te gusta mucho el cine ?

Daniela Michel , la fundadora y directora del festival internacional de cine de Morelia, visitó una vez más Cannes, dentro del marco de colaboración entre el festival mexicano y la Semana de la Crítica.

La película ´Perdidos en la noche´ del mexicano Amat Escalante , levantó el aplauso del público asistente al estreno en la sala Debussy del festival de Cannes 2023. La presentación fue de la mano del director del festival Thierry Frémaux , quién fué nombrando uno a uno al elenco de la cinta: Juan Daniel García Treviño, Bárbara Mori, Fernando Bonilla, o la mediática Ester Expósito.

El cono sur presente 3 películas en la sección oficial de Cannes, no todas competitivas. Chile y Argentina llevan el peso del cine hispanoamericano, a quienes se unen México con "Perdidos en la Noche", y  el corto colombiano "La perra". Entrevistamos a dos directores, el argentino Lisandro Alonso y  el chileno Felipe Gálvez. El argentino Lisando Alonso regresa con "Eureka" y una gran ovación a Cannes tras 9 años desde su última película, ‘‘ Jauja ", que se presentó en la sección Un Certain Regard . Este año lo hace en la sección no competitiva de Cannes Première. La cinta trata de observar la vida de los antiguos indígenas en américa , según palabras del propio director a este medio  " la esencia de la película es ver cómo es un nativo americano, o un habitante de este continente, y trato de observar cómo es para ellos, está representado a través del cine" . La intención del director no es crear una idea en el espectador, sino dejarles li...

Arabia Saudí está apostando fuerte por el cine, y una muestra de ello son las constantes reuniones y charlas que tuvieron lugar en el pabellón del país en Cannes 2023.

España es este año país de honor en el mercado de Cannes. Un título que acaba de ser creado este año y que permite que el país elegido esté representado automáticamente en gran parte de las secciones que crea el mercado.

La nueva película del mexicano Amat Escalante intenta ser un juego que contente tanto a la crítica (un ejemplo es que está en el Festival de Cannes) como al público (con actores mediáticos como Ester Expósito ). Esto es totalmente legítimo y debería de ser hasta un ejemplo a seguir en todas las películas que vayan a festivales de cine.

  Una superdotada en matemáticas tiene que confrontar la vida teórica con la real. Este es el punto de partida de la directora Anna Novion .

¿Qué hacer con un material ingente y peculiar de audios de tu madre fallecida?  La directora francesa Mona Achache pensó en contratar a Marion Cotillard, meterla en un apartamento convertido en un café, una calle, una sala de entrevistas, una cocina, y un muro que derribar. Los directores y directoras no regalan últimamente este tipo de obras que podrían tener un lugar dentro de la biblioteca familiar, pero su deseo de compartir el pasado y admiración por sus madres, nos obligan a asistir a la sala al estar programadas, como en este caso, en la sección especial de Cannes. Otros años tuvimos los obsequios realizados a sus madres con " Jane par Charlotte ".

Hacer una crítica sobre una maravilla es muy complicado, uno puede no llegar a transmitir en palabras lo que señalan los pelos como escarpias, los ojos abiertos como platos, o la ausencia de este mundo durante la película. Unión de nacionalidades para mostrar la desunión  El director británico Johathan Glazer rueda con alemanes (la más famosa Sandra Hüller ) una película sobre el campo de exterminio poláco en Auschwitz. Con un libro con el mismo título de Martin Amis , el director solo toma el título del libro, para convertir el film en una experiencia sensorial. Desde los primeros 40 segundos las intenciones son claras, la oscuridad y el sonido nos hacer darnos cuenta de que todos estamos en una sala, la misma impresión que podrían experimentar los judíos que se encontraban en los crematorios. De repente la luz, una casa, un jardín, sol, una familia felíz, un río, risas, juguetes, un mundo perfecto con un muro que les separa de lo im...

Exaltación de las mujeres peludas es lo que consigue, entre otras cosas, este film de Stéphanie Di Giusto . Aceptación   La cinta es mucho más que un tema capilar, las múltiples lecturas de la cinta hacen que tenga mucha más riqueza que en un primer momento. La cinta habla de la aceptación de cada uno por si mismo, por los cercanos y por la sociedad en general, se sea como se sea.

Criticar a Almodóvar sería como criticar a Picasso, a Miguel Ángel, a Caravaggio , a un genio no se le critica, se le admira, y Almodóvar es un genio, gusten o no sus películas.

No eres tú, soy yo. Con esta frase se puede resumir el sentimiento que esta película puede sugerir a algunos de los espectadores.

Rémy (Lazare Gousseau) y Sandra  (Lucie Debay)  no pueden concebir un bebé, su situación sexual tampoco pasa por un buen momento, aunque el amor queda intacto. Libertad sexual La brillante pareja de directores belga, Ann Sirot y Raphaël Balboni , consiguen llegar a la Semana de la Crítica de Cannes 202 3 con una apología a la libertad, pinchando donde más duele, en la libertad sexual en las parejas.

Tener un cerebro de cerdo , o lo que quiere dar a entender el padre de uno de los protagonistas, es algo muy habitual en nuestra sociedad. Lo que no es tan normal es ver obras de arte tan maravillosas, tratando temas actuales con paradojas hiperbólicas que dejan al espectador descolocado.

Cléo, una niña de 6 años, desea la muerte de un bebé. Contado así pareciera que estamos ante una película de terror, pero no, la cinta de la ya ganadora Cámara de Oro (Party Girl, 2014) Marie Amachoukeli habla de los celos y la necesidad de amor. Lo mejor: Louise Mauroy-Panzani

  La edición 76 del festival de cine de Cannes nos trae nombres propios, como Michal Douglas y su premio de honor.  Indiana Jones quien viene de la mano de Harrison Ford , la "niña terrible" de Cannes Maïwenn y Johnny Depp con "Jeanne du Barry".

El cine tiene dos misiones para el espectador, entretener o culturizar, en el caso de esta cinta, la idea está clara, con pasar un buen rato es suficiente.

Miki Durán nos sumerge en un refrescante cortometraje, una muy buena forma de darse un chapuzón de algo diferente, un corto irónico.

Juanjo Giménez tiene un don, consigue crear lógica de la falta de ella. Con " Mussol " un vendedor de casas llega tarde a su cita, un búho se estampa contra el cristal, su jefa encuentra el animal muerto en su maletín... con estos condimentos hacer una buena comida no parece fácil, pero el chef conoce cómo cocinarlos para obtener un resultado sólido, que transmita al espectador algo que de otra forma no se podría haber hecho.

Néstor López y Óscar Romero codirigen su tercer cortometraje, donde se cuenta la vida de una pareja, Jaime y Rocío (Manolo Solo y Belén López) , quienes tras ver un programa de televisión se acuestan dándose la espalda.  La forma de evadirse de la realidad tediosa que parece haberles tocado vivir, son los sueños, en esos momentos en los que cada uno puede cambiar la realidad, el pasado, o el futuro a su antojo, para darse cuenta de que quizás lo que se deberían de cambiar es la realidad, dejando la imaginación únicamente como aliciente para ese cambio.

  Con la perspectiva que da el tiempo, volvemos a mirar cómo pasó el festival de cortometrajes de Medina del Campo , uno de los festivales más importantes a nivel nacional, con la premisa de mostrar estrenos mundiales en su sección nacional.

Jonás Trueba nos da siempre la oportunidad de, o bien sentirnos prodigiosamente inteligentes por entender sus películas y que nos gusten, o sentirnos no aptos para un nivel intelectual tan alto y que no nos gusten en absoluto sus cintas.

El cine peruano está calentando motores para salir fuera y demostrar de lo que es capaz . Esta cinta del director peruano, y autodidacta, Leonardo Barbuy La Torre , es muestra de ello. Planos milimetricamente calculados para que en un segundo plano veamos a los protagonistas, nos hacen pensar que el director tiene algo más que mera intuición, y nos confirma que uno de sus mantras es la fotográfia, explicándose el motivo para utilizar el blanco y negro en su película.

El festival de cine de Cannes es conocido por las estrellas que lo visitan y por su alfombra roja (la cual ya no cambian diariamente para ser más ecologistas). El gran mérito de Cannes es que, al menos, la gente que no pertenece al sector del cine, sabe que existe el festival, e igual, con mucha suerte, sabe que la última ganadora fue " El triángulo de la tristeza " ( cosa que no pueden decir, lamentablemente, el resto de festivales). Pero Cannes tiene algo en lo que es realmente el más potente, aunque está oculto a la gente, es el " Marché du cinéma " o el mercado. 

Matías Bize parece más bien una estrella del rock, con su chaqueta de cuero negro, delgado, con mirada amable, nos responde a las preguntas intentando encontrar siempre el lado amable de la pregunta. A su lado Antonia Zegers , tambien de chaqueta de cuero negro, como si de un duo de tratara, también con mirada amable, siempre sonriente y calculadora en su respuesta. Ambos tienen a sus espaldas muchas entrevistas, y películas. En el caso de él, un Goya y una Espiga de Oro (la más joven de la historia con 25 años), ella participó en la película ganadora de un Oscar " Una mujer fantástica ", y en otras de gran repercusión como " El club " o " 1976 ".

¿Somos hormigas en un mundo deshumanizado?, esa es la base desde la que parte el director peruano Aldo Salvini . Un mundo inhumano Desde el inicio de su cinta vemos hormigas humanas, cargando sacos a la espalda, corriendo, adelantándose, como si quisieran llegar las primeras al centro del hormiguero.

Una película sobre una pareja que la hace crecer un trío: el director novel Mario Hernández, la protagonista Bruna Cusí y el siempre deslumbrante Salva Reina. La cinta no tiene más pretensiones que hacer pasar un buen rato , y hacer pensar sobre los problemas de dos cuarentones con inquietudes de cuarentones. Aunque las comparaciones son odiosas, podríamos tener como referencia otro tipo de películas en la que los protagonistas hablan sobre ellos para llegar a conocerse, planteando temas que pueden interpelar al espectador. Un ejemplo en este mismo festival sería " El castigo " o el año pasado " Isósceles ". 

La salsa y la música tropical paralizan países como Colombia . En zonas como Cali, el mayor evento es el festival de música del Pacífico Petronio Álvarez .  La salsa no es ya una forma de bailar, es una forma de entender la vida desde los ojos de los antiguos esclavos que terminaron en zonas costeras, tanto en el Pacífico como en el Caribe , las dos zonas más importantes de éste género musical. 

Una nueva edición de uno de los festivales con más pasión por el cine y por el cortometraje en particular está de vuelta, el  festival de cortometrajes de Medina del Campo , del 3 al 11 de marzo.  Una selección nacional, que por tradición, suele contener varios premios futuros en los Goya, como ya ocurrió en la pasada edición con " Maldita. A love song to Sarajevo " En la parte internacional destaca con luz propia " Ice Merchants " de Joao Gonzalez , nominado a los Oscar como mejor cortometraje, un hijo del país luso. Foto: https://medinafilmfestival.com/ Este año el festival otorgará el Roel de Honor de su 36 edición al actor Karra Elejalde y nombra a Anna Marchessi y a Nacho Sánchez como Actriz y Actor del Siglo XXI

37 años de Premios Teddy (Osito de peluche) que, de cierta manera, compiten en importancia y repercusión con los Oso de Oro de la Berlinale. Un premio que ha sido referencia para otros festivales o certámenes como la Queer Palm de Cannes, el Queer Lion de Venecia o el Sebastiane de San Sebastián.  Los Teddy Award son un ejemplo de organización , inigualables a ninguna de las otras ceremonias a las que hemos asistido, y hemos estado en todas las de los grandes festivales europeos. Los Teddy Award se basan, entre otros, en mecenas o donantes, que aportan anualmente dinero para ayudar a la organización, entre ellos, y salvo error en nuestras fuentes, está uno de los alcaldes más famosos del mundo, Klaus Wowereit , quien dijo " Berlín es pobre pero sexy " y quien mostró abiertamente su sexualidad en un momento que no era tan habitual.

Nicolas Philibert crea un alegato cinematográfico para mostrar sin pudor los problemas psicológicos de diferentes pacientes. Todos ellos tienen en común un centro de reunión , un barco atracado en el Sena, en la ciudad de París , ese barco se llama " L´Adamant ". La cinta juega en ocasiones con la doble circunstancia de ser ficción (por la increíble actuación e imaginación de los protagonistas) o un documental , donde dichos protagonistas rompen la barrera preguntando al cámara y al sonidista cómo se desplazan por París, sacando como conclusión que en moto tampoco se va tan mal.

2 horas de asesinatos y muertes a cada cual más salvaje, con sangre, mucha sangre y una clara atracción por la violencia, este es el menú que nos propone el director canadiense e hijo de su padre, Brandon Cronenberg . Sin duda que esta película no dejará indiferente, no por su calidad, sino más bien, por las escenas explícitas de violencia, así como la famosa orgía. Interpretada de forma estremadamente fría, para mantener la estética, por sus protagonistas Alexander Skarsgård y Mia Goth . El papel del primero va a un país para encontrar inspiración para seguir su carrera como escritor, el papel de ella es de una bella mujer que está allí con su pareja.

El mexicano David Zonana dirige su segundo film, con la alargada sombra de Michel Franco en la producción. Luis (Santiago Sandoval Carbajal) se alista en un cuerpo de élite para ser militar (General quizás un día), este cuerpo se llama Heroico, rodeado de construcciones aztecas. Las humillaciones a las que se ve sometido, entre otros por su superior, el sargento Sierra (Fernando Cuautle , a quién vimos en " Nuevo orden " de Michel Franco).

Al igual que en una colmena de abejas, los protagonistas parecen tener unos roles completamente definidos, llegandose en la propia película, a repartir estos papeles: zánganos, abeja reina, obreras… Lo que este extraordinario guión nos demuestra, es que esos roles no son fijos , y si bien algunos nos nos resultan familiares, no es porque no exista, es porque hay muchos tipos de abejas en el mundo, hasta 20000. La directora española Estibaliz Urresola Solaguren desvela una madurez inusitada, tras su más reciente visita por Cannes , donde presentó su cortometraje " Cuerdas ", en la Semana de la Crítica , vemos un paso de gigante con este nuevo trabajo.

Lois Patiño es el director de cine experimental más reconocido de España, y un referente en el mundo en este mismo espectro del cine. Después, que su cine gusté más o menos, ya es otra historia. Con " Lua Vermella " dio claro ejemplo de que una película puede funcionar de forma muy diferente en festivales de cine o en el circuito comercial, en uno llegó a estar en más de 50 festivales , con multitud de premios, en el otro un más que vacío y desbandada de gente de las salas de cine. 

La directora holandesa Sacha Polak filma la vida de la británica Franky (Vicky Knight) . La relación de ambas va más allá que la de una directora y su protagonista. Polak se basó en la verdadera vida de Vicky para formar el personaje principal, en donde una joven británica, hastiada de la vida tras haber sufrido grabes quemaduras 15 años antes, intenta encontrar respuestas sobre quíen fue el causante y llevarlos ante la justicia.

El director alemán İlker Çatak nos muestra lo complicado que puede ser la profesión de profesor. La profesora Carla Nowak (una formidable Leonie Benesch) se dedica a enseñar matemáticas y educación física a su clase de séptimo curso.  Una de sus célebres frases es que " Lo que pasa en la sala de profesores se queda en la sala de profesores ", y es que la tensión en dicha sala puede respirarse instantáneamente. 

El director chileno-serbio Vuk Lungulov-Klotz es el rey del contraluz , la cantidad de escenas en donde se ve tímidamente la cara de los protagonistas, es sorprendentemente alto, y aún así, la espectacular interpretación de Lío Mehiel nos permite sentir un rango de emociones fuera de lo normal dentro de la sección Generación 14plus de Berlín 2023. Feña (Fernanda) es un hombre trans , con una vida desestructurada, quizás de ahí lo de " Mutt " o " Quiltro " en español, que viene a ser " Perro callejero ". 

El premio peluche "Teddy" se entrega desde hace 37 años como parte del Festival Internacional de Cine de Berlín . El TEDDY AWARD es el premio de cine queer más antiguo y significativo del mundo , que beneficia a películas e individuos que comunican temas de diversidad social y contribuyen a una mayor tolerancia, aceptación y solidaridad. Tiene una alta reputación y credibilidad,  convirtiéndose así en una plataforma internacional para comunicar y discutir el tema de la diversidad en las culturas y sociedades dentro de las ciudades de nuestro mundo.

Del 16 al 26 de Febrero 2023 tiene lugar uno de los festivales más fríos (compitiendo con Sundance, Clermont-Ferrand o Aguilar de Campoo). En esta ocasión vuelve a tener sabor español con la directora del cortometrajes " Cuerdas ", Estibaliz Urresola  , quien presenta " 20.000 especies de abejas ".  Presencia hispanoamericana La participación colombiana "Transfariana" es más bien en coproducción con Francia, mientras que  México tiene 4 coproducciones entre ellas "El eco", otras producciones de un solo país son las de  Argentina "Arturo a los 30" ,  o Chile "La memoria infinita" están presentes con producciones propias. El caso de Perú , un país potente a nivel de producción, está ausente de todas las secciones, algo complicado de entender cuando países con menos tradición cinematográfica, pero potentes estos últimos años como República Dominicana "Ramona" o Uruguay " ...

Por segundo año consecutivo los premios Feroz de la asociación AICE fueron entregados en la gélida ciudad de Zaragoza , la ciudad del cine durante este fin de semana. La noticia importante del evento fue la presencia de Pedro Almodovar . Pedro, después de 10 años, decidió recibir en premio de Honor , dando también una charla a la que asistieron 1800 personas , en su mayoría jóvenes, algo que añade grandeza al mito que rodea Almodóvar.