te gusta mucho el cine ?

  En el Festival de Cannes 2024, el proyecto Mullu Mullu se destacó por su enfoque en narrativas indígenas y afrodescendientes. El ecuatoriano Leo Cerda , uno de los cofundadores, nos explicó más sobre esta iniciativa.

La película paraguaya de terror " No entres ", dirigida por Hugo Cardozo , ha capturado la atención del mundo cinematográfico al ser seleccionada para abrir las galas del Fantastic Pavilion en el mercado del prestigioso Festival de Cannes. Esta es la segunda película de Cardozo, quien ya había dejado una marca significativa con su debut " Morgue ".

  En el Festival de Cannes 2024, el director peruano Víctor Checa está participando en La Fabrique Cinéma, un programa que apoya a cineastas emergentes de todo el mundo. Víctor Checa, conocido por su enfoque creativo en su primera película "Tiempos futuros Tiempos futuros ", presentó su nuevo proyecto titulado " El último rey ".

Después de 11 días de una edición excepcional, el jurado del 77° Festival de Cannes, presidido por la directora, guionista y actriz estadounidense Greta Gerwig, junto a Ebru Ceylan, Lily Gladstone, Eva Green, Nadine Labaki, Juan Antonio Bayona, Pierfrancesco Favino, Kore-eda Hirokazu y Omar Sy, entregó los premios entre los 22 filmes presentados en competencia este año.

" Armand ", compitiendo en la sección “ Una cierta mirada” de Cannes 2024, es una película que ruge desde el primer fotograma, cuando seguimos a un coche a toda velocidad por una carretera flanqueada por árboles, estableciendo un tono de adrenalina que desafía su aparente descripción serena. Bajo la dirección del joven y prometedor director noruego Halfdan Ullmann Tøndelm, en esta su primera y brillante película nos sumerge en una narrativa trepidante donde la madre de Armand, Elisabeth (interpretada por la ganadora de la Palma de oro en Cannes a la mejor actriz: Renate Reinsve ), se enfrenta a una acusación de acoso sexual contra su hijo, una premisa que rápidamente se complica en una serie de revelaciones y tensiones familiares.

En " L'histoire de Souleymane ", presentada en la sección " Una cierta mirada " del Festival de Cannes 2024, el director francés Boris Lojkine nos sumerge en una exploración íntima y desgarradora de la vida de los inmigrantes en Francia. La película narra las tensiones y tribulaciones de Souleymane, un joven guineano que lucha por obtener asilo en un país que promete oportunidades pero que se revela como un laberinto de precariedad y explotación.

" Mongrel", la película dirigida por Chiang Wei Liang y You Qiao Yin, se presenta en la Quinzaine des Cinéastes en el Festival de Cannes 2024 . Nacidos en Singapur pero viviendo en Taiwán desde hace 10 años, estos directores han creado una obra que invita a la reflexión y a la empatía.

Durante el Festival de Cine de Cannes 2024, tuvimos la fortuna de entrevistar a Orestis Andreadakis , el director artístico del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, el Festival Internacional de Documentales de Tesalónica y el Proyecto de Cine de Evia . Andreadakis compartió con nosotros sus perspectivas sobre el futuro de estos eventos y el papel del cine en Grecia en relación al Latino Americano.

El Festival Internacional de Cine de Tromsø , situado en el extremo norte de Noruega, ha ganado reconocimiento mundial por su dedicación a la diversidad y la calidad artística del cine. En el reciente Festival de Cine de Cannes 2024, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Lisa Hoen, directora artística del festival, en la Nordic House. Durante nuestra conversación, descubrimos el fascinante enfoque del festival y su interesante relación con América Latina.

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más importantes de América Latina. Desde su fundación en 1986 , el FICG ha crecido no solo en tamaño sino también en influencia, atrayendo a cineastas, críticos, y aficionados del cine de todo el mundo. Durante el Festival de Cine de Cannes 2024, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Estrella Araiza, directora del FICG , quien nos compartió detalles sobre lo que hace único a este festival y sus estrategias de programación.

Durante el Festival de Cannes 2024, tuvimos el placer de entrevistar a Essie Mastellari, jefa de la Panama Film Commission y vocera del Festival Internacional de Cine de Panamá. Mastellari compartió detalles sobre el crecimiento y la importancia del festival, así como su impacto en la industria cinematográfica panameña y su conexión con eventos internacionales como Cannes.

En el bullicioso stand de Costa Rica en el Festival de Cannes 2024 , nos encontramos con José Castro , el director del festival Equal , quien compartió con entusiasmo su visión detrás de este evento inclusivo y transformador.

Durante el Festival de Cannes 2024, tuvimos el honor de entrevistar a Camila Beltrán, directora colombiana de la película " Mi Bestia ", que se presenta en la sección Acid del festival. Beltrán compartió detalles sobre su película, la elección del contexto temporal y las emociones detrás de su trabajo.

En el marco del prestigioso Festival de Cannes 2024, tuvimos la oportunidad de conversar con Chris Lo, director del Hong Kong Trade Development Council . Destacó el fuerte regreso de Hong Kong al festival y compartió detalles sobre la importancia del mercado FILMART de Hong Kong y el mercado de latinoamérica en FILMART.

Durante el Festival de Cine de Cannes 2024, hablamos con Marlina Yulianty, especialista cultural en películas del Ministerio de Cultura de Indonesia, y Rina Damayanti, directora del Festival de Cine de Yakarta. Estas dos figuras clave en la industria cinematográfica de Indonesia compartieron sus visiones sobre el festival, la situación actual del cine indonesio y las posibles colaboraciones internacionales, incluida una que podría incluir a Colombia.

Desde Cannes 2024, el festival internacional de cine de Monterrey quiere poner Nuevo León en el mapa cinematográfico. El Festival Internacional de Cine de Monterrey (ficmonterrey) nació en 2005 con el propósito de difundir la cultura cinematográfica tanto nacional como internacional en la vibrante ciudad de Monterrey. Apoyado por importantes instituciones como la Secretaría de Cultura, IMCINE, el Gobierno de Nuevo León, CONARTE y los municipios , este festival ha crecido hasta convertirse en el evento cinematográfico más relevante del norte de México.

En la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2024 , los directores chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña presentaron su película " Los Hiperbóreos ". En una entrevista sobre su segundo largometraje, los directores compartieron detalles fascinantes sobre la trama y el proceso creativo detrás de la película.

Con producción de la méxicana Pimienta Films, “Emilia Pérez” es la única cinta que representa a latinoamérica en la competición oficial de Cannes 2024.  El director francés Jacques Audiard nos sorprende con una audaz y única incursión en el género musical con esta cinta que explora la transformación de un narcotraficante en una mujer trans. Audiard, conocido por su habilidad para abordar temas complejos y emocionales ( Un profeta, Paris dsitrito 13, De óxido y hueso, Dheepan ), logra aquí un equilibrio entre lo brutal y lo femenino sin que resulte chocante para el espectador. La música juega un papel crucial, envolviéndonos en un manto que nos permite sobrevolar algunos de los defectos más evidentes del film.

" When The Light Breaks" de Rúnar Rúnarsson , una película participante en la sección " Una cierta mirada " del Festival de Cannes 2024, se abre con una nostálgica evocación del celuloide, filmada en un elegante 35 mm que captura la puesta de sol de una pareja enamorada, envuelta en un misterio que invita a la reflexión. Los primeros planos, íntimos pero no asfixiantes, revelan anticipadamente la explosión que transformará el curso de la narrativa, un recurso estilístico que recuerda a la meticulosidad visual de Ingmar Bergman .

Elías Khlat, el fundador y director del Festival de Cine de Tripoli , desde el festial de Cannes 2024, comparte su visión sobre el estado actual del cine en el Líbano y la importancia de su festival como un acto de resistencia cultural en una región marcada por la inestabilidad, describiendo el compromiso de su festival con el cine internacional y su enfoque en promover el talento emergente.

La película " MU-KI-RA ", dirigida por la cineasta colombiana Estefanía Piñeres , ha captado la atención del mundo al ser seleccionada para participar en el prestigioso Festival de Cannes 2024, específicamente en el programa "Annecy goes to Cannes". Esta coproducción entre Colombia y España promete ser una obra destacada en el panorama de la animación contemporánea. En esta entrevista, Estefanía nos comparte sus inspiraciones, su trayectoria y sus referentes en el mundo de la animación. La directora nos revela que la idea de "MU-KI-RA" surgió de una profunda reflexión sobre las narrativas que conforman nuestra sociedad. " Desde pequeños se nos enseña una dialéctica maniqueísta, de buenos y malos, y luego, siendo el mío un país en guerra durante siglos, esa narrativa, que supuestamente aparece para alejarnos 'del mal', se convierte en motor para perpetuar la violencia ", explica Piñeres. La directora ve su obra como una metáfora de esto

La importancia del festival de cine de  Cannes en el planeta tierra es indiscutible, y uno de esos valores que lo hace diferente, es que aquí viene todo el mundo. En esta ocasión tenemos la suerte de encontrarnos con  Pankaj Saxena quien trabaja para la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico (NFDC) como director artístico de, entre otros, el festival de cine de India (IFFI) celebrado en Goa , que tendrá lugar del 20 al 28 de noviembre de este 2024.

  La peruana Cecilia Gómez de la Torre , ocupa el cargo de directora CEO en la empresa T ondero Distribución con base en Lima , una de las empresas líderes en su sector en Latinoamérica. En su sitio web destacan que "Hemos producido 7 de las 10 películas peruanas más taquilleras en la historia del cine en Perú."

  Los Premios Quirino y el Foro de Coproducción y Negocio , que tienen lugar en la hermosa isla española de Tenerife del 9 al 11 de mayo , son mucho más que simples eventos. Estas reuniones son el epicentro donde convergen profesionales y amantes de la animación iberoamericana, con un objetivo claro: resaltar lo mejor de esta industria y fomentar la colaboración entre países.

  Marcela Rincón, fundadora y directora de la productora audiovisual caleña Fosfenos Media, está a la vanguardia de la animación infantil en Colombia. Con obras emblemáticas como "Guillermina y Candelario" o "El libro de Lila" , la primera película animada realizada en Cali, ha dejado una marca propia en el mundo de la animación. Ahora, inmersa en la producción de su segundo proyecto animado, Marcela fue invitada a participar como jurado en los prestigiosos Premios Quirino de la animación iberoamericana, que se celebraron del 9 al 11 de mayo en la isla de Tenerife, España.

  El cine chileno vive un momento dulce desde hace años, y los premios Quirino de la animación iberoamericana (9-11 mayo) no son una excepción. Uno de los destacados en esta edición de los premios que se desarrolló en Tenerife (España) es el chileno Gabriel Osorio, conocido a nivel mundial entre otros motivos porque obtuvo el primer Oscar para Chile con su película " Historia de un Oso " y compitió en los Premios Quirino con "En las estrellas", un episodio de la segunda temporada de la serie Star Wars Visions, la serie de cortos basados en el universo de Star Wars.

  Los Premios Quirino y el Foro de Coproducción y Negocio se están llevando a cabo en la isla española de Tenerife, del 9 al 11 de mayo. Este evento reúne a profesionales de la animación iberoamericana con el objetivo de reconocer lo mejor de esta industria y promover la colaboración entre países.

Antonio Saura, en su papel como director general de Latido Films, encabeza una agencia de ventas internacional que ha adquirido los derechos de películas de diversas nacionalidades, con un enfoque especial en el cine iberoamericano. Entre estas adquisiciones se encuentran títulos destacados como "Rebelión" del colombiano José Luis Rugeles, "Campeones" del español Javier Fesser, "Mi obra maestra" del argentino Gaston Duprat, "Las mejores familias" del peruano Javier Fuentes-León, "El reino" del español Rodrigo Sorogoyen, "Lina de Lima" de la chilena María Paz Gonzalez o "Machuca" del chileno Andrés Wood. Estas selecciones reflejan el compromiso de Latido Films con la diversidad cultural y la promoción del talento cinematográfico en el ámbito iberoamericano.

  Angélica Lares lidera el reconocido estudio de animación en la técnica de "stop motion" más destacado de México, situado en Guadalajara, Jalisco, conocido como " El taller delChucho ", el cual fue elegido por Guillermo del Toro para su proyecto " Pinocho ".

  Crédito Foto: Premios Quirino Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han concluido su séptima edición, destacando la influencia española al obtener cinco de los diez galardones entregados en San Cristóbal de La Laguna, Tenerife. En una ceremonia patrocinada por el Cabildo de Tenerife y retransmitida en línea a nivel mundial, se reconocieron obras destacadas que reflejan la diversidad y la calidad del panorama animado iberoamericano.

En un esfuerzo renovado por impulsar la industria de la animación en Iberoamérica, los Premios Quirino han anunciado la creación de la Residencia Quirino destinada a productores ejecutivos. Este programa formativo único en su clase tiene como objetivo promover la coproducción y el desarrollo conjunto de obras, así como fomentar la colaboración entre productores de animación de la región conformada por España, Portugal y los países latinoamericanos. La primera edición de la Residencia Quirino, cuyas directrices serán divulgadas próximamente, se llevará a cabo en la isla de Tenerife en mayo de 2025.

Alex Montoya se erige como un cineasta audaz, capaz de desafiar las convenciones y llevar a su audiencia a territorios inexplorados del pensamiento. En " Lucas ", allá por el 2021, consiguió desorientar a la audiencia, confrontándola con dilemas morales sin ofrecer respuestas fáciles, marcando un punto de inflexión en la mente de muchos cinéfilos. En un panorama donde la tendencia es dirigir a los espectadores cual perros lazarillos hacia conclusiones predeterminadas, Montoya se atreve a sacudir las mentes de su audiencia y dejarlas debatiéndose en un mar de incertidumbre ética.

Desde su nacimiento en Juliaca, Puno, en 1970, Oscar González Apaza, el director de "Reinaldo Cutipa" (estrenada en el festival de Lima 2023, en cines 22 febrero 2024) , ha estado inmerso en la búsqueda de expresar las complejidades y desafíos que enfrenta la humanidad a través del cine.

La distribuidora neerlandesa LATIN QUARTER adquiere el drama argentino "El Agrónomo" previo a su estreno mundial en BAFICI . La destacada distribuidora cinematográfica con sede en Países Bajos y especializada en cine latino , ha anunciado la adquisición del drama argentino " El Agrónomo " dirigido por Martín Turnes. Esta fascinante película hará su debut mundial en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) el 22 de abril , ofreciendo al público una exploración conmovedora sobre los desafíos de la agricultura moderna, la dinámica familiar y el impacto ambiental.

El Ecozine Film Festival celebró su 17ª edición en Zaragoza , culminando con la entrega de premios en una gala en la Sala Luis Galve del Auditorio de la ciudad. Destacando la urgencia y relevancia de la temática ambiental, esta edición reunió a cineastas y jurados de todo el mundo. La película canadiense "Nuked/Bombardeado" dirigida por Andrew Nisker , ganó el premio " Camaleón " en la categoría de Largometraje Documental Internacional, mientras que "Insostenible, en la senda de los residuos", dirigida por Christophe Sion, se llevó el premio en la misma categoría pero a nivel nacional, representando a España. "Nuked/Bombardeado" expone las impactantes consecuencias humanas de la carrera armamentista nuclear de la Guerra Fría, centrándose en las víctimas del atolón de Bikini en las Islas Marshall . Por otro lado, "Insostenible, en la senda de los residuos" revela la falta de control en el transporte de basura en Europa, resaltando su i

  La 23ª edición de CINHOMO regresa del 11 al 18 de abril con fuerza a las pantallas de Valladolid , trayendo consigo una amplia gama de películas que celebran y exploran la diversidad LGBTI. Este festival, el único de su tipo en Castilla y León, se ha convertido en una cita anual imperdible en la ciudad, atrayendo a un público cada vez más diverso y comprometido con la causa.

Ecozine, el festival de cine ecológico, tiene lugar del 4-12 abril, con Z de Zaragoza, y ya van 17 años. Desde su inicio en 2008 , el Ecozine Film Festival ha destacado como un punto de encuentro crucial para la conciencia socioambiental a través del cine. Con el firme propósito de dar visibilidad a producciones audiovisuales enfocadas en temas relacionados con el medio ambiente y la sociedad, este festival nació de la colaboración entre la Asociación Cultural Ecozine y el Ayuntamiento de Zaragoza.

El 52º Festival Internacional de Cine de Huesca con la competición en cortos (más antiguo que el propio festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand) ha dado a conocer los 78 cortometraje s que competirán por los Premios Danzante y la oportunidad de ser preseleccionados para los Premios Oscar de Hollywood . Estas producciones, provenientes de 30 países , conforman la sección oficial del certamen, que incluye tres concursos: internacional, iberoamericano y documental.

Pierre Saint-Martin Castellanos irrumpió en la escena cinematográfica mexicana con su audaz debut en el largometraje "No nos moverán". En contraposición a las narrativas convencionales, Castellanos desafía las expectativas fusionando elementos de arte y ensayo con una acidez provocativamente comercial. En un panorama dominado por figuras como Alonso Ruizpalacios o Luis Estrada , reconocidos por su habilidad para entrelazar humor y drama, Castellanos se distingue al unirse a este grupo selecto de directores que trascienden lo comercial sin sacrificar la profundidad artística. Su obra se inserta en la corriente representada este año por películas como " Radical " de Christopher Zalla , desafiando convenciones y abordando temas incómodos. Masacre El contexto histórico del 2 de octubre de 1968 en México sirve como telón de fondo para esta trama que se sumerge en lo emocionalmente turbio y lo políticamente explosivo. La Mas

  El film ganador en Sundance 2024 , nos sumerge en un mundo oscuro y complejo donde la violencia y la supervivencia se entrelazan de manera palpable. Dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez , esta película nos lleva a través de los ojos de un niño llamado Sujo, cuyo destino se ve marcado por la brutalidad de los carteles de la droga en México. Desde el principio, somos testigos de un ambiente opresivo donde las lealtades están fracturadas y la vida vale poco. Juan Jesús Varela nos entrega una interpretación cautivadora en el papel principal, encapsulando la inocencia perdida y la determinación de sobrevivir en un mundo despiadado. Sutileza, quizás en exceso  Lo que hace que " Sujo " destaque es su enfoque sutil pero impactante. En lugar de recurrir a discursos grandilocuentes o diálogos explicativos, la película confía en la expresión visual y en las emociones silenciosas de sus personajes. Esto crea una experiencia cinematográfica inmersiva que se queda con el espec

La película dirigida por Tito y Oscar Catacora en Aimara, marcada por la tragedia de la muerte de su sobrino Óscar, presenta una narrativa compleja que busca explorar temas profundos y relevantes, como la violencia de género y la justicia comunal en el contexto andino. Aunque la decisión de filmar en blanco y negro puede parecer inicialmente restrictiva, en realidad agrega una capa de simbolismo y profundidad a la historia, donde el negro es el poder, destacando los contrastes entre la luz y la oscuridad, y creando una atmósfera evocadora que envuelve al espectador en la experiencia visual, como lo hicieron su obra anterior " Pakucha ".

Ya van 33 años, del 22 marzo al 1 abril, en donde los 3 directores españoles del festival ( Pilar Martínez-Vasseur, José Márquez y Joxean Fernández ) muestran a la población de Nantes lo mejor del cine español. Pero lo que es quizás más importante es que muestran Nantes a una ingente cantidad de invitados que llegan, a veces sin saber muy bien dónde está esta ciudad, esparciendo el nombre de la ciudad y sus maravillas (ej: un elefante enorme de madera, arañas gigantes...).