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En medio de las recientes tensiones políticas entre México y España, en documental: Hispanoamérica, canto de vida y esperanza se proyecta como un recordatorio de los lazos que unen a estos países. Hay varias sesiones para hablar sobre el documental antes de su estreno en México, estás charlas están organizadas por la Fundación Carlos Slim, Unidos por la Historia y López-li Films, las jornadas se titulan: Hispanoamérica, un futuro compartido, y se celebrarán los días 8 y 9 de octubre en el Museo Soumaya, Ciudad de México.

Al finalizar la gala de premios del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz el pasado 27 de septiembre del 2024, Baby , del director brasileño Marcelo Caetano , se coronó como la gran ganadora de la noche al recibir el prestigioso Abrazo. Caetano, visiblemente emocionado, compartió sus impresiones con nosotros: "Estoy muy contento, no me lo imaginaba. Ha sido una semana increíble, todas las conversaciones con el público fueron maravillosas. Me voy muy contento a Brasil".

  Celebrando la unión de pueblos Iberoamericanos en el Festival de Cine de San Sebastián En un contexto donde las realidades culturales y sociales de Iberoamérica buscan ser reconocidas y celebradas, el premio Sebastiane, galardón que ocurre en paralelo con el Festival de Cine de San Sebastián, se convierte en un punto de encuentro crucial para la comunidad LGBT+ que organiza festivales o premios de diversos países, como México, Colombia, Argentina, Cuba, Uruguay o Guatemala. Este año es especial ya que el Premio Sebastiane celebra su 25° aniversario.

En la 33ª edición del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, Alfonso Cuarón recibió el prestigioso Abrazo de Honor, el máximo reconocimiento del festival. Durante la ceremonia, Jean-Christophe Berjon, director del festival, destacó la huella que Cuarón ha dejado en el cine contemporáneo y su contribución a la difusión del cine latinoamericano en el ámbito global. La alcaldesa de Biarritz, Maïder Arosteguy, entregó el galardón, resaltando la importancia del festival como plataforma para visibilizar el cine de la región. El homenaje tuvo un significado especial para Cuarón, quien recordó que el festival fue fundamental en sus inicios, especialmente con Y tu mamá también (2001), que lo impulsó al circuito internacional. “Este festival fue el primero en abrirme las puertas en Europa”, comentó, agradeciendo el apoyo del evento en sus primeros pasos en la industria. En una conversación con Berjon, Cuarón reflexionó sobre su trayectoria desde su primera visita en 1991 con su ópera pri

El 24 de septiembre, el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz tuvo un día conmovedor con la proyección de Estado de Silencio , dirigida por Santiago Mazo y producida por Diego Luna. Este filme aborda de manera cruda la crisis de violencia que sufren los periodistas en México y captó la atención del público desde el inicio, generando una profunda reflexión que continuó en el debate posterior. Diego Luna, reconocido actor y productor mexicano, participó en la conversación con los asistentes, agradeciendo la oportunidad de presentar esta obra en un escenario internacional. “El cine no debe terminar cuando las luces se encienden; debe ser un catalizador para la reflexión y la acción”, afirmó con firmeza. Durante el debate, Luna compartió su visión sobre el propósito de Estado de Silencio , enfatizando que no solo buscaba contar una historia, sino también visibilizar la difícil situación de los periodistas en México. Hizo un emotivo reconocimiento a su valentía: “Es increíble lo que

El documental "No céu da pátria nesse instante" , dirigido por Sandra Kogut, ha sido presentado en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, y ofrece una mirada profunda y conmovedora a los eventos turbulentos que rodearon las elecciones presidenciales de Brasil en 2022. 

En el marco del Festival de cine Latinoamericano de Biarritz, tuvimos la oportunidad de conversar con Marcelo Caetano, director brasileño de la película Baby, una obra que ya ha sido aclamada en varios festivales, incluido el prestigioso Festival de San Sebastián, donde recibió el un importante galardón Sebastiane Latino.

En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, la directora venezolana Mariana Rondón presentó Zafari, una película que ha llamado la atención por su enfoque en las crisis que sacuden o han sacudido América Latina, usando una fábula distópica protagonizada por un hipopótamo. La película, que es una coproducción entre Perú, México, Brasil, Chile, República Dominicana y Francia,con un reparto también internacional donde destacan: Samantha Castillo, Francisco Denis, Varek La Rosa o Daniela Ramírez, refleja las tensiones sociales y políticas que atraviesan la región, especialmente en países como Venezuela, de donde es originaria la directora.

En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, se llevó a cabo una presentación especial del equipo de programación de cortometrajes, destacando su papel clave en la curaduría y selección de los filmes que compiten en la categoría documental. Este evento, cargado de emoción y significado, estuvo marcado por la presentación del documental argentino Imprenteros, dirigido por Gonzalo Javier Zapico, que inauguró oficialmente la competencia de documentales. La selección de este filme no solo subrayó la importancia de las historias familiares en el cine, sino también la capacidad del documental de capturar la realidad de una manera profundamente humana. Al iniciar el evento, Jean-Christophe Berjon (director del festival) explicó por qué esta primera proyección era tan importante. "Imprenteros no solo es el primer documental que se exhibe en esta competencia, sino que también simboliza nuestra flexibilidad y amor por el cine. Este documental tiene una historia peculiar con

El pasado 24 de septiembre, el público francés tuvo la oportunidad de participar en un debate con el productor Diego Luna tras la proyección de Estado de Silencio , dirigido por Santiago Mazo, en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz. La película ofreció una profunda reflexión sobre el papel del periodismo en contextos de violencia y represión, capturando la atención de los asistentes desde el inicio y despertando un interés genuino por los temas abordados.

"Zafari," dirigida por Mariana Rondón y presentada en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, es una obra que invita a la reflexión sobre las complejidades de la supervivencia en tiempos de crisis. Ambientada en un pequeño zoológico, la película mezcla la alegoría animal con una narrativa social profundamente vinculada a la crisis venezolana, utilizando el simbolismo de Zafari, el hipopótamo, como un recordatorio del orden natural en un mundo donde la sociedad humana se desmorona. La trama sigue a Ana, Edgar y su hijo Bruno, una familia de clase alta en decadencia, atrapada en un país donde la escasez de alimentos, agua y electricidad convierte la cotidianidad en una lucha por la supervivencia. Desde el ventanal de su departamento, Ana observa el festejo de sus vecinos por la llegada de Zafari, mientras ella intenta recolectar comida en los apartamentos abandonados. Lo que al principio parece ser un drama familiar, se transforma en una inquietante exploración de la f

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Festival de San Sebastián son dos referentes en el mundo del cine iberoamericano, y ambos han destacado por su compromiso con la visibilidad y promoción del cine LGBT+ a través de sus respectivos premios: el Premio Maguey en Guadalajara y el Premio Sebastiane en San Sebastián. En un gesto que refuerza los lazos entre ambos festivales, Pavel Cortés , director del Premio Maguey, estuvo presente en las Jornadas Sebastiane celebradas en el Festival de San Sebastián el pasado 25 de septiembre de 2024, para la entrega del Premio Sebastiane Latino al director brasileño Marcelo Caetano , por su película Baby . Este acto tuvo lugar en la sede de Gehitu , la asociación encargada de organizar los premios Sebastiane, que ha sido un pilar fundamental en la lucha por los derechos LGBT+ en España.

En el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, "La piel en primavera" emerge como una joya dirigida por Yennifer Uribe Alzate, quien aborda el deseo femenino desde la perspectiva cotidiana de una madre soltera que trabaja como guardia de seguridad en Medellín, Colombia.  La historia sigue a Sandra, interpretada por Alba Liliana, una mujer atrapada entre las responsabilidades del día a día y el anhelo de redescubrir el placer y la libertad en su vida.

En "Querido Trópico”, presentada en competición dentro del festival de cine Latinoamericano de Biarritz (Francia),  la directora panameña Ana Endara, con una carrera previa en documentales, incursiona por primera vez en el cine de ficción con una propuesta delicada, atmosférica y profundamente humana. Ambientada en Ciudad de Panamá, la película nos introduce en el universo íntimo de Mercedes (interpretada magistralmente por Paulina García), una empresaria rica que empieza a experimentar los estragos del Alzheimer. A su lado, Ana María (una inmigrante colombiana y su cuidadora), establece un vínculo emocional que trasciende el rol de servicio, generando una complicidad inesperada que se convierte en el corazón del filme. El eje narrativo de "Querido Trópico" está marcado por la sublime actuación de Paulina García, quien es capaz de sumergirnos en la vulnerabilidad de su personaje en cuestión de segundos

La película brasileña Baby, presentada en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (Francia), es un impactante drama que explora el viaje emocional y físico de un joven homosexual que se encuentra en los márgenes de la sociedad.  Dirigida por Marcelo Caetano con una sensibilidad cruda, el filme retrata la lucha de Baby, un chico de 18 años recién salido del reformatorio, que busca desesperadamente amor y aceptación, en un entorno que solo le ofrece rechazo y explotación. El núcleo del film radica en el sentimiento de abandono. Desde los primeros minutos, el protagonista enfrenta el desdén de su propio padre, un expolicía que no puede soportar la homosexualidad de su hijo. Este rechazo paterno es el motor que impulsa al protagonista hacia una espiral descendente en la que se ve atrapado en la prostitución y el tráfico de drogas. Aquí, la película destaca la fragilidad emocional de Baby, un joven que ha sido despojado de cualquier ancla familiar o social, y que se encuentra a la d

  El documental mexicano Estado de Silencio, producido por Diego Luna y dirigido por Santiago Maza, es una denuncia cruda y contundente sobre los efectos devastadores de la narcopolítica en México y el peligro constante que enfrentan los periodistas en el país. Presentado en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (21-27 sep), este documental no deja indiferente a nadie. Desde sus primeras imágenes, es un golpe emocional que te enfrenta con la sombría realidad de un sistema corrupto donde los periodistas, cuya misión es contar la verdad, son perseguidos, amenazados y, en muchos casos, asesinados por cumplir con su trabajo.  La narrativa del documental gira en torno a la frágil libertad de expresión en México, particularmente la situación de los periodistas que se atreven a denunciar la colusión entre el gobierno y los cárteles de la droga. Una de las estadísticas más impactantes que se presenta es que cada 16 horas un periodista en México es agredido, lo que evidencia el nivel

El cineasta chileno Felipe Carmona, director y guionista de Penal Cordillera, ha compartido su experiencia y visión artística durante el estreno de su película en el reconocido festival de cine latinoamericano de Biarritz (21-27 sep). Este filme, una coproducción chileno-brasileña, se presenta en la sección oficial, marcando un hito para Carmona, quien expresa con entusiasmo su alegría de poder exhibir su trabajo en Francia, un país cuya cinematografía ha influido profundamente en su carrera.

Penal Cordillera, dirigida por Felipe Carmona, se presenta como un thriller psicológico con una temática delicada y desafiante: los últimos días de militares condenados por crímenes de la dictadura chilena. La película mezcla el suspense con una atmósfera de creciente paranoia, logrando capturar la atención del espectador desde los primeros minutos. La historia, inspirada en hechos reales, arranca con una premisa potente: un grupo de exmilitares, figuras clave durante el régimen de Pinochet, recluidos en un penal exclusivo, están a punto de ser trasladados a una cárcel común tras un escándalo mediático.

El Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024 abrió sus puertas a una nueva edición del concurso documental con la presentación de Imprenteros , una obra que refleja tanto la vida familiar como las luchas de la clase trabajadora argentina. Co-dirigido por Gonzalo Javier Zapico y Lorena Vega, el documental ha capturado la atención no solo por su narrativa íntima, sino también por su toque de humor y humanidad. Tuvimos la oportunidad de hablar con Zapico en la premiere de su film, donde compartió sus reflexiones sobre la creación de la película y su participación en el festival.

En el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, se llevó a cabo el evento DÉBAT D'IDÉES - Le Brésil, dos años después del retorno de Lula , dentro del nuevo espacio El Conversatorio . Este espacio, diseñado para debates en pequeños grupos, ha ganado notoriedad al abordar temas relevantes del panorama político y social de América Latina. En esta ocasión, el debate giró en torno a la situación de Brasil, con la participación de dos invitados clave que ofrecieron una reflexión profunda sobre el estado de la democracia en el país sudamericano.

Tras ganar recientemente en Venecia el premio al mejor guion de la Biennale, Walter Salles nos trae hasta Biarritz en I’m Still Here una historia que remueve profundamente las emociones, llevándonos a la Brasil de los años 70, en pleno auge de la dictadura. La película narra la historia de una familia marcada por la represión política, las decisiones difíciles y el exilio. Salles, conocido por su sensibilidad en retratar las dinámicas familiares y la historia política de su país (Diarios de motociclista o Estación central de Brasil, aquí no decepciona.

El Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz 2024, que se lleva a cabo del 21 al 27 de septiembre, ha arrancado con fuerza bajo la dirección de Jean-Christophe Berjon (director del festival) y la colaboración de la periodista María Carolina Piña. El evento, conocido por su enfoque en el cine y la cultura latinoamericana, busca estrechar lazos entre Europa y América Latina, ofreciendo una ventana al diverso y vibrante panorama cinematográfico del continente.

En la ceremonia de apertura del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, la alcaldesa Maider Arosteguy destacó la importancia de fortalecer los lazos entre Francia y América Latina, una región que ha experimentado grandes cambios políticos y económicos en los últimos tiempos. Reconoció que, aunque las relaciones diplomáticas y políticas han fluctuado, los intercambios intelectuales, culturales y artísticos entre ambos territorios se han mantenido firmes, y el festival de cine latinoamericano ha sido uno de los principales vehículos para ello en Francia durante más de 30 años.

La segunda película del cineasta belga Xavier Seron, es una comedia negra que entrelaza lo absurdo, lo fantástico y lo sentimental, explorando las complejas relaciones entre los humanos y sus mascotas. Presentada en blanco y negro y con una estética surrealista, la película sigue a tres personajes cuyas vidas son trastornadas por sus conexiones con los perros. Seron, conocido por su humor mordaz y sus personajes excéntricos, crea una obra donde los animales parecen tener más peso que los seres humanos.

Con "Miséricorde", Alain Guiraudie regresa a explorar los rincones más oscuros del entorno rural francés, un paisaje que, bajo su mirada, siempre parece albergar secretos inquietantes y pasiones reprimidas. Como en sus aclamadas películas anteriores ("El extraño del lago" y "Rester vertical"), Guiraudie vuelve a tocar los temas de la naturaleza, de la masculinidad, la sexualidad y la violencia, hilvanados en un entorno donde lo bucólico se convierte en opresivo y claustrofóbico.

El Festival Fifigrot de Toulouse 2024 nos trae una selección de cortometrajes que, sin duda, reflejan la esencia excéntrica y disruptiva de este evento tan esperado. Los cuatro cortos seleccionados destacan por su calidad técnica y narrativa, pero sobre todo por el toque loco y desinhibido que es característico del festival. A continuación, un vistazo a cada uno de ellos:

La directora del Cartoon Forum, Annick Maes, inició la rueda de prensa final del evento con un repaso general de las cifras de este año, destacando la participación de 993 asistentes, de los cuales 260 fueron compradores, con un 26% de nuevos compradores. Entre estos nuevos participantes, se encontraba una delegación de 34 editores de 11 países diferentes. De los 75 proyectos presentados, 19 provinieron de empresas de producción que nunca antes habían participado en el Cartoon Forum, lo que refleja una apertura a nuevas propuestas y talentos.

Del 16 al 19 de septiembre, Cartoon Forum Toulouse acogió la presentación de numerosos proyectos de animación, y entre ellos destacó Titan Tofu, una serie infantil 3D cocreada por María Luquero y producida por Iván Miñambres de Uniko y Chelo Loureiro de Abano producciones. Este proyecto es especial no solo por ser el primer intento de María en la animación infantil, sino también porque representa el primer trabajo en 3D y serie de la productora Uniko, que previamente se había especializado en contenidos 2D para adultos.

Carlos Biern, director de Contenidos y Distribución en DeAPlaneta Entertainment, habló sobre la importante labor que realiza su compañía en la búsqueda de proyectos de animación, durante el Cartoon Forum de Toulouse (16-19 sep.). En este evento, su enfoque principal es encontrar ideas frescas y prometedoras que puedan convertirse en marcas internacionales de gran alcance. DeAPlaneta, con oficinas en Madrid y Barcelona, se distingue por colaborar desde las primeras etapas de los proyectos de series de animación para construir marcas globales, más allá de los límites geográficos.

En el año 2075, el mundo ha cambiado radicalmente. La tecnología, los robots y un nuevo tipo de democracia basada en redes sociales moldean la vida cotidiana. Este es el escenario de "Steel Hearts", un proyecto ambicioso producido por EyeCandyFilm, Invida y Poster, se presentó en el Cartoon Forum Toulouse (16-19 sep), que llevará a los espectadores a un emocionante viaje entre el futuro distópico y los valores humanos más fundamentales.

En el marco del Cartoon Forum de Toulouse, el proyecto Tilt ha captado la atención del público con su premisa fresca y divertida. Creado por Michael Clair , Esteban, Julien Daubas y Patrick Volve , y producido por Tchack , Tilt mezcla la irreverencia del mundo del rock and roll con la monotonía de la vida de oficina. La serie se presenta como una comedia de animación de 10 episodios, cada uno de 11 minutos, destinada a un público juvenil y adulto.

En la edición 2024 del Cartoon Forum de Toulouse, se presentó una serie que ha capturado la imaginación de todos los asistentes: My Life is a Manga, una coproducción entre las empresas francesas Brain Comet y Blue Spirit. Esta serie promete ofrecer un viaje colorido y lleno de aventuras a través de los ojos de Liya, una adolescente que transforma su vida cotidiana en un emocionante manga.

Yago Fandiño, director del área de contenidos infantiles y del Canal Clan en Televisión Española, se encuentra en Toulouse del 16-19 septiembre, uno de los eventos más relevantes en el campo de la animación europea. Este mercado, que en realidad, según Yago, "es más un evento que un mercado" en el sentido tradicional, se ha consolidado como un punto de encuentro crucial para descubrir nuevos proyectos, tanto en desarrollo como en fase de producción avanzada.

En la edición 2024 del Cartoon Forum de Toulouse, uno de los proyectos que más llamó la atención fue "The Hippo Kids" , una serie animada dirigida por el danés Pernille Bonlokke. Esta comedia de aventuras destinada a niños cuenta con 26 episodios de 11 minutos cada uno, y explora la frontera entre la imaginación desbordante de la infancia y la realidad con la que los adultos lidian día a día. A través de la historia de Thor, su hermana Eva y su excéntrico tío Dolph, la serie plantea preguntas sobre la importancia de dejar volar la creatividad.

En la edición 2024 del Cartoon Forum de Toulouse , se presentó un emocionante proyecto titulado "Ooops! The Ark is Stranded" , una expansión en formato de serie basada en las conocidas películas "Ooops! Noah is Gone..." (2015) y "Ooops! The Adventure Continues..." (2020). La serie, coproducida por Motion Films de Irlanda y Yiss Films de Alemania, pretende llevar el encantador universo de los nestrians a una audiencia global. Durante la presentación, Mo Hon , propietario y productor de Motion Films , junto con Emily , productora de Yiss Films , compartieron su entusiasmo por expandir la historia de Finny, el pequeño nestrian, y sus amigos. La serie, pensada para niños de entre 5 y 8 años, sigue la vida de los personajes tras el naufragio del arca en una isla desierta, donde deberán trabajar juntos para construir una nueva comunidad. Las películas originales fueron un gran éxito internacional, estrenándose en más de 160

CinemaChile ha logrado lo que pocos imaginaban: llevar al cine chileno a lo más alto de los escenarios internacionales y establecerse como un modelo para otras cinematografías latinoamericanas. Desde su creación, esta agencia de promoción ha sido un catalizador para que películas, directores, actores y productores chilenos se destaquen en festivales de todo el mundo, poniendo el nombre de Chile en el mapa cinematográfico global.

Limbo Ville , la nueva serie animada creada por Raquel y Pilar Maestre, ha llamado la atención en el Cartoon Forum 2024 en Toulouse. Este evento, uno de los más importantes en la industria de la animación europea, ha sido el escenario perfecto para que las hermanas Maestre presenten un proyecto que no solo entretiene, sino que también aborda temas profundos y sensibles, como la pérdida y el duelo, todo ello a través de una cautivadora historia de fantasmas.

Del 17 al 19 de septiembre de 2024, el Cartoon Forum será el escenario para la presentación de "Perdidos en el Futuro", el nuevo proyecto de Ellipse Animation , una serie animada basada en la exitosa historieta homónima publicada por Éditions Dupuis . La adaptación a serie está dirigida al público de entre 6 y 10 años, y promete ser una comedia divertida y refrescante.

En el marco del Cartoon Forum 2024 en Toulouse, un evento clave para la industria de la animación, los colombianos Ricar­do Scioville,  Julián Sánchez (Dinamita Animacion) y el griego Dim­itris Kazantzis (Funny Tales)  presentaron su proyecto "Star Chasers". Este ambicioso proyecto de animación se destacó por su enfoque creativo y su narrativa profundamente personal, según explicaron en una entrevista durante el evento.