos miembros de la sociedad injustamente catalogados como cargas para sus familias y comunidades. A lo largo de la pandemia de COVID-19, las residencias de ancianos se han convertido en focos de infección. El documental humaniza así una situación que no ha hecho más que agravarse desde el inicio de