te gusta mucho el cine ?

Del 13 al 18 de Junio 2022 vuelve el mayor festival de cine de animación del mundo, Annecy . De nuevo veremos a lo mejor y más prometedor del mundo de la animación, y en esta ocasión entre los 10 largos en competición hay un español, "Unicorns war" de Alberto Vazquez . Allá por el 2017 ya presentaba un proyecto en el festival de Burdeos de Cartoon Media , lo que muestra la dificultad que conllevan los proyectos de animación, los cuales la gente puede llegar a pensar que son para niños, como algo facil de crear. Se concederá un Cristal de Honor a Jennifer Lee (directora creativa de los estudios, oscarizada directora y guionista de " La Reina de las Nieves" y "La Reina de las Nieves 2" ). La película de apertura será  "Minions 2: Once Upon a Time Gru" , una verdadera máquina de generar benefício, con muchas de las películas de la saga dentro del top 20 de las que más han recaudado en la historia. Annecy utiliza su situación privilegiada para

La directora chilena Manuela Martelli debutó en la dirección en su largo "1976" en la Quincena de los Realizadores.  La fecha tiene un significado para Chile, por endurecerse aún más la represión de la dictadura tras el golpe de estado de 1973 . Por la parte personal, la abuela de Manuela murió en ese año, a la que no pudo conocer, siendo la cinta una especie de homenaje. El film está protagonizado sólidamente por Alejandra Moffat , cuyo papel es el de una mujer adinerada, que va a su casa de vacaciones. Una vez allí, se ve envuelta en ayudar a los opositores a la dictadura, arriesgándose a ser encarcelada o asesinada. Madurez en la primera película La muestra de madurez de Martelli es sorprendente , para ser su primer largometraje, los personajes quedan bien definidos, el guión es sólido, las actuaciones armoniosas entre ellas. Si bien el guión cuenta algo a lo que ya empezamos a estar sobreexpuestos con el cine chileno, hablando de la dictadura de

Adil El Arbi y Bilall Fallah  han creado una obra maestra de 2h15, y no parece que se hayan dado cuenta. Desde el inicio, la cinta nos atrapa, obligandonos a estar despiertos y concentrados aunque pase a las 8:30 de la mañana y nos falte un café.  Vemos la vida de una familia, cuya madre cuida sola de sus dos hijos. Uno de ellos va a Siria como voluntario a ayudar, tras haberse metido en un problema de drogas en  Bruselas  (su ciudad). Quiere hacer sentir orgullosa a su madre y recuperar su confianza. La cinta se sitúa en 3 escenarios: Siria, Bruselas actual y Bruselas en el pasado. La idea de los directores es mostrar qué motiva a un europeo a ir a Siria, y cómo son vistas por sus compatriotas, las acciones que llegan en video y que no muestran la realidad. Las  falsas esperanzas  desaparecen al creer que el alma humana es bella durante una guerra. La brutalidad medida y grabada es uno de los sellos del ISIS, por donde pasa el guión. La sorpresa

El director iraní, Saeed Roustaee, crea una obra maestra, otra más en la dilatada colección de Irán. Cada tema está tratado de forma magistral La magia está en la maravilla de saber combinar las profundidad de diálogos y conversaciones durante minutos, con escenas con la cámara alejada, sazonado todo con un poco de humor, buena fotografía, un guión sólido , interesante y unas actuaciones de lujo. La vida de una familia de 4 hermanos y una hermana gravita sobre la falta de dinero, y cómo salir de la pobreza. Con una figura central, la del padre, Heshmat (interpretado por el fuera de serie Saeed Poursamimi). Los sueños de gloria siempre se vieron aplastados por su rival, quien le quitó el puesto, que por edad debería de ser de Heshmat, pero que por dinero e interés nunca podría ser suyo. El buen hombre quiere impresionar pero su pobreza nunca le dejará brillar. La cinta muestra la importancia de aparentar lo que no se es, por un ego propio de los human

Rodrigo Sorogoyen compite en Cannes fuera de concurso ( Cannes Première ). La sala estaba llena deseando ver la nueva obra del genio español y es que Sorogoyen es indiscutiblemente el nombre de director español, tras Almodovar, que más se escucha en Francia. Entre "El reino" y "Madre" Su cine entusiasma en el país galo, en particular desde " El reino " donde dejó con la boca abierta a españoles, franceses y resto del mundo. Con " Madre " confirmó que estaba hecho para las salas francesas, con estimaciones de que recaudó más en Francia que en España. Al igual que en " Madre " en " As Bestas " el idioma francés y los franceses están en ella y tienen un papel protagonista. Es curioso ver la creciente importancia del país galo en el cine nacional, con protagonistas franceses en cintas como "Bora Bora" de Albert Serra en competición oficial este año, o " Mi vacío y yo " de Adrían S

El colombiano Andrés Ramírez Pulido , nos ha dejado con la boca abierta, desde el segundo uno hasta el último minuto, a todos los espectadores de la sala Miramar de Cannes, tras el estreno mundial de " La jauría " en la sección La Semana de la Crítica . Dinamismo puro Andrés entiende el concepto de dinamismo a la perfección , diferencia entre contar algo lentamente y paulatinamente, diferencia entre aburrir y poner en situación sigilosamente, entre contar de nuevo la misma historia o contar lo que está detrás de esa historia, entre lo que no gusta y lo que gusta al espectador . Una de las virtudes de esta cinta es contar lo que no estamos esperando , pillarnos "in fraganti". Ser impredecible se valora mucho en contraposición a guiones planos con finales tan abiertos que no lo parecen. El guión se centra en Eliú , un adolescente que comete un crimen con su amigo El Mono . Lo encarcelan en una cárcel experimental donde la terapia

El surcoreano  Park Chan-Wook  explica empíricamente cómo hacer una dirección sobresaliente con un guión normal.  Interpretado por Tang Wai y Park Hae-il , en los papeles de personajes de países vecinos (Corea y China) pero a los que no llegamos a situar en temas de relaciones entre ellos. ¿Es normal encontrar inmigrantes chinos en Corea ?, el uso de las nuevas tecnologías para traducir nos indica que los dos idiomas no son todo lo parecidos como ojos ajenos podrían pensar. La inmigración china es un elemento frecuente en películas hechas por realizadores de origen chino, pero menos en películas coreanas. Ejemplo de esta inmigración tocada de forma más o menos directa son " The farwell " o " Wisdom tooth ".  Película de dirección excepcional La virtuosidad del director es algo fuera de serie, es  inmensamente placentero que podamos ver una película con una tal cantidad de recursos técnicos  a la hora de grabar: ángulos, supe

" Una cierta mirada " está plagada de joyas, una sorprendentemente buena es " Kurak Günler ", del director turco Emin Alper . Todas las cintas intentan tener un inicio impactante, los primeros segundos pueden hacer que el público se autosugestione, pensando que lo que va a ver después será bueno, en este caso se cumple. Un agujero enorme con dos personas en el borde, en medio de una paisaje desértico. Un coche circulando por unas calles estrechas siguiendo un reguero de sangre. Incluso, la secuencia del protagonista mirando por la ventana, es impactante. Alper tiene la virtud de crear magia con sus imágenes , un prodigio turco que consigue, a traves de una historia de corrupción típica, crear uno de los thriller más dinámicos del año. La dificultad de eliminar los privilegios Un joven fiscal turco, Emre (un consistente Selahattin Pasali) , llega a Balkaya , un pueblo lejos de Ankara, donde la corrupción endémica está instalada.  La

¿Hay indígenas en América? , la respuesta para países como Perú, Honduras, Venezuela ... es obvia, ya que una de ellas está o ha estado como la cabeza del estado y persona más visible. En el caso de Estados Unidos, la respuesta es más complicada a ojos europeos, ya que no es algo habitual ver actores, políticos o cantantes indígenas, por lo que películas como "War pony" puede iluminar un poco esta falta de información. Mostrar lo desconocido  Las dos jóvenes directoras, Gina Gammell y Riley Keough , muestran maestría en un guión complicado de ejecutar. La sensación de no sentirte querido en tu propia tierra, se genera con múltiples pequeños gestos, algunos de ellos invisibles al ojo europeo. Explicar qué es una reserva, sin parecer un documental, es parte de los retos a los que se enfrentan en la cinta. Los protagonistas son jóvenes de familias desestructurizadas, de la subtribu Oglala , en la reserva de Pine Ridge en el estado

El director estadounidense James Gray , escribe, produce y dirige esta película donde narra la vida de una familia judía de clase media en el Queens (EE.UU.) de los 80. Reparto equilibrado y de lujo Con un reparto que deja huella: Anne Hathaway, Anthony Hopkins, o Jeremy Strong, tenemos también al joven protagonista Banks Repeta , quien hace de Paul Graff . Su vida es tranquila, en un colegio público, mientras su hermano mayor lo hace en uno privado. Los problemas que comienza a tener Paul, por su propia forma de ser, se ven catalizados con la presencia de su compañero de clase, un chico negro llamado Johnny (Jaylin Webb) . El juego a tres bandas entre el abuelo, el padre y la madre de Paul, hacen que la lista de registros sea enriquecedora, viendo a un Anthony Hopkins en el papel de un abuelo piadoso, que consigue llevarse bien con todo el mundo, y que a pesar de los breves minutos para evitar desequilibrios de peso entre personajes

Los " nórdicos " vuelven a demostrar que están en otra liga en esto del cine. Dinamarca, Noruega y Suecia marcan las pautas de un nuevo cine, alejado de las miradas estrechas de las modas actuales y del Dogma, y que fue efímero precisamente por ello. El director sueco, Ruben Östlund , consigue que el público interrumpa con aplausos hasta en 4 ocasiones en la sala de Debussy del festival de Cannes, lo nunca visto este año, sumándole  vítores al final del pase .  La obra más impactante de lo que vá de festival y posiblemente del año. La perspectiva, la plasticidad, los movimientos de cámara circulares y recorridos milimétricamente medidos, hacen de la obra fácil de ser consumida con los ojos. El humor y las situaciones surrealistas crean un ambiente de incredulidad, que a la vez se mezclan con imágenes tremendamente duras, sin que el espectador sepa exactamente a qué atenerse en los próximos minutos. Un inicio en una agencia de modelos m