te gusta mucho el cine ?

La artista mexicana Elisa Carrillo Cabrera deja con la boca abierta a los espectadores que ven el cortometraje documental que hacen sobre ella.

Un año más Fipadoc , el festival y encuentro internacional de documentales en Francia, regresa a Biarritz del 19 al 27 de enero para su sexta edición, iluminando los días invernales con una explosión de narrativas auténticas. Con entradas desde 3 euros o pases desde 25 euros, no parece haber excusas para no ver documentales en la gran pantalla, algo que parece apartado solo para momentos como este de los festivales. Desde la gran pantalla pasando por  la realidad virtual, Fipadoc celebra todas las formas de contar historias documentales para todo tipo de pantallas, aunque es cierto que la principal es para la televisión.

Dror Moreh consigue algo casi imposible, sentar a los dirigentes del país más poderoso del mundo, y hacerles hablar sobre sus errores en política exterior.  El director Israelí pone en entredicho la utilidad de la guerra y las armas, para conseguir la paz. Empezando por la guerra de Irak, pasando por Bosnia, Ruanda, Serbia, Libia o Siria, intenta explicar porqué se hicieron las cosas que sí hicieron, y el porqué de la falta de acción. En este grandioso documental, contrastamos la forma de hacer las cosas de Estados Unidos y de Europa , uno activo y el otro precavido (en exceso). Utilizando como hilo conductor el libro de Samantha Power "A problem from hell" ganadora del Pulitzer, muestra la importancia de hacer algo, no quedarse pasivo, ante las atrocidades que se cometen en otros lugares, por muy lejanos y ajenos que parezcan. Desde lo que pasó en la segunda guerra mundial, en Auschwitz, hasta la perplejidad que levantaba el no hacer nada

Ander Iriarte considera oportuno comparar datos de muertes y heridos causados por ETA con lo mismo causado por las fuerzas del orden (guardia civil, etc), añadiendo ciertos elementos a las fuerzas de orden como son las personas sometidas a torturas y olvidando meter en la ecuación la gente amenazada por ETA. Con este inicio de film, extraordinariamente dinámico, el espectador se hace una idea de por donde van a ir los tiros (sin dobles sentidos).  Ander es el protagonistas, su padre sufrió torturas en la cárcel, convirtiéndose en el hilo conductor a lo largo de todas las entrevistas de testimonios que cuentan las aberraciones a las que fueron sometidos. Desde hace unos años, con series como la magistral " Patria " o la excelente película " Maixabel " se abrió la veda a hablar del conflicto armado desde el otro punto de vista, desde el de los terroristas (o liberadores, según quien lo diga). Este tipo de

Hugo Pérez es el director  estadounidense que presenta su obra en el festival de cine de Miami 2022 . Su obra trata de algo conocido, de sus raíces cubanas.  La vida de una de las cantantes más icónicas del mundo, la cubano-española Omara Portuondo , se convierte en documental, al ser una fuente inagotable de paradojas, empezando por su propia concepción: madre blanca ( Esperanza Peláez ) y padre negro ( Bartolo Portuondo ) en un momento en Cuba en el que no estaba del todo bien visto. Su madre de clase alta, su padre de clase media. Ambos se amaban, cantaban juntos y creaban una simbiosis que en general se puede ver en diversos detalles del documental. En 1947 Omara empezó con la banda Loquibambia Swing . Después, con 17 años, consiguió una plaza en el club de cabaret Tropicana de Cuba. Bailó con la famosa compañía Mulatas de Fuego en el Teatro Radiocentro. Omara ilumina a mucha gente por su peculiar visión positiva de la vida, al igual q

La película de producción belga "En mis zapatos" aunque con todo el resto del equipo español, ganó en FIPADOC2022 el premio Mitrani (primera o segunda obra). Con mezcla de imágenes en blanco y negro, y color, el director Pedro Morato nos presenta al bailaor de flamenco Paco Mora y su madre Carmen Mora . Ella tiene alzheimer y Paco consagra su vida a cuidarla. El flamenco y el alzheimer La cinta mezcla pasajes de poesía con primeros planos en blanco y negro, acentuando las sombras y miradas directas a la cámara que más parecieran que se está hablando para que queden inmortalizadas las palabras para cuando a quien van dirigidas ya no esté aquí. Los bailes de flamenco también ocupan una posición importante, no ya solo por que es la profesión de Paco , sino porque Carmen siempre quiso bailar flamenco.  Tras los episodios de poesía, están lo de la realidad, el cuidado, la convivencia, los malos entendidos, la cotidianidad de asistir a una pe

Heddy Honigmann es una directora de cine nacida en Perú , pero que ha vivido casi toda su vida en Holanda .  Tanto el MoMa de Nueva York, como el Pompidou de París , han organizado retrospectivas sobre su vida. En Biarritz está presente en FIPADOC 2022 en una sección homenaje a su figura. En " No hay camino " la directora se dirige a ella misma en una fase avanzada del cáncer que aún la deja caminar, aunque con dificultad. Nos muestra su Lima natal, visita los sitios que la recuerdan su infancia y recibe la visita de compañeras que hablan de ella y de su obra. Una de estas obras que más marcaron fue " Metal y Melancolía " de 1994, donde retrata la vida de los taxistas de Lima de forma exquisita y con humor.  La vida de una persona de origen judío cuyos antepasados tuvieron que huir de Polonia a Perú , pero que con el paso del tiempo, ella deshizo el viaje volviendo a Europa. Cuando se habla de Heddy no queda claro si lo hacem

En la competición internacional de FIPADOC 2022, la israelita Michal Weits se arremanga para meterse de lleno en el barro hablando de su abuelo, como este ayudó a replantar Israel pero también como quería un estado sin árabes. Con la ayuda de sus familiares a los que quiere guiar de forma sutil a su terreno, sin que estos se dejen, creando una tensión muy atrayente entre la polarización de el bien y el mal, o lo que cada uno entiende que es el bien y el mal. La " caja azul " hace referencia a las cajas azules que en los años 50 se utilizaban para recolectar dinero que serviría al gobierno judío para comprar terrenos a los árabes. Joseph Weits , el abuelo de la directora, era el encargado de llevar a cabo las negociaciones de compra. El señor Weits también es conocido como el padre de los bosques de Israel , ya que organizó una muy fuerte forestación del estado israelí. Michal se sirve de los diarios íntimos de su abuelo para contarnos parte de la

Del 17 al 23 de enero 2022 Biarritz vuelve a ser uno de los epicentros del cine. Ya lo es durante septiembre con su festival de cine de latinoamérica , y esta vez con el festival FIPADOC de cine documental, siendo un referente en este género en Francia. El Festival Internacional de Programas Audiovisuales o Festival Internacional de Documentales FIPADOC   fue fundado en 1987 por Michel Mitrani, teniendo lugar por primera vez en Cannes en octubre de 1987. En 2019, el FIPA se convirtió en FIPADOC, un festival internacional especializado en películas de no ficción para todas las pantallas y todos los formatos. El FIPADOC vende más de 30.000 entradas durante el festival, para las casi 200 obras.  Durante 7 días, proyecciones, preestrenos, reuniones, experiencias digitales, conferencias, lanzamientos, viajes, casi 100 largometrajes ... se ofrecen al público en general, a los profesionales y a las escuelas. Se conceden varios premios, entre e

Trilogía de sensibilidad desbordante Utilizar una gota de agua como en " El botón de Nácar " para explicar la historia de un país, las estrellas de " Nostalgia de la luz " para hablar del dolor de unas madres o unas montañas como en " La cordillera de los sueños " para hablar de un golpe de estado puede resultar extraño, pero uno se lo puede imaginar. Hacerlo de forma tan dinámica que uno se sienta absorbido por las imágenes, eso ya requiere un grado de maestría que pocos cineastas tienen. El director chileno Patrício Guzmán es una de esas rarezas, hace que sus documentales hablen de temas que normalmente se nos atragantan al ser locales. Pero él consigue darles un enfoque global para que terminen siendo galardonados y vistos por todo el mundo. Con " La cordillera de los sueños " ha logrado ya varios hitos: Premio mejor documental festival de Cannes 2019, nominado en los Goya donde de ganar sería el primer documental en

Segunda película del actor y ahora también segunda vez como director Matt Dillon. Documental sobre un cantante olvidado llamado el gran Fellove.  Matt tuvo la oportunidad hace más de 20 años de ir a Cuba y grabar el proceso de creación de un álbum por un cantante que tuvo éxito en los años 40 y 50, pero que en esa época de 1900 se había olvidado. El documental no nos enseña nada especial y se repiten los patrones de creación de documental con música alegre del artista sobre quién va él documental, entrevistas sin mirar a cámara e imágenes de archivo, nada nuevo aunque la acogida en el festival fue con ovación.

Este documental se titula "Agapito Marazuela, la Estatua Partida", y se presentó en el festival de Seminci 2019. Su directora, Lidia Martin Merino, a quien eldiario.es le hizo una entrevista , cuenta la historia, no muy conocida, de uno de los guitarristas más importantes de España: Agapito Marazuela. Este documental muestra la falta de información sobre figuras importantes de las distintas regiones. Figuras que podrían ayudar a entender mejor la región, a sentir más las ciudades o la comunidades donde se vive, a dar motivos para el orgullo, o simplemente para informar sobre gente que son verdaderas figuras. Agapito Marazuela En este caso, Agapito, un guitarrista de un pueblo de Segovia, pudo estar al nivel de Paco de Lucía, y en este documental se le rinde homenaje. Se recorre su vida con los testimonios de los lugareños que llegaron a conocer su vida y su obra. Distribuido por La Jetée Films, con colaboración de la Fundación Villalar, el Ayuntamiento de V

Le mystère Jérôme Bosch, 3/5 Documental de José Luis López-Linares donde descubre los entresijos del cuadro más famoso de El Bosco: el jardin de las delicias . Cartel de El Bosco Cuenta la vida de El Bosco y hace que personajes famosos como Salman Rushdie vayan al Prado y hablen del cuadro. Documental presente en varios festivales como en el de Cineespaña de Toulouse.

"IRA", 4,8/5 El 3 de marzo de 2017 se estrenó en España la magnífica película "IRA", del midas de la publicidad Jota Aronak .  Ira se presentó en los cines Princesa de Madrid, donde se encontraba el grueso del equipo de la cinta. Con llenos en las sesiones de la noche, los augurios parecen buenos. Viene con el premio de público en el festival de Cinespaña de Toulouse 2016 , que recibió su director Jota Aronak agradeciendo el premio . Y es que Jota Aronak es un viejo conocido en el mundo del corto y de la publicidad, con anuncios con Cristiano Ronaldo, u otros sobre el efecto Pigmaleon, que estamos obligados a ver de vez en cuando, para entender mejor la vida:  La película "IRA" utiliza el falso documental para tratar la paradoja de matar o no al asesino de tu hijo. Los orígenes del realizador por parte de la publicidad, imprimen un dinamismo único a esta película. Cortes en las secuencias de intriga, planos instantáneos de