te gusta mucho el cine ?

Fortaleciendo lazos culturales: El documental "Tiempo de Zarzuela" y su vínculo Hispanoamericano El año 2024 se presenta como una oportunidad para estrechar aún más los lazos culturales entre México y Madrid (España). La participación de Madrid como región invitada en el Festival de Cine de Guadalajara marca el inicio de una serie de eventos que promueven la colaboración y el intercambio cultural entre ambas naciones. El acto oficial en Madrid el pasado 26 de febrero, con la presencia de la directora del festival de cine mexicano, Estrella Araiza, subraya la importancia de este vínculo cultural en el ámbito cinematográfico.

David Pérez Sañudo parece estar patrocinado por la oficina de turismo de Burgos, todos o casi todos de sus últimos cortos están rodados en la ciudad del Cid Campeador, y con “El rey de la semana” volvemos a ver (poco) la ciudad castellana. No es de extrañar que participe en la competición nacional de Medina del Campo, pero también en la de Castilla y León, la cual, este año 2024 está teniendo un nivel que nada tiene que envidiar a la nacional.

Pedro Estepa hizo en el 2021 " Deep Soria " el mejor corto del año visto por este medio. Partiendo de ahí las expectativas estaban muy altas, y no ha defraudado. Si bien es imposible llegar a la reflexión y efervescencia mística que se conseguía en los 5 minutos de "Deep Soria". Con "Sole", estreno mundial en el festival de Medina del Campo (SECIME) en sección Castilla y León, la reflexión vuelve a nuestro cerebro en parte con un gran final que da sentido a toda la obra y que, como en "El sexto sentido", el espectador cree haber visto un fantasma, el de la soledad que hace lo impensable por no tenerse miedo a sí misma (redes sociales, fiesta, alcohol, bailes, discoteca...). 

Néstor López es uno de los nombres a recordar, al igual que en su momento fueron Sorogoyen o Amenábar. Tiene ya varios premios en la estantería como director o productor, entre ellos el reciente galardón en Sundance (La gran obra), Goya (Mamá), Málaga y SECIME (Anticlímax) o Seminci con esta obra, “Vermú”, que por fin vemos y se estrena en el festival de cine de Medina del Campo (SECIME).

Con un inicio que pareciera  Kiro Russo con su memorable " El gran movimiento " vemos una ciudad, no en Bolivia, sino en Chile.  El cortometraje que sigue a dos mujeres enamoradas que recorren Santiago de Chile. Utilizando un zoom digital, exploran la ciudad y construyen una nueva arquitectura sentimental. La película captura gestos cotidianos y revela territorios por reexplorar, todo bajo el sol de verano. Los cineastas, Pascal Viveros y Luciana Merino, emplean técnicas experimentales para desafiar las normas del cine contemporáneo y ofrecer nuevas perspectivas sobre la vida en la capital chilena. La película se concibe como una carta de amor a la ciudad, buscando acelerar el cambio y abrir nuevos imaginarios sobre la vida cotidiana y las formas de habitar el mundo.

En la sección " generación Kplus " de la Berlinale , y dirigida por el peruano Franco García Becerra , es una película que nos lleva a explorar las raíces y las realidades de las comunidades andinas. Nacido en Cuzco en 1977, García Becerra ha dejado su marca en el mundo del cine con una serie de premiados cortometrajes antes de aventurarse en su primer largometraje.

Dirigida por Lola Arias , la película se sumerge en el entorno carcelario de Buenos Aires, presentando una amalgama de personajes cuyas vidas se entrelazan en un contexto de reclusión. La película nos introduce a Yoseli (Noelia Pérez) , una mujer con un tatuaje de la Torre Eiffel en su espalda, cuyos sueños de viajar se ven truncados cuando es arrestada por tráfico de drogas. Por otro lado, está Nacho , un hombre trans que, tras ser detenido por estafa, encuentra en la música una forma de expresión dentro de la cárcel, fundando una banda de rock.

Película del director ucraniano Roman Bondarchuk , que nos presenta a Yura , un joven biólogo que lleva una vida tranquila en un pueblo gracias a su trabajo en el Museo de Historia Natural. Sin embargo, su paz se ve interrumpida cuando presencia un incendio provocado mientras busca una marmota en la estepa del sur de Ucrania . Tratando de llamar la atención sobre la injusticia, Yura se encuentra de repente atrapado en un portal de noticias sensacionalista local, donde se ve envuelto en enredos absurdos y situaciones políticas y mediáticas.

Del 1 al 10 de Marzo , Málaga da este año la salida al cine latino y al buen tiempo. Recordar que justo despues está el festival de Cinelatino Toulouse.  Durante 10 días la ciudad nos hará preguntarnos por qué estamos viviendo en sitios con menos sol, menos calor, con gente más fría y con precios más caros. Pero también nos hará disfrutar del mejor cine en Español, en donde el premio se lo llevará una película en Catalán, como al menos en la mitad de los ganadores de los últimos 10 años. Paradójico teniendo en cuenta lo que dicen en su propia página "contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español". 

La Berlinale llega a su edición 74, desde el 15 al 25 de febrero. El festival fue fundado en 1951 en la zona occidental de Berlín durante la Guerra Fría. Surgió como un símbolo de libertad cultural en medio de la división de la ciudad y se convirtió rápidamente en uno de los principales festivales de cine del mundo.

Esta edición destacó el papel de la mujer en el festival y atrajo a una gran audiencia, con más de 166,000 asistentes y más de 4,000 profesionales acreditados en el Mercado del Cortometraje.

Del 23 al 2 de marzo vuelve uno de los festivales de cortometrajes más importantes de España, el de Medina del Campo o SECIME (Semana de Cine de Medina del Campo) .  No es de extrañar que el año pasado, la Palma de Oro, Juanjo Giménez , decidiera hacer su estreno mundial de " Mussol " aquí. Lo mismo ocurre este año con figuras referencias como Javier Marco , quien tras " Amianto " y " A la cara " (con el que ganó el Goya) presentará " Call back ". 

  Kakos (Los pasteles) El sueco Alessandro Stigliano nos habla de FIKA , o lo que es lo mismo, la famosa pausa en el trabajo para tomar café. El protagonista está amargado con su jefa, ya que le pide entregar un trabajo en breve, sin darse cuenta de que el protagonista tiene a su cargo a su hija y no da a basto. Siendo una paradoja del reciclaje, el protagonista decide hacer pasteles de chocolate para la Fika del trabajo, pero sin desperdiciar los valiosos nutrientes del regalo que deja su hija todos los días en los pañales. Reciclaje y venganza, todo con el sello de calidad sueco, en donde lo políticamente incorrecto, o incluso lo denominado soez en otros países que se creen más cultos, tiene cabida, haciendo reflexionar profundamente a partir de una experiencia absurda. 4,2/5

Criss Cross Tomás Rybár y Nina Rybárová vienen de Eslovaquia y República Checa con un corto maravilloso, una especie de Mario Bross de puntillo. Totalmente absorbente, nos cuenta la historia de un cervatillo, un zorro y un pájaro, todo en un 2D hecho de puntillo, y en tan solo 8 minutos. Sin duda una de las obras que nos hacen levantar la ceja para decir, vaya vaya, esto tiene buenas pintas. No ya solo lo espectacular de la presentación, también tiene la capacidad de vender valores, en el caso del ciervo cuya amistad y generosidad con el pájaro, le vale para ser salvado posteriormente. Con similitudes a “Ice merchants” que llevó a Portugal a los Oscar, ya que los colores, la ilógica, la absorción de atención y la amistad son temas compartidos en ambos cortos. 4,5/5

La cascada Pablo Delgado nos muestra desde México un hombre que llora a la inversa, llenándose de líquido que tiene que ir expulsando por sus pies. Una paranoia con la que el director mexicano nos cuenta las debilidades de este hombre, los miedos, y la necesidad de llorar, aunque no se tengan lágrimas. Los planos parecen sacados de cómics, con picados desde el suelo, que dan una sensación cómica si lo juntamos con el protagonista, cuya presencia nos despierta ternura pero también una tendencia a reírnos, no de él, pero de las circunstancias que podrían venir.

El cine latino triunfa en el mundo: El mexicano Pablo Delgado gana el premio Canal+ en Clermont-Ferrand. Delgado ha dejado huella en el escenario cinematográfico mundial al ganar el prestigioso premio Canal+ por su obra " La Cascada " en el festival de cortometrajes más importante del mundo, el de Clermont-Ferrand  (2-10 febrero), en Francia. La importancia principal del premio es que el corto será difundido en la prestigiosa cadena de televisión francesa , haciendo que el corto mexicano sea visto potencialmente por millones de franceses. Este éxito no solo resalta el talento individual del director, sino también la fortaleza y el impacto del cine latino, especialmente el mexicano, en la escena internacional.

Un retrato conmovedor de la tragedia y la esperanza en el Perú de los años 80. El director peruano Alex Fischman nos presenta su último trabajo, "Ovejas y lobos", un cortometraje que cautiva con su poderosa narrativa ambientada en el convulso Perú de los años 80. Participando en la sección internacional del prestigioso Festival de Clermont-Ferrand, Fischman nos sumerge en la vida de una mujer que se enfrenta a la pérdida de su hijo en medio de un conflicto armado entre Sendero Luminoso y los militares. Este cortometraje no solo es una obra de ficción, sino un reflejo de la realidad peruana de esa época, utilizando fragmentos de testimonios reales para dar vida a su conmovedora historia.

El Festival de Clermont-Ferrand, Francia, (2-11 febrero) , uno de los eventos más destacados en el mundo del cortometraje, ha sido testigo del surgimiento de joyas cinematográficas que desafían convenciones y exploran nuevas fronteras narrativas. Entre ellas, destaca " Entre las sombras arden mundos ", dirigida por el talentoso colombiano Ismael García Ramírez, que no solo ha cautivado al público, sino que también ha sido galardonada con el prestigioso premio al mejor corto queer.

El Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand llega a su 46ª edición , programada del 2 al 10 de febrero de 2024. Este evento emblemático marca un regreso a la "normalidad" después de tres años de dificultades cinematográficas provocadas por la pandemia de Covid-19, con una floreciente producción mundial que se refleja en el número récord de inscripciones.

¡El 47º Festival de Cine de Gotemburgo está aquí! Este evento, considerado el mayor festival de cine de los países nórdicos, promete diez días llenos de cine, debates y experiencias cinematográficas. Desde el 26 de enero hasta el 4 de febrero , cerca de 250 películas se proyectarán en cines de Gotemburgo, y aproximadamente 50 de ellas estarán disponibles online en Suecia. La programación también ofrece veladas, seminarios y debates para todos los amantes del cine.

En una noche deslumbrante para la industria cinematográfica española, los Premios Feroz 2024 fueron testigos de un hito histórico protagonizado por la serie 'La Mesías '. Este título se destacó de manera excepcional al llevarse a casa seis premios en todas las categorías para las que estaba nominada, marcando un récord en las once ediciones de estos prestigiosos galardones.

" Ánima " es la muestra de que el cine colombiano está en todas partes nada más empezar el año. En esta ocasión en el festival de cine documental más importante de Francia, el FIPADOC de Biarritz . Su director, un joven de Medellín afincado actualmente en San Sebastián (España) , Manuel Mateo Gómez Ortega , un antropólogo que como señala " terminé de estudiar Antropología y sentí que la academia no era un camino por el cual yo me podía expresar de una forma cómoda " por eso su pasión por contar los problemas que le afectan lo llevó a convertirse en cineasta. Se graduó en Dirección Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba . Recientemente ganó el premio Astor Piazzolla al mejor cortometraje latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con su película " Ánima ", con la que ya participó en Bogoshorts el pasado diciembre.

" Regreso a Raqqa " es un documental impactante, de hecho está en la selección Impacto , de Fipadoc 2024 , que aborda el secuestro de 19 periodistas y trabajadores humanitarios por parte del Estado Islámico en 2012. Dirigido por Albert Solé y Raúl Cuevas , la película ofrece una visión cruda y detallada de la vida como rehén de un grupo yihadista, centrándose en el reportero Marc Marginedas , quien vuelve a Raqqa, la antigua capital del Estado Islámico , y donde pasó gran parte de su secuestro.

El Festival Internacional de Cine Documental de Fipadoc ha concluido, celebrando la excelencia cinematográfica en diversas categorías. Este evento anual no solo rinde homenaje al arte del documental, sino que también reconoce el impacto de estas obras en la sociedad. Echemos un vistazo a los galardonados y sus logros excepcionales. Gran Premio Internacional de Documental: "Hermandad de Sauna" (Anna Sugerencias) Este prestigioso premio, destinado a películas internacionales inéditas en Francia, fue otorgado a "Hermandad de Sauna," una conmovedora producción de Estonia, Francia e Islandia. La película, que recibió una dotación de 5,000 euros de la Región de Nueva Aquitania, cautivó al público con su enfoque innovador y su impactante narrativa.

Violena Ampudia, cineasta y actriz cubana nacida en 1993 y actualmente residente en Lisboa , ha dejado su huella en el mundo del cine con una perspectiva única. Se graduó en Artes Escénicas en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, Cuba, en 2012 , más recientemente, en 2022, amplió aún más su conocimiento al obtener un máster en realización de documentales en DocNomads, un programa itinerante de dos años entre Portugal, Hungría y Bélgica. En esta maestría su proyecto se llamó “ Blue ” y ahora lo presenta en el festival más importante de documentales de Francia, en el FIPADOC (Festival internacional del documental) de Biarritz (Francia), del 19 al 27 de enero de 2024.

La artista mexicana Elisa Carrillo Cabrera deja con la boca abierta a los espectadores que ven el cortometraje documental que hacen sobre ella.

  Dentro de la competición internacional, la primera película de la sueca Maria Fredriksson, " El milagro de Gullspång ", pasa rápidamente de ser una historia de milagros a una de verdades incómodas . La directora no ignora las perspectivas, sino que entrelaza la convicción religiosa con la realidad sombría, cuestionando la relación entre la fe y la verdad. La película confronta las piedras sin remover y la falta de voluntad de los personajes para explorar más allá de su fachada religiosa.

Un año más Fipadoc , el festival y encuentro internacional de documentales en Francia, regresa a Biarritz del 19 al 27 de enero para su sexta edición, iluminando los días invernales con una explosión de narrativas auténticas. Con entradas desde 3 euros o pases desde 25 euros, no parece haber excusas para no ver documentales en la gran pantalla, algo que parece apartado solo para momentos como este de los festivales. Desde la gran pantalla pasando por  la realidad virtual, Fipadoc celebra todas las formas de contar historias documentales para todo tipo de pantallas, aunque es cierto que la principal es para la televisión.

1. ANTICLIMAAX  Uno de los 3 números uno, emotivo, inteligente, en otra liga, sobre la nostalgia del tiempo pasado. 1. SOMETHING IN BETWEEN

En los festivales de cine, algunos países están en otra liga: Irán jugando a la madurez y la excelencia, mientras que el resto siguen repitiendo sus fórmulas de siempre.  Ciertos paises como el Reino Unido, Alemania, Italia o España parecen estar atrapados en un bucle de películas que te hacen pensar, "¿no he visto esto antes?" Su cine es tan predecible que hasta sus cámaras están bostezando de aburrimiento, con contadas excepciones. Estados Unidos llega con " Barbie" , la película más taquillera del año. ¿Quién iba a imaginar que el mundo elegiría este tipo de película como la más vista?   En medio de este caos cinéfilo, recordemos que sobre gustos no hay nada escrito, excepto quizás en el guion de "Barbie". Así que aquí presentamos las 10 películas que han dejado su marca en el 2023 para este medio, un año sin pena ni gloria en el que incluso las películas estaban tratando de romper la cuarta pared para escapar antes de que el público lo hiciera.  1. 

Dahlia Nemlich nos sumerge en un viaje sensorial con su cortometraje "Somewhere in between", presentado en primicia mundial en el Festival de Red Sea IFF en Jeddah . La directora franco-libanesa demuestra su maestría no solo en la narrativa visual, sino también en el uso magistral del sonido para crear una experiencia única.

La ópera prima y candidata a los Oscar por Bélgica , del rapero, músico y ahora director de cine congoleño-belga Baloji , despliega una historia compleja que abarca identidad, memoria y brujería , marcando su debut en Una Cierta Mirada del festival de Cannes y llegando hasta el Red Sea IFF. A pesar de su tosquedad, la película destila audacia, ambición y deslumbrante virtuosismo visual, indicadores prometedores en la carrera del cineasta novel.

El film codirigido por de la británica Rachel Ramsay junto con James Erskine , nos lleva a un sorprendente viaje en el tiempo, donde la leyenda del fútbol Brandi Chastain descubre la olvidada Copa Mundial Femenina de 1971 . El documental, presentado en el Festival Red Sea IFF, cautiva con su poder de atracción al público, evitando exageraciones. ¿Olvido premeditado? Desde el inicio, se destaca la falta de reconocimiento histórico, atribuido al sexismo que rodeaba a la competición. Las entrevistas revelan las luchas y triunfos de las pioneras del fútbol femenino, destacando la discriminación y la desigualdad salarial. El documental mezcla vívidos recuerdos con imágenes raras de los juegos, resaltando la técnica y gracia del fútbol femenino de 1971.

En el marco del Festival de Cine del Mar Rojo en Arabia Saudita, la película iraní " Roxana " dirigida por Parviz Shahbazi se alza como un peculiar viaje a través de las calles de Irán, con una trama que, a primera vista, parece ser una comedia ligera pero que se transforma en una reflexión sobre la complejidad de la vida en este país del Medio Oriente.

Navegar por las aguas de la censura es lo que acaba de hacer en la sección oficial de cortometrajes del festival Red Sea IFF, Farnoosh Samadi, la talentosa directora y guionista iraní, quien ha dado un paso valiente al abordar la cultura de la censura (de la de verdad de toda la vida de poder ir a la carcel, no la de las redes) en su última obra, " Titanic ". Esta película se sumerge en las complejidades de la censura en Irán, utilizando como pretexto la necesidad de censurar la propia película antes de su transmisión en la televisión iraní. La fascinación irreverente del cine iraní La historia, aunque ambientada en el contexto específico de Irán, trasciende las fronteras geográficas al explorar la universalidad de la lucha contra la censura y la restricción de la libertad artística. Samadi utiliza "Titanic" como una herramienta para desafiar las normas impuestas por aquellos en el poder, un tema que ha resonado a lo largo de su carrer

En el corazón de Palencia , el pueblo de Aguilar de Campoo , con apenas 7000 habitantes, se transforma anualmente en un epicentro cinematográfico de renombre internacional gracias al Aguilar Film Festival. Este año del 1-9 de diciembre . Este evento, que comenzó su andadura en 1988, se ha consolidado como uno de los festivales de cortometrajes más históricos y prestigiosos de España. A lo largo de los años, el Aguilar Film Festival ha sido testigo del ascenso de diversas generaciones de cineastas, tanto españoles como internacionales. Su compromiso con el cortometraje se refleja en su condición pionera, siendo uno de los primeros festivales en España dedicados exclusivamente a esta forma artística. Secciones En los últimos años, el festival ha expandido su alcance internacional, atrayendo profesionales destacados de diversas partes del mundo y ampliando su oferta con contenidos internacionales de alta calidad. Además, el festival organiza secciones fuera de concurso en colaboración c

La película " Wakhri " dirigida por la activista, empresaria y directora estadounidense-paquistaní  Iram Parveen Bilal , que se presentó en competición el pasado 2 de diciembre en el Festival de Cine del Mar Rojo (RSIFF), ofrece una mirada audaz a la lucha de una maestra de escuela viuda en Pakistán . El film, basado en eventos reales y protagonizado por  Qandeel Baloch , se sumerge en las complejidades de la vida moderna en Pakistán, destacando la importancia de la voz femenina y su papel en el empoderamiento.

El director saudita Meshal Aljaser ha deslumbrado con su primer largometraje, " Naga ", presentado ayer en el Festival de Cine del Mar Rojo en Jeddah, Arabia Saudita . Este thriller de comedia del Medio Oriente, que se aventura en temas regionales arraigados en tradición y conservadurismo, lleva la narrativa a un nivel de supervivencia feminista frenética y rimbombante . Aljaser, conocido por su galardonado historial en cortometrajes, supera todas las expectativas con esta película que promete un futuro brillante para el cineasta saudita.

La directora tunecina Kaouther Ben Hania nos lleva en un viaje cinematográfico que desafía las fronteras entre documental y ficción, dejando una impresión duradera en el espectador. La película, ganadora del premio al documental en Cannes (Ojo de Cristal), nos sumerge en la vida de Olfa Hamrouni , una madre tunecina que perdió a dos de sus hijas en manos de yihadistas . La mezcla de hechos reales, recreaciones y terapia familiar crea una experiencia intrigante y empática.

Una suerte poder ver la aclamada ópera prima de Sofia Alaoui , que se estrenó en Sundance y actualmente se proyecta en el Festival de Cine del Mar Rojo (Red Sea IFF) , destaca por su enfoque intrépido al explorar la libertad de las mujeres en Marruecos . Aunque la película ha recibido elogios por su originalidad, una inspección más profunda revela ciertas limitaciones que podrían haberse abordado para potenciar aún más su impacto.

Película que hace su estreno internacional en el Red Sea IFF de Jeddah (Arabia Saudita) y que fue dirigida por  el  director iraní Amir Hossein Asgari , presentada inicialmente en Iran, en el 40º Festival de Cine Fajr (ganando 4 premios), es una obra cinematográfica que oscila entre la ostentación y la cautivación. 

El Festival de Cine Internacional de Red Sea, ubicado en Jeddah , Arabia Saudita, es una joya reluciente en el mundo cinematográfico de la región. Sus inicios fueron una visión de transformar la escena cultural de Arabia Saudita a través del poder del cine. Antes de este festival, las restricciones culturales en Arabia Saudita limitaban significativamente la expresión artística, especialmente en el ámbito del cine.

El film es una fascinante creación de la directora israelí Maya Kenig , nos sumerge en una comedia negra distópica que, a través de la mirada de Tala , una músico poco convencional de 33 años, desentraña las complejidades de la maternidad en un mundo que ha perdido su equilibrio. La película, protagonizada por la talentosa Hila Ruach, se adentra en el oscuro pero hilarante mundo de la "Vía Láctea", un lácteo para leche materna donde se ofrece lo mejor que las madres primerizas pueden proporcionar: leche vegana, rica en proteínas y nutrientes esenciales de primera calidad.